篳路藍縷 唱一曲堅持的歡歌
——記廣州交響樂團“走進交響樂·相約音樂廳”第十三年季

文|李英 廣東省文藝職業學院

由廣州交響樂團與星海音樂廳共同主辦、廣州交響樂團藝術發展基金會協辦，國家藝術基金2018年度資助項目“走進交響樂·相約音樂廳——普及教育系列音樂會”于2018年5月3日晚在星海音樂廳與眾多的大學生、中學生、小學生如約相見，讓大家深切感受到享受文化大餐帶來的歡樂與欣喜。

以“樂”化人

中西文化從來都應是相互映照，而不是長期對峙的，正如西方人會把到音樂廳欣賞交響樂看做是精神上的洗禮一樣，在古老的中國，也早有“興于詩，立于禮，成于樂”之說。讓典雅的音樂藝術成為我們生活里不可或缺的伴侶，成為我們因精神意識對美好生活向往而提出的一種行為訴求。我們期盼每個人的生活都是體面而有尊嚴的，而我們也從未停止過在這方面的努力追求。百相生活本來的面貌是可以用眼睛觀察到的，而每一個個體的內心世界則是深不見底的。“知行合一”是教化的重要目標，所以，“國家藝術基金”在尊重藝術規律，鼓勵探索與創新的同時，努力倡導誠信，以慣徹相應的教化手段來達到“知行合一”的教化目的。

讓人稱贊的是：這樣的普及教育系列音樂會成功連續舉辦了十三年。十多年來，在相同的音樂廳，相同的音樂家與相同的觀眾見面，他們的互動，他們的惺惺相惜，已然成為了廣州這座城市里市民文化生活中的重要注腳，并成為廣州市民生活的文化符號之一。音樂會充分體現了音樂對在文化愛好與品位上具有共通性人群的凝聚力。利用音樂手段來解讀生活中的和諧與快樂，成為了這座城市文化生活中的一個側面反映，繼而肯定了“以樂化人”引導手段的正確性。

以“勤”動人

“走進交響樂·相約音樂廳”是廣州交響樂團與星海音樂廳聯合推出的公益品牌，且即將迎來其第13個年頭。在品牌發展過程中，舉辦方與音樂家們不斷銳意進取、努力探索，試圖以一種既優雅又能被受眾認可的方式，為廣州青少年打開古典音樂之門。在每年精心打造主題的同時，融入創新的元素，如從“讓大學生走進音樂殿堂”到輕松活潑的互動與普及；從“回放經典”到讓青少年樂團成為主角；從著名指揮家們深入淺出、幽默活潑的講解及樂團精彩生動的演奏，到青少年學子酣暢淋漓地親身體驗，每次努力都浸潤了音樂家們不懈的付出，以及他們在高雅的音樂殿堂里對普通觀眾的殷切期待。正如一場戲劇活動的完成必須要有觀眾參與一樣，音樂廳里的音樂活動同樣也少不了聽眾的品評。堅持了13年的交響音樂饗宴，已讓十余萬學生獲益良多，但愿能長久堅持下去，讓這一活動成為廣州這座城市里一股無形的文化力量，為這座城市加分。

經過13年的不懈努力，活動舉辦方廣州交響樂團與星海音樂廳，以及眾多音樂家們的付出終取得了可喜成效。廣州地處嶺南，與全國政治和文化中心城市北京相比，在文化成熟度上還有距離，但這片熱土上的人們卻從不缺乏開拓與改革的勁勇。正如梁啟超于1914年在清華大學演講所言：“君子自勵猶天之運行不息，不得有一曝十寒之弊，且學者立志，尤須堅韌強毅，雖遇顛沛流離，不屈不撓；若或見利而進，知難而退，非大有為者之事，何足取焉。人之生于世，猶舟之航海，順風逆風，因時而異。如必風順而后揚帆，登岸無日矣。”正是因為這種難能可貴的堅守，讓他們終于獲得“國家藝術基金”2018年度項目資助，并使得這個廣州城市文化品牌進入到國家文化體系，實現文化品牌從城市級到國家級的提升。

“樂”由心生

青年指揮家景煥，為人熱情奔放又青春活潑。從他走到舞臺中央的那一刻起，他就化身成為了一名孩子王，她的指揮棒點在何處，劇場里孩子們的歡樂就綻放在何處。音樂，作為一種不同于人類語言的特殊符號系統，在其看似簡單的外表下，卻蘊藏著豐富的內容。正因如此，如要普及交響樂的話，此類講解就必不可少。與以往音樂會不同的是，指揮家景煥以一種歡快活潑的語氣語調為聽眾講解，而這正是整場音樂會的精華。她從最基本的交響樂隊知識入手：開場時，為什么瀟灑的指揮家是從第一提琴樂手與第二提琴樂手的中間走上指揮臺？弦樂組家族的排列原因是因為樂器型號大小差異會造成音色與音質的區別。音色高亢嘹亮的小提琴是弦樂組家族的重要成員，且被譽為“樂器皇后”；音色飽滿低沉的低音提琴為整個樂隊帶來穩重的高貴氣質；中音提琴是弦樂組家族的頂梁柱。因為有了各具獨特音色的它們，由弦樂組合而成的小樂隊便能做到音色充盈而豐滿。景煥的講解，讓年輕學子們和成年聽眾得以將原來只停留在感性層面的感受上升為更高層次的領悟，讓已具備一定的交響樂欣賞或理論基礎的聽眾加強了對音樂的理性思考和判斷。

音樂會以莫扎特《F大調嬉游曲，K.138》第一樂章拉開序幕。這首樂曲又叫《薩爾茨堡交響曲》，是早期宮廷貴族們享樂時小型弦樂隊演奏的曲子，不需要深刻的思想與絞盡腦汁的判斷或辨識，不需指揮，只需音調單純簡練，節奏規整，能讓聽者跟隨音樂步調輕盈、歡快而跳躍。莫扎特音樂素來活潑靈動、充滿陽光，將這一樂章選做開場曲，大概是因為古典主義大師和諧規整的樂風能為音樂會到場的孩子們帶來酣暢的歡樂吧！

美國作曲家勒魯瓦·安德森在好萊塢早已享有盛譽，他創作的每一首樂曲都是那么輕松歡快。1952年，美國大型綜藝節目《我有個秘密》的主題曲《乒乒乓乓》成為了家長孩子們親子活動的生動寫照。僅用手指撥動琴弦，演奏家們間或用手擦動琴板，柔和的音色從銅制的絲弦上飄過，手指與鋼弦碰撞而發出的樂聲為聽眾傳遞著欣喜。樂曲那神奇的撥弦效果，為孩子們帶來無數歡樂與新奇。臺上臺下的觀眾與樂手似乎都如那跳動的琴弦一樣歡快雀躍。

在第三首樂曲之前，指揮家景煥為聽眾講解了位于交響樂隊弦樂組后面的木管家族。長笛樂手用短短的旋律展示了《彼得與狼》交響童話里小鳥的輕快活潑，雙簧管的《春節序曲》勾起了現場聽眾們對春節祥和氣氛的回憶。喬治·比才的歌劇《卡門》曾風靡全世界，這位既漂亮又性格堅強的吉卜賽姑娘的愛情故事因作曲家高超的音樂塑造手段而得以廣泛傳頌。該劇情節復雜，表演中有舞臺造型的換景或是演員服裝的更換，在這觀眾等待期間插播間奏曲就不會造成冷場的尷尬。

指揮家景煥的講解、與觀眾的互動，讓聽眾在音樂廳里自然地增進了對銅管樂器組的了解，且收獲到更多的滿足感。豎琴的悠揚樂音有著如水般光澤，其豐富的內涵與美麗的氣質，猶如仙氣飄飄的女神溫柔地在樂隊中間輕盈舞動。而圓號則搭起了銅管與木管的橋梁，在《普羅大眾的號角》這首樂曲里，讓聽眾充分感受到銅管樂器所展現的莊嚴的儀式感。

接下來是美國作曲家理查·海曼的《西部牛仔的節日》，該曲窮極交響樂隊制造氣氛之所能，并入人聲，使得整首樂曲充滿歡樂的氣氛，豐富多樣的音樂元素，展現出節日里歡暢與欣喜的場景。正如《禮記·樂記》所言：夫樂者樂也，人情之所不能免也。樂必發于聲音，形于動靜，人之道也。

整場音樂會最大的亮點當然要數波蘭籍當代音樂大師克里斯托夫·潘德列斯基的《第六交響曲（中國詩歌）》。這是歐洲音樂家以中國詩歌文學為素材而創作音樂作品的成功典范，并在其中展示了德國人對中國詩歌的獨特見解。當代“活著的貝多芬”——潘德列茨基，應廣州交響樂團和德累斯頓交響樂團委托而譜寫了一部新的交響樂作品。全曲共八個樂章，均經過將中國古詩詞翻譯成德文后再譜寫。廣州交響樂團堅持不懈努力，力求在東方文化精髓與西洋古典音樂之間扮演起出色外交官的角色。該作品必將在全世界產生非常廣泛的影響。

詩與音樂水乳交融的關系成就了詩歌藝術的源頭：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也（《禮記·樂記》）。

一切藝術的最高境界，大抵都是一樣的，或以詩性，或徑曰“詩”。大師并未如中國五聲調式那樣，強調傳統意義上的“旋律美”，半音化的音高體系充分地表現出了現代音樂特征；加上歌唱家袁晨野采用中國詩詞的吟詠、朗誦似的表達方式演繹，旋律自由延展、跌宕起伏，即使傳達的是悲情，但音響卻是柔美的，讓人感到愉悅。這也給音樂創作者和音樂聽眾提供一條重要的理解藝術的途徑：創作是藝術發展與推動最為重要的力量，這賦予了創作者一種較為權威的詮釋藝術的能力。欲要知曉其中的奧妙，唯一的途徑便是走進劇場。

提升廣大人民群眾對于高雅音樂的欣賞能力，讓更多的人親近高雅音樂，這是國家層面文化建設的重要內容。此外還可以促進社會和諧，有益于東西方文化更好的交流與更多的理解，而這則是人類和諧共處的重要話題。廣州這座城市是中國乃至整個亞洲東西方文化交流的熱門聚集地。廣州交響樂團，十三年如一日地篳路藍縷艱苦奮斗，長期推廣交響樂藝術，拉近高雅音樂與普通城市大眾的距離，這些音樂家們為推廣藝術不斷付出的精神著實讓人敬佩不已。