《羅丹藝術(shù)論》囑詞芻議

高申

【摘 要】在藝術(shù)的道路上如何前行？藝術(shù)家用他們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們前行的方向。但是藝術(shù)之路上必須循序漸進(jìn)，腳踏實(shí)地。有幸拜讀了《羅丹藝術(shù)論》對(duì)囑詞部分談一下個(gè)人的想法。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；真；情感；靈感

中圖分類號(hào)：J502 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）14-0156-01

《羅丹藝術(shù)論》囑詞部分是羅丹藝術(shù)創(chuàng)作的精髓，他把藝術(shù)創(chuàng)作之路上會(huì)遇到的問(wèn)題和困惑也很好地解答了出來(lái)。羅丹藝術(shù)論中說(shuō)，不要去模仿前人，要學(xué)會(huì)辨別哪些是永垂不朽的寶藏。切勿模仿，學(xué)習(xí)精華，切勿全盤接收。說(shuō)到學(xué)習(xí)大師的時(shí)候，我們會(huì)想到臨摹這個(gè)詞，臨摹是需要的。學(xué)習(xí)繪畫技法臨摹是不可缺少的技法學(xué)習(xí)的途徑之一。齊白石先生曾說(shuō)過(guò)“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。見古今人之所長(zhǎng)，摹而肖之能不夸；師法有所短，舍之而不諱；然后，再觀天地之造化，如此腕底自有鬼神。”他老人家大概的意思是說(shuō)，繪畫是很清苦的工作，是辛勤地不斷地長(zhǎng)期勞動(dòng)。畫家的目的不是為名，也不是為利，而是要把自己的情感通過(guò)畫筆表達(dá)給人們。用老人的話說(shuō)，是讓“自己憂憤之氣能從筆端涌出矣”。

在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中我們當(dāng)然不能拋開大師們積累的豐厚財(cái)富，我們是要學(xué)習(xí)的，反復(fù)練習(xí)將其轉(zhuǎn)化為自己的東西，自己的真正的技能與技巧。只有牢固掌握了這些，作為自己的本領(lǐng)的時(shí)候，或許我們才能算是可以去創(chuàng)作。“愛大師，學(xué)大師”我覺得可以幫我們解決基本功的問(wèn)題，在以后的作畫和創(chuàng)造中的作為基礎(chǔ)，基本功的積累和成長(zhǎng)的途徑。下面就本人拙見做些闡釋。

一、“真”、“美”、“自然”

什么是“真”、“美”、“自然”，好多外行人在評(píng)論一個(gè)畫作時(shí)最好用的觀念是你看“像不像”，像不像很重要嗎？羅丹說(shuō)過(guò)，“青年們，要真實(shí)啊！但這并非是要平凡的準(zhǔn)確，那就成照相與塑造了。”藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)我們會(huì)用到夸張的手法夸大或者是特寫來(lái)表達(dá)我們的情感或者是畫作物體本身的情感。一味地和他一模一樣去表現(xiàn)“真”是片面的理解，“真”是相對(duì)于“自然”來(lái)講，那如何來(lái)定義“美”。羅丹說(shuō)過(guò)自然的就是美的東西。羅丹的泥塑作品《丑之美》所表現(xiàn)的是一個(gè)老宮女的造型，雖然老宮女的面容、體態(tài)都已經(jīng)衰老不堪，但給人們看到這件藝術(shù)品時(shí)心靈一擊，讓人們能產(chǎn)生一些內(nèi)心的深處的感觸。“真”的“自然”的東西在藝術(shù)家眼中就是“美”的。我們要熱愛“自然”的美，不要去臆造它，創(chuàng)造一些去愉悅觀眾的美，那樣會(huì)丟失我們的人格，我們情感，所做的東西都不能感動(dòng)自己，又如何去真正的感動(dòng)別人呢？讓我們和羅丹一起去：對(duì)于自然的摯愛與人格的忠誠(chéng)。

二、對(duì)物體要往深里看，立體地看，“只有體積沒(méi)有線條”

這一層意思是對(duì)我們繪畫一個(gè)精辟的精神的提煉。我們?cè)趯W(xué)習(xí)繪畫技法中真的可以做到往深里看，往它的體積去看，而不是只盯著它的外表的那個(gè)線框去勾勒，勾來(lái)勾去都覺得只是紙片，永遠(yuǎn)立不起來(lái)，沒(méi)有緊實(shí)的結(jié)構(gòu)感。這就是我們?cè)诋嫯嫷臅r(shí)候過(guò)于去盯著輪廓的同時(shí)就已經(jīng)把物體給平面化了，而物體本身都是有結(jié)構(gòu)我們要先去理解這些結(jié)構(gòu)，輪廓是在許多結(jié)構(gòu)有序地組合在一起之后而形成的，但是它本身卻不是輪廓，我們要透過(guò)現(xiàn)象看到物體的本質(zhì)，只有體積沒(méi)有線條。當(dāng)我們能夠真正地去理解物體的結(jié)構(gòu)體積時(shí)，創(chuàng)作技法可以是達(dá)到了一個(gè)“深”的程度，但我們的理解不能到此為止。

“為什么杰出的藝術(shù)表現(xiàn)能力幾乎都是在一種牢固樹立起來(lái)的傳統(tǒng)之中成長(zhǎng)起來(lái)的。是通過(guò)最原始的，持續(xù)不斷地日積月累的，幾乎是純肌肉練習(xí)的記憶的過(guò)程中，他們才學(xué)會(huì)了自己的基本手藝。”還是強(qiáng)調(diào)了基本功的問(wèn)題，藝術(shù)創(chuàng)作都要求藝術(shù)家有扎實(shí)的基本功，達(dá)·芬奇曾在一個(gè)一流的佛羅倫薩作坊里當(dāng)過(guò)學(xué)徒，也是日積月累，持續(xù)不斷地把手藝熟練掌握到一個(gè)“深”。但是掌握了手藝是否能成為藝術(shù)家，藝術(shù)不光需要技術(shù)，更是要在技術(shù)的基礎(chǔ)之上去創(chuàng)造、創(chuàng)新，要有精神的內(nèi)涵、有生命力，這是一種精神的維度，一種真正意義上的“深”。

三、要有真情實(shí)感，感受不要受制于別人要有自己的感受

現(xiàn)在大多數(shù)人是浮躁的，沒(méi)有耐心，好高騖遠(yuǎn)，甚至是又來(lái)點(diǎn)可以做到“深”之后就去尋找“靈感”。真的是靈感不來(lái)就不可以創(chuàng)作了嗎？好的作品是藝術(shù)家靜下心來(lái)，腳踏實(shí)地地在不斷的練習(xí)、寫生、總結(jié)、創(chuàng)作的過(guò)程中積累而來(lái)的。這是需要我們踏踏實(shí)實(shí)的付出的，不是說(shuō)靈感來(lái)了，大師就來(lái)了那么簡(jiǎn)單的。好的藝術(shù)創(chuàng)作要有我們?cè)谙蚯叭藢W(xué)習(xí)的過(guò)程中，利用對(duì)于真實(shí)自然的摯愛和我們的人格的忠誠(chéng)去辨別永垂不朽的寶藏，拋棄一些我們所不需要的影響我們的不真實(shí)的東西。而后我們要努力達(dá)到把物體看“深”的境界，之后如何讓藝術(shù)品活起來(lái)，如何有生命，我們就要去理解它，把自己的或者是物品的情感表達(dá)出來(lái)。達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》為什么會(huì)有那么多大解讀，就是因?yàn)槟莻€(gè)淺淺的微笑包含了太多的內(nèi)容，《最后的晚餐》達(dá)芬奇也不是簡(jiǎn)單地描繪這13個(gè)人的外貌和形態(tài)、動(dòng)作。他注重刻畫出了人物的內(nèi)心活動(dòng)，并把內(nèi)心通過(guò)面部表情動(dòng)作來(lái)表達(dá)出來(lái)。這說(shuō)明了好多創(chuàng)作要有情感，要深入內(nèi)心。

或許我們無(wú)法體會(huì)到藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的感受，但我們應(yīng)該明白，任何藝術(shù)創(chuàng)作都要有真情實(shí)感，要有自己的感受，藝術(shù)感受不要受制于別人，這應(yīng)該是創(chuàng)作的一種境界。