奧爾夫音樂課程學(xué)習(xí)啟示

劉彥杉

【摘 要】奧爾夫教學(xué)法是目前國際上三大教學(xué)法之一，其內(nèi)容所體現(xiàn)出的綜合性、感受性、本土性、創(chuàng)造性，均給我國的音樂教育發(fā)展帶來了積極影響。筆者結(jié)合自身參與奧爾夫課程培訓(xùn)，對奧爾夫音樂體系進(jìn)行了闡述，并指出其對我國音樂教育的啟示及意義。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；啟示；音樂教育

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0162-01

一、奧爾夫教育思想的概述

奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫是一位德國作曲家，他同時也是位音樂教育家。他的教育體系在世界廣為流傳。奧爾夫非常重視“原本性”這一音樂思想。他曾在《<學(xué)校兒童音樂教材>——回顧與展望》中說：“原本的拉丁文是elementarius，即基本的元素的、原始素材的。”可以看出奧爾夫提出的原本性是從不同方向不同層面來論述的，將基本的簡單因素結(jié)合起來。節(jié)奏、語言和動作就是人類本能的反應(yīng)，所以在奧爾夫音樂課程教學(xué)中將三者緊密聯(lián)系在一起。對于筆者來說，奧爾夫的原本性就像一個種子可慢慢生根發(fā)芽，從一個簡單的節(jié)奏型一步步發(fā)展成一條旋律，從一條旋律發(fā)展成一個完整的大型作品，也就是用最簡單的事物做出最不簡單的事。

二、奧爾夫音樂教育思想的主要觀點

（一）綜合性。當(dāng)今社會，隨著科學(xué)的發(fā)展，藝術(shù)劃分得越來越細(xì)致，但是音樂并非一種單一形式的學(xué)科。古代毛詩序中有：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可見在原始樂舞中，歌、舞、樂是三位一體的，都是為表達(dá)情感而產(chǎn)生的，且相生互補(bǔ)。奧爾夫提出“音樂出于動作，動作出于音樂”與之觀點一致，原本性的音樂并不是單一的存在形式，而是將動作、語言和舞蹈緊密結(jié)合在一起，這是最原始的音樂形式，即最接近人類心靈的綜合表現(xiàn)。

（二）感受性。奧爾夫指出：“原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間的。”感受，在漢語詞典中的意思是以感覺為基礎(chǔ)，由客觀外界事物的影響而產(chǎn)生的一種心理活動。感受完全是個體的主觀判斷，例如在聽到辱罵時會不舒服；感到緊張時，呼吸會急促，體溫會上升。

音樂給人的感受分為兩個層次，首先是身體上的，在聽到一些歡快的音樂時，兒童會不自覺地跟隨音樂搖擺身體；其次是深層次感受，即心靈的感知。眾所周知，音樂是三度創(chuàng)造的藝術(shù)，即作曲者—-演奏（唱）家——聽眾。如果將這三個動態(tài)有機(jī)環(huán)節(jié)都經(jīng)歷了，必定會獲得更豐富的體驗。奧爾夫音樂教學(xué)法正是將這三個環(huán)節(jié)結(jié)合在了一起。

（三）本土性。在奧爾夫音樂教育思想中，明確指出將人本主義思想放在重要位置，強(qiáng)調(diào)在音樂課程中音樂素材的本土化。奧爾夫的本意就是鼓勵我們回歸到各自傳統(tǒng)的文化中，我們通過搜集整理自己民族傳統(tǒng)的歌謠、舞蹈、游戲，在熟悉了解自己的民族音樂文化后才能喚起對于本民族文化的認(rèn)同感與自我的歸屬感。在這個以“歐洲音樂體系”為中心的時代，只有保持本民族音樂文化的獨(dú)特性，才能找回我國音樂文化在國際地位上的話語權(quán)。如同魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”

（四）創(chuàng)造性。在21世紀(jì)，世界已經(jīng)進(jìn)入全球化知識經(jīng)濟(jì)的時代，對于創(chuàng)新型人才的需求量不斷增加，培養(yǎng)出具有創(chuàng)新能力的人才，對于各國都具有重要意義，而音樂教育可以激發(fā)和強(qiáng)化人的創(chuàng)造作用。在奧爾夫音樂教育中，即興是培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力的關(guān)鍵點。例如在奧爾夫音樂教學(xué)過程中，讓兒童學(xué)習(xí)一個打擊樂的演奏時，首先讓兒童進(jìn)行短暫探索，之后讓每個兒童用這個樂器發(fā)出不同的音響，而不是在一開始就告訴兒童此樂器的演奏方式，限定兒童的使用方法。在音樂欣賞中，讓兒童對聽到的音樂即興做出身體動作的反應(yīng)，而并非傳統(tǒng)的坐在原地聆聽。奧爾夫音樂教育就是將音樂作為一種手段，引導(dǎo)兒童、培養(yǎng)兒童的想象力創(chuàng)造力。

三、奧爾夫教學(xué)法帶的啟示

（一）奧爾夫的音樂課程教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)置精巧，在每個教學(xué)步驟中有詳細(xì)且全面的鋪墊。使每一個教學(xué)環(huán)節(jié)的連接顯得非常自然。學(xué)生在課程中不會覺得有任何環(huán)節(jié)上的突兀。在學(xué)習(xí)一個新的內(nèi)容之前，教師保證學(xué)生已經(jīng)掌握之前的知識點，讓學(xué)生較為輕松理解下一個新的知識內(nèi)容。在學(xué)習(xí)或演奏一個大型且復(fù)雜的音樂作品時，傳統(tǒng)音樂課程中教師是將所有的內(nèi)容一次性教給學(xué)生。而奧爾夫音樂課程中教師通常以一個簡單的知識內(nèi)容進(jìn)入，通過一點點難度的疊加使學(xué)生逐步掌握。

（二）“一千個讀者眼中就有會有一千個哈姆雷特。”一千個奧爾夫教師對于一個知識點也可能有一千種甚至上萬種教學(xué)方法。我們在學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法時，不能只是一味模仿他人的教法教案，而是要真正了解奧爾夫教學(xué)法的理念，掌握奧爾夫教學(xué)法原本性精髓，結(jié)合不同學(xué)生的身心理特點，根據(jù)學(xué)生的需求來制定屬于他們的奧爾夫音樂課程。