舒曼鋼琴曲《夢幻曲》的分析與教學

潘青峰

【摘 要】舒曼，德國作曲家，音樂評論家，被譽為“詩人音樂家”。《夢幻曲》選自他的鋼琴套曲《童年情景》的第七首， 這部套曲創作于1838年由13首鋼琴小品組成，從多方面回憶了舒曼童年時代的生活，《夢幻曲》是全套作品中最為經典、流傳最為廣泛的一首。和聲調性布局美妙而精致，其主題發展手法簡潔、樂曲有著寬廣如歌的旋律和詩一般的意境等，再現了樂曲如詩一般的意境和如夢如幻的情愫。本文對在教學中從曲式、和聲、旋律特點等方面對該作品作音樂分析。

【關鍵詞】舒曼；夢幻曲；音樂分析；分析與教學

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0049-02

一、作曲家生平簡介

羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）：19世紀德國作曲家，音樂評論家。生于德國東部萊比錫附近的小城，自幼學習鋼琴，7歲時就創作了幾首鋼琴作品，13歲便能出色地指揮樂隊與合唱團演唱自己創作的贊美詩，1826年，父親驟然辭世。1828年3月，在母親的要求下進萊比錫大學學習法律，使舒曼至感痛苦。在校期間他師從鋼琴家維克學習鋼琴，后說服母親，選擇了音樂藝術的道路，后因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。《新音樂雜志》是他1834年創辦的并擔任主編，并刊發了大量的評論文章。由于過度的工作與學習，使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想，因精神疾病惡化1856年逝世于精神病院。

舒曼生性熱情敏感，是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，并且有民主主義思想。他的作品，以鋼琴曲和歌曲居多，他的鋼琴作品有很強的文學功底，常表達人和事在心中激起的反響，發展了浪漫主義的鋼琴音樂風格。舒曼是一位具有淵博文學修養、高尚藝術理想和富有幻想的音樂詩人。舒曼繼承發展了舒伯特歌曲創作的傳統，進一步豐富了鋼琴伴奏的表現方法，他的抒情歌曲常帶著強烈的主觀感受和夢一般的幻想色彩，而且他常以浪漫主義詩人的詩作為歌詞，注重選擇富有詩意的歌詞，注重詩的內在意境。故被譽為“詩人音樂家”。

二、作品簡介

舒曼作為浪漫主義早期的音樂評論大師，具有銳利的藝術眼光和深遠的洞察力，擅長將許多寫景、寫物、寫情的小品連接成為套曲，這些小品既各自獨立成型，又具有內在的聯系。《夢幻曲》選自他的鋼琴套曲《童年情景》的第七首，鋼琴套曲《童年情景》Op.15創作于1838年，這部作品是為了引起他的愛妻克拉拉對童年時代幸福的回憶。這部鋼琴套曲由13首標題鋼琴曲組成，從多方面回憶了童年時代的生活，其中有描寫孩子們在一起玩游戲的情景；也有對帶有頑皮好動、天真爛漫的描繪；還有聽到大人講的故事后，對故事里所出現的天馬行空的想象等；終曲具有總結性，回到成年人的視角來表現兒童時代已經過去，它留下的是如同詩一般的美好回憶。

三、音樂分析

（一）曲式結構：

音樂作品總是以句、段、部的法則構成，那么分析的關鍵，是能正確地判斷句、段、部的位置和性質，才可能歸納出合乎邏輯且又正確的曲式結構結論。

（二）作品教學分析

此曲為再現單三部曲式，（再現單三部曲式的概述：由三個部分組成，其中第三部分一定是第一部分的再現，也就說必須是再現的結構。由三個樂段構成的再現單三部曲式，在結構規模上三個樂段相等或相似，中間段必須以某種方式與前后兩部分形成對比，前后兩部分在調性上必須統一在主調上，保證結構的完整性） 。4/4拍子中速度，中段為引申展開的對比樂段。

1.A呈示段（1-8）：F大調，由a、a1兩個樂句組成，兩句為平行關系；4+4的方整性結構，開放性終止，并反復一次。基本是在F大調，第一句停到F大調屬和弦上終止，樂曲開始于F大調，弱起的節奏，前兩個音采用屬到主的進行，運用四度上行跳進的手法，第二個音落在主音F上，給人一種安定的感覺，在這里顯示出了調性的穩定；第二句轉向C大調，終止在主和弦上為轉調樂段，其中第6小節的第一拍，采用了八分音符的上行六度跳進進行，且落在三音A上，相較于前一句來說，顯得明亮開豁，又不失幽默的趣味，因為在這處轉入C大調，出現了和前面旋律不一樣的感覺；這種打破調平衡的做法，在再現單三部曲式的第一個樂段較為常見，它具有期待感和動力性，有益于音樂的發展部位的引進，具有對中部進入的期待。旋律富有歌唱性，主題采用上、下行迂回的手法構成，曲調宛如進入沉思的夢境，平穩的節奏，寧靜的情緒，表現出了一種夢幻的色彩。

2.B中段（9-16）：為引申展開的部分（引申或派生的對比材料，來源于A呈示段但不同于呈示段，采用展開的手法，進一步展開A呈示段的材料沒有新材料對比，使用單一的材料），由b、b1兩個樂句組成，兩句為平行關系；4+4的方整性結構，材料為引申發展的單一材料，在調性、調式上作對比展開的新段落，兩個樂句都保留第一部分原主題的句型結構，第二句是第一句的上四度模進，并在織體中引入復調因素；第一句b句和聲調性從F大調開始結束在g小調上，第9小節與第10小節使用了小三度的連接，并停留在七音上，同時調性轉入g小調，這就給人們一些許傷感和憂郁的味道。第二句b1句從bB大調開始結束在d小調，第14小節調性轉入F大調的平行小調d小調，再次采用上行六度跳進來表現明艷的色彩，并且旋律向外擴張，給人一種豁然開朗的感覺，色彩頻頻變換，最后終止在F大調的屬和弦上，期待再現。在織體中加入復調因素，因有變化的移調模進的關系，引入更多的轉調，從而加強中段的中間陳述的功能，使音樂更富有展開性。

3.A再現段（17-24）：為完全再現部分（其再現段按再現的類型又分為：①完全再現：又叫靜止再現，保持結構、材料、調性同步再現等；②變化再現：通常是改變音樂的配器、節奏、織體、力度、速度、音區、旋律裝飾、結構規模可以擴大，也可縮小等；③綜合動力再現：在再現第一部分材料的同時，又綜合再現中部材料或引子等其他部位材料，常稱作綜合再現，再現時可以是全再現，也可以是半再現等）。此樂段再現時保持了結構、材料、調性等同步，所以為完全再現，結構上依然為 4+4的方整性結構，平行關系的收攏性樂段。第一句a句為原樣再現，第二句a2句只是在結束終止的和聲上有所變化，并沒有在屬調上終止而是在主調上終止，停到主調主和弦上完滿終止。這種變化，特別是強調原調終止的寫法，在單三部曲式的再現部中，具有典型性意義，避免了單調也加強了終止感，這正是調性調式回歸和情緒統一所需要的處理，因為只有結束在收攏性樂段才可以確保單三部曲式作為整體結構的調性穩定和結構完整統一性。用優美如歌的旋律及色彩分明的和聲及豐富的對位技巧，揭示兒童純凈的夢幻意境。

再現段a（17-20）

當第一部分在結束時為開放終止時，再現部分在結束時必須對終止進行調整，作收攏全終止。只有結束在收攏性樂段才可以確保單三部曲式作為整體結構的調性穩定和結構完整統一性。這種處理不改變結構的長度和情緒變化，所以依然為完全再現。

參考文獻：

[1]李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學出版社，2008.

[2]范乃信.曲式精要[M].北京：中央音樂學院出版社，2008.