20世紀音樂主題在二維譜中的繪景風格研究

石 卉，羅兆麟，張 輝

沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034

一、引言

20世紀音樂風格是樂曲從傳統音樂的調性、和聲等音樂語言轉向無調性或現代音樂語言的發展[1]（P2～19）。其音樂風格及創作手段對于學習傳統有調性音樂的學生來說是新的領域。20世紀音樂寫作的主要技法是避免傳統的音樂創作手段，它具體的創作技巧以及研究20世紀作曲家的音樂作品風格是有一定難度的。借助二維譜來研究20世紀音樂，通過繪景風格來總結曲目特征，使音樂風格分析及創作技法更直觀地呈現。

二、二維譜與聯覺

二維譜[2]以圖的形式解讀音樂作品，如同繪畫，使音樂作品的旋律線條更加直觀地呈現出來[3]（P35），對比傳統的五線譜、數學譜，二維譜能夠幫助音樂欣賞者了解音樂的創作風格、情緒發展的低谷高潮，感受創作者的意圖，達到自我音樂素養的提升。二維譜繪景提供音高、節奏、音強、速度等音樂信息，通過人們自身的聯覺反應[4]（P1～14），刺激視覺、動覺、味覺、知覺、嗅覺等不同感官的聯覺體驗，得到豐富的想象與情感對應，使音樂欣賞與分析不再單純理性化。聯覺是人類與生俱來的能力，二維譜繪景中起到一種媒介的作用，刺激人們聯覺反應，達到對音樂的深層次的審美體驗[5]（P60～62）。

三、20世紀音樂主題在二維譜中的繪景風格表現

把三首20世紀音樂風格的作品主題集中繪入二維譜中，通過解讀繪景表現來分析20世紀風格樂曲在二維譜中的繪景風格。20世紀音樂《第二小提琴協奏曲》《小提琴協奏曲》《第一弦樂四重奏》二維譜繪景如圖1所示：

圖1 《第二小提琴協奏曲》《小提琴協奏曲》《第一弦樂四重奏》二維譜圖示

（一）20世紀音樂主題的二維譜解析

1.《第二小提琴協奏曲》

二維譜中《第二小提琴協奏曲》主題旋律為固定調記譜、1=C、四分之四拍，速度為115每拍。譜中樂曲旋律線用黑色表示，是以四分音符為一拍進行劃分，每拍中最小值點位為十六分音符，四個點位為一拍。二維譜標記對照表如圖2所示：

樂曲第一小節由三個四分音符和兩個八分音符組成，四分音符（一拍）各占位4格。十六分音符（半拍）各占位2格，音符之間為連奏，用豎連線相連表示。

第二小節旋律由四個四分音符組成，第一個四分音符與第一小節旋律為連奏，用豎線連接，占位4格，另三個四分音符為連奏，用豎線連接，各占位4格。

第三小節旋律第一、二拍連奏，豎線連接，兩個八分音符各占位2格，四分音符占位4格，后兩拍為四分音符，連奏，各占位4格。

第四小節由二分音符（二拍）和四分音符組成，二分音符占位8格，與第三拍連奏，兩個四分音符各占位4格。

至此，旋律節奏型已全部出現，第五至第八小節音符占位與前面規則相同。

從二維譜面旋律繪景走向上看，樂曲開頭小節中使用了改變節奏型的方法來避免傳統的樂句和樂段的對稱性[6]（P384），通過對節奏的移位，不使用對稱的呼應樂句結構，是20世紀音樂寫作的重要特征之一。

2.《小提琴協奏曲》

二維譜中《小提琴協奏曲》主題旋律為固定調記譜、1=C、四分之四拍，速度為115每拍。譜中樂曲旋律線用紅色表示，是以四分音符為一拍進行劃分，每拍中最小值點位為十六分音符，四個點位為一拍。

第一小節由四分休止符、二分音符和四分音符組成，四分休止符（空一拍）占位4格，二維譜空段表示，二分音符（二拍），占位8格，四分音符（一拍），占位4格，音符之間為連奏，用豎線相連接。

第二小節由二分附點音符（三拍）和四分音符組成，二分附點音符占位12格，四分音符占位4格，連奏。第三小節是一個全音符（四拍），占位16格，與第四小節第一拍組成延續音，C音共占位20格。第四小節后三拍為四分音符，各占位4格，連奏。

第五小節是一個全音符，占位16格，與第六小節第一拍中八分音符組成延續音，C音共占位18格。第六小節八分音符各占位2格，第三拍為四分附點音符（一拍半），占位6格，連奏。

第七小節由二分附點音符（三拍）、延續音和三連音組成，二分附點音符占位12格，與最后一拍的三連音第一個音符形成延續音，C音共占位13.3格，三連音為把一拍（4格）平均分成三份，每個音符約占位1.3格，連奏。

第八小節由四組三連音組成，每個八分音符的三連音約各占位1.3格，連奏，第三拍、第四拍漸強推進。第九小節為全段最高點，由二分復附點和兩個十六分音符組成，二分復附點（兩拍半）占位14格，十六分音符各占位1格，連奏。

從二維譜旋律繪景走向清楚呈現，小字三組的C音作為全段的重點特別強調音反復出現，音符時值各不相同，旋律既把C音作為低點也作為高點來使用，全段最高點出現在第九小節，把旋律線條推向高潮。

3.《第一弦樂四重奏》

二維譜中《第一弦樂四重奏》主題旋律為固定調記譜、1=C、四分之四拍，速度為115每拍。樂曲旋律線用綠色表示，是以四分音符為一拍進行劃分，每拍中最小值點位為八分音符，四個點位為一拍。

樂曲旋律第一小節由四分音符、二分音符和八分音符組成，四分音符占位4格，二分音符占位8格，八分音符各占位2格，前三音連奏，最后一個八分音符與第二小節旋律漸弱連奏。

第二小節由二分音符、八分音符和四分音符組成，占位方式與第一小節相同，前二音與第一小節最后一音連奏，后兩音與第三小節第一音連奏，漸強演奏。第三小節由八分音符和四分音符組成，除第一音，其他音符連奏，按照已經出現時值規則進行占位，漸弱演奏。

第四小節和第五小節由四分音符和八分音符組成，占位按照已經出現時值規則進行，第四小節為漸弱連奏，延續到第五小節第一個音符，第五小節其他音為斷奏，最后一個音符延續音到第六小節。

第六小節由四分音符、八分附點音符（半拍半）、十六分音符、十六分休止符、八分音符組成，新出現的音符時值八分附點音符占位3格，十六分音符占位1格，十六分休止符占位1格，二維譜空段表示，小節中為漸強連奏與斷奏。第七小節由八分附點音符、十六分音符和四分音符組成，按照已經出現時值規則進行占位，連奏斷奏結合，漸弱結束。

樂曲旋律繪景在二維譜中，呈現出每小節都有半音進行線條，這是傳統作曲技法中不會出現的旋律走向特征，作曲家用這種方法，引出不同的調性中心，加以發展性的節奏型運用，推出此段落第七小節的高潮。

圖2 樂譜標記對照表圖示

（二）二維譜繪景風格反應曲目特征

20世紀音樂多樣化，沒有傳統的規則、條框。20世紀旋律在每一位作曲家筆下都迥然不同，但它也有自己的規則，從上面三首樂曲的二維譜繪景風格可以看出他們的曲目特征[7]（P27～29）：

1.避免對稱的樂句和樂段，三首作品均沒有對稱的樂句和樂段出現；2.旋律高點和低點的運用，作品都在不同的三個音組中進行發展，音樂片段低點和高潮明顯；3.調式中心的改變，在作品中，調式中心不斷變化，沒有明確的調式調性；4.節奏處理，避免重復的節奏，相同的拍位不會出現同樣的節奏型；5.音程關系，調性的不確定，使二度及跳進音程關系出現頻繁；6.旋律線條，避免出現傳統和弦的輪廓；7.使用延音線，跨小節的延音線可以削弱小節的界限，使重音移位。

20世紀音樂在二維譜中的繪景風格特征，呈現的樂曲特征，可以幫助初學者了解20世紀音樂并進行學習，直觀的分析更加容易理解，比較五線譜更簡單易懂[8]（P158～160）[9]（P93-96）。20世紀音樂《第二小提琴協奏曲》五線譜如圖3所示：

圖3 《第二小提琴協奏曲》旋律五線譜圖示

四、小結

20世紀音樂主題在二維譜中的繪景，使曲目特征直觀呈現，是對學習20世紀音樂，分析與寫作最好的參照譜[10]（P63～64）。通過對三首 20 世紀音樂風格作品在二維譜中的繪景風格研究，總結出曲目的共性和特性，它們既各不相同又有規可尋，二維譜涵蓋作品內容豐富、直觀、精準。聽覺的同時引導視覺、動覺、知覺、味覺、嗅覺等聯覺反應，對音樂更加感性的審美體驗，而數字簡譜和五線譜更多的是理性的方面去分析理解。通過二維譜，使人們更直觀地去了解20世紀音樂，學習它的音樂創作的規律，找到屬于自己的創作技法，幫助人們在音樂創作的道路上開辟新的方向。

[參 考 文 獻]

[1] 韋爾頓·馬逵斯.20世紀的音樂語言[M].人民音樂出版社，1992.

[2] 張輝.二維譜.中國著作權保護申請號：2017Z11L467188

[3] 張輝，程叢電，羅兆麟.色彩子空間繪景解析[J].沈陽師范大學學報（自然科學版），2017（4）.

[4] 張想.音樂欣賞教學中聯覺心理機制的實用性研究[J].南京師范大學，2013.

[5] 石卉，羅兆麟，張輝.二維譜對歐洲經典曲目的解析[J].音樂生活，2017（9）.

[6] 馮伯陽.音樂作品欣賞導析[M].吉林教育出版社，1996.

[7] 石卉，鐵梅，張輝.橋琴演奏的曲目特征配置研究[J].樂器，2016（4）.

[8] 張輝，程叢電.藝術學與數學新興交叉學科的基礎模型建構[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2017（2）.

[9] 張輝，石卉，羅兆麟，程叢電.低維樂譜到高維樂譜的躍變[J].遼寧教育行政學院學報，2017（4）.

[10]孫冬梅，羅兆麟，張輝.運用二維譜解析鍵盤通識法[J].音樂生活，2017（9）.