論昆曲中笙的演奏師之創新

摘要：笙雖然在昆曲樂隊中不是主導樂器，但其作用不可小覷。尤其是演奏笙的樂師既要能夠懂得笙樂器的特點，又要深諳昆曲的特點，這樣才能充分發揮笙的作用，將笙樂和諧地展現在昆曲表演之中。

關鍵詞：昆曲 笙 演奏師 創新

在科技高速發展的當代社會，要想保持昆曲與笙樂的旺盛生命力，現代笙樂藝人應當是主力軍，應當堅守一份匠人精神。所謂匠人，就是將自己從事的工作看作一份事業甚至是信仰，而所謂“匠人精神”，強調的就是一種職業理念、職業道德和職業品質相統一的綜合素質。

敬業是演奏者的基本素質，要對于手中的樂器要了如指掌，包括笙的構造、材質和演奏方法等。只有勤奮刻苦的練習才能奠定堅實的演奏技藝，而演奏技藝就是樂師立身的根本。人們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，其實幕后的樂師也同樣是十年磨一劍， 辛苦不尋常。當然，掌握戲曲藝術的傳統表演程式、學習方式，尤其是昆曲區別于其他劇種的表演形式與唱腔特點，這些都是樂師的分內之事。

精益即要求演奏者在掌握一系列基本功、勤奮進取之外，還要有一種求精求益的藝術追求。昆曲能成為如今這樣一種高雅藝術，離不開無數文人墨客和文藝工作者的藝術追求。昆曲藝術就像是中國古代的瓷瓶，每一個環節都經過無數打磨，達到完美的境界。想要在昆曲笙伴奏的道路上取得廣泛而長足的進步，就需要樂師在練習、演奏過程中常觀察、常體悟、常反思、常積累，形成獨立分析樂器與演奏的能力，總結不足，思考對策，大膽地用新方法去分析、處理樂曲的演奏，從而更好地表達樂曲背后的情感精神和主題主旨。

專注要求演奏者有一個篤定的態度，可以心無旁騖地完成任務。放眼當下的演藝行業，由于紛繁的資本市場主導，從業人員會呈現比較浮躁、功利的狀態。市場利益的牽動、吸引與藝術純粹的本質是互相矛盾的，偉大的藝術家要在兩者之間尋找一個平衡點，甚至需要某些利益才能達到很高的藝術境界。蒲松齡曾言“書癡者文必工，藝癡者技必良”，此話說的就是專注到極致的狀態。因此，專注的笙演奏者應該保持一份對藝術的堅守和執著，對一絲一毫的細節都認真對待，對層出不窮的問題都耐心解決，對變化萬千的誘惑都堅定拒絕。“世之落拓而無成者，皆自謂不癡者也”便是告訴后世人，只有專注到一定程度、一定境界才會有所成就。

創新要求樂師在從事藝術工作時注重藝術創造。藝術創造的關鍵就是不熄的鉆研熱情，創造、探索的動力一向源于不竭的熱情。有了熱情就不乏動力，有了動力就能夠多參與、多接觸、多交流。要想在昆曲中的笙演奏上有所創新，就要多與其他樂師交流，與演員交流，與觀眾交流，聽取他們的建議以啟迪思考。當然，演奏者也不能自困于一種樂器、一種戲曲、一種藝術形式之中，而要豐富對不同領域、不同方向的藝術形式的接觸和學習。20世紀50年代，胡天泉老師創作的笙曲《鳳凰展翅》成為第一首笙獨奏曲，很大程度上推進了當代中國笙藝術的發展。這首獨奏笙曲中融合了山西民間曲調的元素，為作品添加了獨特的地方色彩。藝術是相通的，其中包含的共同的哲學思想適用于任何民族、任何形式的藝術。除此之外，還要結合生活經驗，不斷提高自身藝術修養、生成自己的美學感悟，從而對昆曲中的笙演奏不斷進行改造和創新。

為昆曲音樂伴奏的樂師在發展和傳播昆曲藝術與笙藝術的道路上，需要過硬的專業技能和基礎素養。在遵循先輩經驗的同時，還要靈活運用技巧，避免思維僵化，在生活與藝術中不斷發掘創新的靈感。只有這樣，作為我國傳統藝術的笙藝術與昆曲藝術才能延續下去。在日異月殊的今天，一種藝術如果跟不上時代的腳步，失去了人們的興趣與關注，就會逐漸無人問津。如今人們看到許多被列為非物質文化遺產的傳統藝術，在感到驚嘆的同時也不乏惋惜之情。在這個碎片化、快節奏的信息化時代，傳統戲曲正在逐漸遠離人們的生活，廣大的群眾基礎逐漸被話劇、電影等藝術形式蠶食，傳播度也不復從前。昆曲與笙都是中華民族引以為傲的傳統文化，要想再現輝煌，煥發新的生機，就需要想方設法將自己沉浸在這種魅力之中，讓更多普通人感受到昆曲和笙樂的藝術魅力。作為延續和發展傳統藝術的生力軍，以昆曲的主笙樂師為代表的傳統文藝工作者，一方面想要創新傳統藝術，使傳統文化、藝術煥發生機，一方面又容易陷入固步自封、因循守舊的狀態。因為人們總是以一種固定的標準、一種固有的眼光、一種特有的心理去對待傳統文化，很少有人敢于跨出舒適區，對傳統文化進行真正的創新，多數人最終還是選擇墨守成規。我們所謂的傳統其實從來沒有一個確定的標準。只有跨越這一障礙，傳統文化才能有新的生機，進化成當代的新文化，當代的新文化在未來的某一天也會成為傳統文化。

（作者簡介：張亮，男，江蘇省昆劇院演奏員，研究方向：戲曲伴奏理論與表演）（責任編輯 劉冬楊）