探訪美術(shù)作品背后的精神史與社會史

【摘 要】中國美術(shù)作品歷史悠久，在每一件作品的背后，幾乎都反映著一個時代的精神，每一件作品也都是社會歷史背景的產(chǎn)物。在初中美術(shù)課堂中，對于美術(shù)作品背后的精神與社會歷史的進一步解讀，以及對不同時代美術(shù)作品之間藝術(shù)精神的傳承及其與社會歷史互動關(guān)系的補充說明，不僅能夠加深學生對美術(shù)作品本身的理解，更有益于激發(fā)學生對于藝術(shù)作品的興趣。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)作品 初中課堂 文化社會學

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）34-0046-02

作為世界上歷史最悠久的文明古國之一，中國的文化在歷史發(fā)展進程中不斷繁榮。作為文化的重要表征之一，中國的美術(shù)作品也源遠流長。古代畫作的欣賞是初中階段藝術(shù)教育的重要部分。古代中國的畫作從線條、內(nèi)容選擇、色彩、表現(xiàn)形式等方面，都反映了畫作創(chuàng)作的社會背景和時代精神。九年級的中學生在身體、心理方面正處于青春期的活躍狀態(tài)，對事物的感知更加敏感、思維更加活躍。更重要的是，青春期的兒童在社會交往方面處于敏感期，社會認同的意識加強，并且開始自己探索、思考問題。因此，在中國美術(shù)作品欣賞的課堂教學中，補充說明關(guān)于古代中國畫背后蘊含的精神史及社會史，不僅有利于學生更好地理解作品的意義，也能夠加強學生對于中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的認同感。

一 五幅中國古代美術(shù)作品簡介

在人教版九年級美術(shù)教材的第一單元“感受中國古代美術(shù)作品”的第一課“獨樹一幟的中國畫”中，一共列舉了十一幅中國古代的美術(shù)畫作。下面就以教材中的前五幅作品為例。

第一幅是東晉顧愷之的《洛神賦圖》，畫的內(nèi)容是三國時期曹植的《洛神賦》。《洛神賦》是曹植在政治斗爭失敗以后的創(chuàng)作，表現(xiàn)了當時失落的心緒。限于篇幅，教材并未將這幅長達六米的畫卷全部印出，僅節(jié)選一段。畫卷左上角是一只神獸在空中，中間是洛神飄飄欲仙，右邊則是曹植和一群侍者。這段畫作事實上展現(xiàn)了曹植和洛神相處的情形。作者顧愷之是東晉的士族，不僅是個畫家，還是繪畫理論家、詩人。傳統(tǒng)社會中，繪畫歷來是知識階層的技藝，而知識階層多來自富裕的地主階層。魏晉南北朝在漢唐之間，是中國歷史上大分裂的時期。這一時期的社會意識中，漢代董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”的儒家思想，受到外來佛學思想的影響，導致東晉社會的上層興起空談的“玄學”，儒家意識形態(tài)的混亂導致了國家的長期分裂。事實上，顧愷之的《洛神賦圖》也反映了這一背景。圖中的主人公本來自仙界，而教材選圖中左上角的神獸也非凡間之物，反映了這一時期有別于漢代儒家正統(tǒng)的浪漫主義情懷。

第二幅是唐代閻立本的《步輦圖》。這幅畫表現(xiàn)的是唐朝與吐蕃和親的情景。畫的左邊是吐蕃使者祿東贊及一位隨從，緊跟其后的則是一位唐朝的侍從。右邊唐太宗坐在步輦上，圍繞著一群侍女。閻立本是初唐的著名畫家，在貞觀年間曾官至刑部侍郎，后又擔任右丞相，職位顯赫。因此，這幅畫作幾乎是當時閻立本所見和親情形的真實情景，具有很高的史料價值。除此以外，畫面鮮艷的色彩，也表現(xiàn)了唐代兼收并蓄的文化特征。經(jīng)歷了魏晉南北朝時期的民族大融合以后，中華的傳統(tǒng)文

化在唐代達到了一個新的高度。和親在漢代劉邦以后，常常作為中原王朝安撫邊疆地帶的重要手段。但唐代文成公主與松贊干布的和親在意義上已有所不同。此時的松贊干布仰慕大唐的繁榮文化，多次派使者求和親。而唐太宗多方考慮以后應(yīng)允。

第三幅是五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。此圖表現(xiàn)的是南唐吏部侍郎韓熙載家宴中的生活片段。教材中節(jié)選的是此畫開始的眾人在聽琵琶演奏的部分。右邊頭戴高帽的韓熙載端坐榻上，他的親朋好友或坐或站，所有人都在靜靜傾聽琵琶演奏。五代的畫風緊隨唐代，也表現(xiàn)出鮮艷豐富的色彩。作者顧閎中是山東人，本來是唐末進士，唐滅亡以后入南唐。這幅畫作也是顧閎中由南唐后主李煜授意窺探韓熙載的報告。以畫作來看，桌子上食材豐富，韓熙載寄情靡音，全然擺脫了政治的束縛。南唐后主李煜本是十分著名的詞人，愛惜韓熙載的才華便把他安排到畫院。然而在北宋興起，國家日漸危急的情形下，大臣仍然寄情琵琶之樂，反映了整個南唐的文化風氣。隨后北宋迅速吞并南唐，顯然是在情理之中。

第四幅是北宋張擇端的《清明上河圖》。這幅畫作反映了北宋晚期的城市面貌和人民的生活狀態(tài)。從清明時節(jié)的汴梁農(nóng)村開始，到繁忙的汴河漕運，再到繁華的都市街巷，畫作中的內(nèi)容無疑反映了宋人的社會生活。北宋在建立之初就面臨著北方游牧民族的巨大威脅，并且由于制度的設(shè)置，形成了大量的冗官冗費。在實際交往中，北宋向西夏、遼國等輸送了大量的經(jīng)濟產(chǎn)出。宋朝不得不促進民間商品貿(mào)易的開展來收取賦稅。在這樣的背景下，北宋城市開始興起，城市貿(mào)易非常繁榮。北宋不僅鼓勵國內(nèi)的商品交易，也加強了和海外各國的聯(lián)系。張擇端的這幅畫作深刻地反映了這一歷史背景。橋上、漕船上都是密密麻麻、熙熙攘攘的人群，反映了這一時期市井的繁榮。

第五幅是北宋范寬的《溪山行旅圖》。畫作遠景是一座巍峨筆直的山峰，中間是蔥蘢的樹木，近景是突兀的巖石。畫作以全景式的構(gòu)圖描繪了我國雄偉壯觀的自然景色。在中近景上，還有一支行商的小小馱隊。此畫作的作者范寬是宋代山水畫的名家之一。在第四幅作品的背景分析中，已經(jīng)對北宋時期商賈的繁榮情景做了說明，此畫作中的商旅內(nèi)容也表現(xiàn)了同樣的歷史背景。而北宋的另一個影響深遠的遺產(chǎn)則是理學的發(fā)達。佛學傳入中國后，其中的禪學與儒家、道家學說不斷融合，到了宋代便促成了理學的出現(xiàn)。理學強調(diào)“道”存在于萬事萬物之中，人與自然均是如此。而此畫的作者將商隊非常細微地與山峰的俊秀結(jié)合起來，反映了人與自然和諧交融的文化特征。

二 在中國美術(shù)作品欣賞的課堂教學中，補充說明關(guān)于古代中國畫背后蘊含的精神史及社會史的意義

由上可見，這五幅畫作都反映了創(chuàng)作的時代背景及精神內(nèi)涵。五幅作品從東晉到北宋，分屬不同的歷史時期。而事實上，這些精神并非獨立存在的，其中的畫作背后的社會不斷發(fā)展，其精神也經(jīng)歷了連貫的變遷過程。

中國古代畫作的創(chuàng)作者，幾乎都是來自士大夫階層的知識分子。傳統(tǒng)的知識分子自漢代起，在接受教育中受儒家“士志于道”的精神的深刻影響，對于社會的關(guān)注及受社會現(xiàn)實的影響，無論在其文字作品還是繪畫、音樂作品中，都深刻蘊含著社會的時代精神。作為一個“社會”的知識分子，其在繪畫創(chuàng)作中從最初的創(chuàng)作動因、畫作的內(nèi)容選擇、繪畫的線條等等，都受到社會精神的影響。

自先秦諸子百家以后，漢代的意識形態(tài)特征是“獨尊儒術(shù)”。隨著東西交通的不斷發(fā)展，外來文化也不斷地融入中華文明的血液中。有研究者推斷，墨子可能來自遠離中原的地區(qū)。到了漢代，佛教的傳入成為中華文明史上的重大文化事件。在佛學的影響下，漢代“獨尊儒術(shù)”的意識形態(tài)解體，而佛學逐步進入到傳統(tǒng)士大夫的精神生活中。佛學講究出世的修煉。到了東晉時期，由于儒學、傳統(tǒng)道學、佛學三方思想的不斷融合，“玄學”興起。玄學講究的是對生命的領(lǐng)悟，因此上層社會士族門閥中興起“空談”，即不說話來悟道。與此同時，由于擺脫了傳統(tǒng)“儒表法里”的意識形態(tài)，而新的統(tǒng)一的意識形態(tài)尚未形成，加之門閥制度的發(fā)展，促使了知識階層中浪漫主義的興起。本文首先分析的《洛神賦圖》即是這一精神發(fā)展的產(chǎn)物。入唐以后，新的意識形態(tài)也尚未形成。儒家、道家、佛學的思想在社會思想中均占有一定地位。武則天信道，一時間全國道觀興盛。多元的意識形態(tài)，形成了兼收并蓄的社會風氣和豐富的文化思想。唐代都城成為這一時期亞洲的文化中心，各國紛紛派遣留學生至長安。本文分析的第二幅《步輦圖》即反映了這一時期的社會心態(tài)。而到了北宋前期，由于政治因素和經(jīng)濟因素的作用，商品貿(mào)易開始興盛，城市興起，市井文化隨即繁榮起來。《清明上河圖》反映了這一時期的社會生活。此后，宋代的理學家完成了由傳統(tǒng)儒學向“新儒學”的轉(zhuǎn)向，人與自然融為一體的《溪山行旅圖》則反映了這一社會精神。

在傳統(tǒng)的畫作欣賞教學中，作品背后的歷史背景及其反映的社會精神往往也有所提及，但是這些作品反映的精神并非獨立存在的。從本文所分析的作品來看，其中社會精神發(fā)展的脈絡(luò)隱隱可見。探訪社會與文化相互作用的變遷的歷史，是對中國傳統(tǒng)畫作欣賞教學的重要補充。

參考文獻

[1]〔德〕卡爾·曼海姆.文化社會學論集（艾彥、鄭也夫、馮克利譯）[M].沈陽：遼寧教育出版社，2003

[2]馮友蘭.中國哲學簡史[M].北京：北京大學出版社，2013

〔責任編輯：龐遠燕、汪二款〕