中國古典舞演員藝術張力的體現

紀蘭幽

【摘 要】藝術張力可以概括為“相反相成”的強烈勢能構成的畫面效果，在相反或對立因素并置在一起時，呈現出和諧的一種藝術手法。本文將從藝術張力的概念以及中國古典舞演員藝術張力的體現兩方面進行闡述。

【關鍵詞】藝術張力；文學修養；專業技能

中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0138-01

一、藝術張力的概念

張力，最初為物理學名詞。其概念為：當物體受到拉力作用時，存在于其內部而垂直于兩鄰部分接觸面上的相互牽引力。然而在哲學領域中“張力”一詞，其意義則是相當矛盾的。如“佛教無我論與輪回說之間存在張力”，意思即為兩個理論間存在某種矛盾。但是在文學領域中張力無疑還擁有另一個定義，即用來形容文學作品各各內部要素之間所存在的依存與沖突的矛盾關系。論及藝術張力，在某些特質上與物理張力極為相似，特別是當這個特質處于視覺上有強烈對比的時候，這種對立形式中呈相反趨勢的力，會極大的刺激兩個完全矛盾、對立的對象融于一體。

二、中國古典舞演員藝術張力的體現

究其中國古典舞演員的藝術張力的體現，主要分為兩個層面。一是心理層面，也就是不可觸摸的、不可視的、內在的，融于作品以及人物中的一個活靈活現的精神體現。二是生理層面，譽為可通過肉眼直觀的，能利用聽覺感知的，以及能夠為活靈活現的人物提供可感媒介的身體物質。

（一）自身的文學修養。對于中國古典舞的演員而言，具備深厚的文學修養是極為關鍵的要素之一。眾所周知，中國古典舞的表現內容大多是取材于時處中國古代的人、物、事件，所以在作品的呈現中欲求能夠更為貼切的表現這一人、物以及某個事件，就必須具備較高的文學修養。甚至將演員自身至于那個時代之中，感受那個時代的沖突和人物自身的矛盾與心理活動。反言之，當古典舞演員具備了一定的文學修養后，在演繹、復現人、物以及某個事件時，還能賦予這個作品以新的意義。這自然是一個相輔相成的過程，當然也是一個演員自我提升以及提高內在修養的最好途徑。

舞者最擅長利用肢體來傳情達意表明自己的真實真感，在動態中他們以其最大的幅度、最流暢的動作、最真切的情感刻畫一個個活生生的人物形象。但是究其根本，是否動作幅度足夠大，動作流暢度足夠高，就能演繹出足夠真實的人物，其答案并非如此。其中有很大一部分源于無知覺體驗。當舞蹈演員在表現一個人物時，如果他只是調動了自己的情緒，讓自己暫時性的進入到人物的情緒場時，此刻只能印證他擁有和人物極為相近的感受，但是并不能代表他就是人物本身。換言之，一個舞蹈演員在表達人物時能將自己至于那個人物中，而不是至于那個人物的情感、情緒之中，那么在這種情境下后者將較之前者更為真實。然而，這種真實在一定程度之上考驗著舞蹈演員的知識積淀以及文學素養。

（二）扎實的專業基礎。舞蹈是一種形體藝術，是一種能帶給觀眾愉悅的藝術，它通過人體的形態、神態進行傳情達意，表現人物的心理狀態，使情感體驗與形體動作有機地融合在一起，使舞蹈動作形象化、情感化，從而展示一個全新的意境。在論及中國古典舞演員藝術張力這一論題時，舞蹈演員所具備的較高的專業技能，以及較為優美的肢體表現語言是藝術張力生成的基礎要素，是奠定藝術張力生成的一個較為直觀的與美感、觀賞、表現力相連的一個基礎性要素。舞蹈演員的自身的身體條件、肌肉能力、各關節的柔韌度，以及脊柱、髖關節、膝關節、踝關節、肩關節的協調性、靈活性等，在一定程度上皆限制著他的表達。所以相較之深厚的文學修養，舞蹈演員所具備的專業基礎能力更像是一個樓房框架、基座般的存在。

舞蹈演員的專業基礎主要體現于兩方面，其一即過硬的基本功，其二即身法韻律。舞蹈基本功能力的增長需要一個長期的積累。所以從事舞蹈專業的演員在四歲左右就開始接受業余類的舞蹈訓練，隨著年齡的增長骨骼、肌肉的發育，舞蹈對于軟開度以及力量性的要求只增不減。逐漸在中專六年的舞蹈演員開啟了浸泡式的學習。從基本功入手，展開一系列的訓練。最終要達到的目的便是在最大的可能性內完成最高標準的舞蹈動作。當然除了舞蹈基本訓練外，對于身法韻律的練習自然也不會缺少。對于舞蹈演員而言，身法韻律是舞蹈表演的一個潤色劑。它是舞蹈演員在具備了較扎實的基本功能力后，提升內在韻味一劑法寶。所謂身法韻律的訓練主要就是，對于氣息以及發力的一種訓練。它著重強調演員在舞動中動作連接的流暢度、人物形象的表現力、身體配合的流暢性等。

總之，舞蹈作為一種通過肢體表情達意的藝術類別，需要中國古典舞演員在具備扎實的專業基礎能力的基礎之上，同時具備較高的個人文學修養，繼而有助于中國古典舞演員藝術張力的呈現。

參考文獻：

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