戲曲導演藝術構思中的“打擊樂”因素分析

陳文忠

【摘 要】戲曲導演的藝術構思可以實現劇本思想和人物形象的合理設計，在此過程中，戲曲打擊樂對戲曲舞臺的節奏起著重要的主導作用，使劇情更加流暢。本文根據以往工作經驗，對戲曲舞臺節奏的表現特征進行總結，并從刻畫人物性格、引領舞臺行動；烘托舞臺氣氛、外化人物情感；制造舞臺音響效果、突出人物的舞臺行動等方面，論述戲曲導演藝術構思中的“打擊樂”因素分析。

【關鍵詞】戲曲導演藝術；打擊樂；音響效果

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0053-01

在美學范疇內，人們對“藝術構思”有著十分寬泛的解釋，主要指藝術家們將生活的能動反應充分展示出來，從而建立起獨特的藝術形象活動。所謂戲曲導演的“藝術構思”，主要是為劇本中的人物創造合適的舞臺形象。在不同的戲曲形式下，劇本中的邏輯性和思想分析有可能相接近，此時在舞臺表現構思過程中，需要將二者的差異性凸顯出來。

一、戲曲舞臺節奏的表現特征

在戲曲舞臺上，無論是唱念做打，還是其他獨特的變現形式，都離不開打擊樂，也正是由于此項特點，最終形成了新的舞臺節奏形式，即音樂和舞蹈節奏。在這種新節奏形式的表現過程中，音樂的作用十分突出，俗話說：“文武場面半臺戲”，尤其是在打擊樂的應用上，更是整個戲曲節奏表現的關鍵所在。在不同打擊樂器應用過程中，都能引起舞臺的表現形式和節奏變化，如果進行仔細研究，這其中還存在著一種微妙的關系。例如，在《二進宮》表演過程中，剛開始涉及到小鑼的使用，直到劇中的矛盾得以解決之后，楊波所演唱的部分會改用大鑼進行伴奏。這種具體的前后變化有助于劇情的表現和發展。因此，戲曲導演在掌握文學劇本的節奏線索之后，往往會對全劇中的音樂進行合理布置，通過具體的唱段設計，在重要環節中突出音樂的內涵，從而將全劇的整體輪廓展示出來，將戲曲的張力全面展示出來。

二、戲曲導演藝術構思中的“打擊樂”因素分析

（一）刻畫人物性格，引領舞臺行動。在戲曲舞臺上，人物的舞臺行動節奏對人物精神產生著重要影響，而這種影響往往來源于對某種生活狀態的解釋。另外，對比方式的應用可以讓節奏的影響力更加突出，如快與慢、長與短等，但這些因素都是相對而言的。在戲曲應用過程中，以動襯靜、以慢襯快等顯然是對不同節奏下的情緒進行表達，從而讓觀眾產生聯想，共同完成藝術創造。因此，在構思過程中，導演應根據不同的曲目和人物，利用打擊樂營造出不同的效果，將人物性格有效凸顯出來。例如，在緊急前行、對戰等場面的營造下，不應表現得過于慌亂。通過快慢、高低等節奏的對比，可以將人物特點展現在觀眾面前，以此來提升舞臺表演效果。[1]。

（二）烘托舞臺氣氛，外化人物情感。在戲曲人物情感表達過程中，主要包括內在和外在兩種形式。其中，外在主要針對外部形體活動，而內在指內心情感的具體變化。例如，在《坐樓殺惜》中，由于宋江丟了招文袋，性命難保，此時鼓點應顯得急促，宋江上場的動作也應該略顯舒緩。這種內外矛盾的處理，主要是依靠鑼鼓來實現，但鑼鼓敲打的并不是宋江的動作，而是人物情感應該表現出來的節奏，正是由于這種“緊打慢走”的節奏，更容易處理人物之間的關系，從而將人物情感襯托出來。在此過程中，由于舞臺上眾多人物情感的交織，為后續人物的情感變化提供了基礎。例如，在《楊門女將》中，天波府為了給楊宗保慶祝五十大壽而大擺宴席，穆桂英和柴郡主更是喜形于色。就在此時，楊宗保中箭消息傳來，打擊樂節奏隨之加快，從而帶動了楊家人的情感變化。

（三）制造舞臺音響效果，突出人物的舞臺行動。打擊樂在制造舞臺氣氛方面起到重要作用，如京劇《白蛇傳》中，白素貞與法海大戰，受傷之后與青妹走散。也就在此時，大幕拉開，白素貞在鑼鼓聲中戰敗，這里主要利用戰鼓將氣勢洶洶的場面烘托出來。整體來看，戲曲以虛擬為主，對人物情感以及具體環境進行展現。在虛擬動作之中，除了有較強的感染力之外，還能增加畫面的真實感。在傳統戲曲表現過程中，主要利用打擊樂對音響效果進行營造，如用“大堂鼓”代替雷雨聲，用“小鑼”表現流水聲等。

戲曲舞臺上的音響效果主要發揮著兩大作用，首先是對環境、時間等進行變現，如《秋江》中的水聲等。其次是對人物的思想情感進行表達，從而提升觀眾對戲曲的理解能力。[2]

綜上所述，在戲曲舞臺上，人物的情感包含很多種，如慷慨激昂、喜怒哀樂等，這些都離不開打擊樂。在此過程中，鑼鼓最適合對演員情感進行烘托，通過演員和鑼鼓的密切配合，實現與劇情的有效銜接。所以說，在戲曲導演藝術構思過程中，需要對各種技能進行全面掌握，通過對打擊樂的合理安排，將戲曲的創造力完整展示出來。

參考文獻：

[1]齊致翔.情系八桂 厚積薄發——梁中驥導演藝術初探[J].歌海，2017，（04）：8-11.

[2]梁中驥.談戲曲導演的追求與把握——新編歷史桂劇《烈火南關》導演斷想[J].歌海，2017，（04）：4-7.