淺談芭蕾舞的基訓小跳與鋼琴伴奏的配合

魏盛楠

【摘 要】現在社會越來越重視舞蹈形體的素養，芭蕾基訓作為一門必修課程也受到關注。而鋼琴伴奏作為芭蕾基訓的親密合作者，也尤為重要。尤其是基訓中小跳的訓練部分需要鋼琴伴奏時使用節奏帶有“顆粒性”的伴奏方法來突出它的跳躍性和靈巧性。加強訓練者在小跳中的律動感和協調感。

【關鍵詞】芭蕾基訓；鋼琴伴奏；配合

中圖分類號：J722.5 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0132-01

芭蕾舞是肢體化的語言，鋼琴伴奏是音樂化的舞蹈，它們是相輔相成的。鋼琴伴奏是芭蕾的重要組成部分，而鋼伴的節拍與芭蕾的動作相一致，每一個節拍都有與它相對應的芭蕾動作。在芭蕾基訓課堂上，鋼伴音樂是貫穿其始終的。基訓中每一個動作都有固定的節奏、旋律，如大跳、控制等，但最難把握的是小跳與鋼琴伴奏之間的配合。

一、芭蕾舞的來源和特征

芭蕾舞的起源可以追溯到歐洲文藝復興時期的法國宮廷，它正式出現于意大利。它是一種綜合的藝術表演形式，包含了舞蹈、音樂、戲劇等多種藝術形式。[1]作為一種用肢體語言表達情感的藝術形式，它是一種立體美的展現。芭蕾基訓是芭蕾舞中的基礎訓練，它伴隨著音樂起舞，根據音樂的節奏即興加入動作。芭蕾基訓的每個動作都有固定要求，如手、腳、頭的動作。芭蕾舞經歷數百年的演繹和完善，在嚴謹刻板中添加了隨性柔美的表現。

（一）介紹芭蕾舞。芭蕾，泛指各種舞蹈或舞蹈劇，凡以人體肢體動作和姿態表現戲劇故事內容或者某種情緒心態進行的舞蹈演出，即“舞劇”。[1]是西方的一種特定的舞種，是古典芭蕾的簡稱，專指15世紀出現在意大利，經三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈，即通常說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。[2]“開、繃、立、直”是芭蕾舞的四大訓練基礎原則，可以最大限度地延伸舞者的肢體線條，富有貴族氣質，突出了芭蕾的優雅和高貴。

（二）芭蕾基訓具有系統性和規范性的特征。它可以分為扶把動作、中間動作、跳躍動作和腳尖動作四類，跳躍動作的練習是芭蕾基訓中的重要組成部分，它包括小跳、中跳和舞步的練習。[2]不同的基訓動作對鋼琴伴奏的要求也不盡相同。小跳要求爆發力節奏活潑，快速跳躍不可拖泥帶水。這就要求鋼伴老師一定要熟悉小跳的舞蹈動作。鋼伴老師在為小跳彈奏伴奏時，可以使用“顆粒性”的伴奏方法，下鍵要輕快有彈性，節奏也要明朗。

二、鋼琴伴奏在芭蕾舞中的重要性

在芭蕾基訓課上，音樂也在影響著學生。芭蕾基訓課不僅提高他們的基本技術素養，同時對他們的音樂和肢體的配合能力也有很大提高。

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏不僅可以激發學生的表現力，調節動作的節奏，還可以使學生明確動作組合的風格特征。如果小跳音樂換成大跳音樂或是控制音樂，不僅音樂風格迥異，而且連小跳動作也無法完成。所以鋼琴伴奏老師一定要非常熟悉芭蕾基訓的動作和性質。

（一）芭蕾基訓需要鋼琴伴奏來掌握節拍、節奏。首先，芭蕾舞鋼琴伴奏，不僅可以是簡單的旋律片段，也可以用小提琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲，還可以用現代音樂等各種音樂作品。要彈好鋼琴伴奏不僅要有專業與熟練的技巧還要對芭蕾舞有一定深度的認識，更重要的是要有即興伴奏能力，用音樂調動學生的積極性。

其次，一個好的鋼伴老師是非常有必要的。不僅可以帶動舞蹈還可以給學生帶來藝術啟迪，賦予芭蕾基訓動作表現內涵和準確的節奏。比如原地跳，主要訓練腳、腿還有腳腕對地板的推動力，要求是快、穩。在芭蕾基訓課上，學生可以根據鋼琴伴奏的節奏、速度來統一動作，找到爆發點。如果沒有鋼伴老師的伴奏，學生將無法統一節奏、速度，從而導致課堂上的混亂。

最后，芭蕾基訓最重要的是要掌握是“開、繃、立、直”。作為鋼琴伴奏老師首先要了解芭蕾動作的性質和要求。比如深蹲主要是對柔韌性的訓練。要求胯、膝、踝關節的外開性，要求用舒緩、優美的音樂，所以鋼琴伴奏者可以運用肖邦的《即興幻想曲》中間段落的音樂。

（二）鋼琴伴奏的多種類型。第一種按譜彈奏是將專業作曲家編寫好的鋼伴譜運用到一些基礎訓練和舞蹈作品中，具有規范、細致的特點。按譜彈奏就要求彈奏者對芭蕾舞有一定的認識，同時還要收集不同國家與民族的大量歌曲與舞曲，然后根據上課所授知識來搜集音樂并按譜彈奏。按譜彈奏對彈奏者的自由發揮有一定的限制。第二種即興伴奏是指彈奏者在短時間內為一段旋律進行和聲配置和曲式分析，即對簡單旋律進行“豐富”和“修飾”，并要求立即演奏出來。即興伴奏具有較強的靈活性與實用性，要求彈奏者的即興創作能力以及對于芭蕾舞知識的積累。我國專業芭蕾基訓的彈奏曲目有限，重復性的音樂教學會使學生產生聽覺疲勞，因此要求老師要有一定的即興演奏能力。

即興演奏首先要對基訓有一定深度的認識，知道什么樣的動作適合什么樣的音樂。比如小跳，它是古典芭蕾舞中的第一個跳躍動作的訓練，屬于雙腳起雙腳落的跳躍動作。它是最簡單、最基礎的跳躍動作，主要鍛煉的是腳腕、腳背和腿部的力量。小跳分為原地跳、擦地跳、雙起單落跳等。小跳要求爆發力，它的音樂一定要輕快活潑，所以彈奏者下鍵要輕快，伴奏肢體也要以分解和弦為主。

即興伴奏是舞蹈教學中必不可少的一個環節，在基訓課中舞蹈和鋼琴伴奏是同時的。舞蹈是聽不見的，它是看見的視覺藝術；音樂是看不見的。可以聽見屬于聽覺藝術。正是因為如此，音樂彌補了舞蹈聽覺上的局限，鋼琴伴奏對于舞蹈的重要性。

即興伴奏在教學中的使用，即興伴奏可以根據學生的實際上課情況做出改變，激發學生的學習興趣。即興伴奏演奏風格多樣化，可以調動學生的學習積極性。還不容易產生聽覺疲勞。芭蕾基訓課是靈活多變的，可以根據學生對知識的把握程度，學習狀態等隨時改變伴奏的速度、節奏、力度等。在基訓課上，老師會根據學生的接受能力，改變動作或拍子，有時也會把幾個動作排列組合成一個組合，這個時候就需要鋼琴伴奏老師臨時對原有旋律進行處理和發揮，使之更適應舞蹈動作。

（三）鋼琴即興伴奏的能力培養。即興伴奏不僅需要教師有扎實的彈奏功底，還要有豐富的知識儲備，更重要的是要有即興創作的能力。扎實的演奏功底是基礎，而即興伴奏能力可以通過以下兩個方面進行鍛煉和提高，一是在平時的即興伴奏時有意識地使用豐富的和聲進行，加強伴奏的趣味性；二是要多使用不同的伴奏音型和和聲織體。

三、芭蕾舞基訓在高校的發展前景

全國各大高校對于舞蹈課也日趨重視，芭蕾基訓作為在舞蹈教學過程中至關重要的基礎課程。我國大多數的高校都有開設了芭蕾基訓的課程。在芭蕾基訓的教學過程中，鋼琴伴奏也是必不可少的。舞蹈老師用音樂來告訴學生節奏，速度和所要表達的情感，幫助學生更好的詮釋舞蹈動作。芭蕾基訓課上，鋼伴是為基訓課服務的，鋼奏的節奏、速度、選曲都要與舞蹈基訓相一致，不能撇下舞蹈獨自彈奏。鋼琴伴奏老師也要與舞蹈老師多交流，根據舞蹈老師設計的動作和側重點來選擇適合的伴奏音樂。

鋼伴老師與舞蹈老師相配合完成一節基訓課，原因需要幾個方面一起配合完成的，鋼伴老師要提高自己的鋼琴演奏和識譜能力，還要有芭蕾基訓知識和即興伴奏的能力。更要與舞蹈老師多交流，使音樂與舞蹈更加融合。

參考文獻：

[1]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]張玉萍.古典芭蕾基礎教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]陳敏琳.論鋼琴伴奏在舞蹈基本功訓練中的作用[J].星海音樂學院學報，2003，9.