如何有效地在廣東高校中推廣嶺南音樂文化

陳華麗

【摘 要】嶺南音樂承載了先秦至今的中國優秀文化。它強勁的生命力、多重文化的屬性以及開放、包容的特征，使其成為中華民族音樂的一朵奇葩。嶺南音樂文化是嶺南本土文化特色之一，是廣東高校辦學特色的必經之路。將嶺南音樂文化納入高校音樂專業的地方特色課程，不僅能夠促進嶺南音樂的傳承發展，也是對高等院校傳統音樂教育的有益探索，更有利于培養具有傳承與創新傳統音樂能力的音樂教育人才。本文主要探索如何有效地在廣東高校中引入嶺南音樂文化課程。

【關鍵詞】嶺南音樂文化； 特色課程；開展；傳承

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0144-03

廣東第二師范學院是2005年由廣東教育學院改制的一個地方綜合類二本院校，音樂系是學校院系中的一個。相對于其他專業音樂院校而言，廣東第二師范學院是新辦學校，從專業性角度而言，學校的硬件配置、師資隊伍建設、生源素質都與專業院校存在一定的差距。面對現實，廣東第二師范學院必須找準自己的辦學定位。

2015年12月4日，廣州15所粵劇傳統教育特色學校被正式授牌。廣州市教育局副局長吳強表示，這15所學校在過去一年多來，積極組織開展了粵劇名家進校園等各項活動。今后，廣州市將繼續評選，逐步擴大粵劇傳統教育特色學校隊伍，并規劃好梯隊銜接布局。可見廣州教育局對學校立足發展本土特色教育的期待與重視。①

2016年8月19日，廣東省人民政府發布的《關于全面加強和改進學校美育工作的實施意見》提出，要充分挖掘廣東省粵劇等民間美育資源，鼓勵民間美育資源進課堂，拓展教育空間。佛山市教育局規劃今后五年內，再建50所粵劇特色學校。據佛山市教育局德體衛藝科有關負責人介紹，全市至少有20所學校將粵劇粵曲知識融入課程教學。其中，佛山第一小學不僅把粵劇編寫進校本教材，還成為禪城區祖廟街道粵劇粵曲進校園計劃的曲藝訓練基地，學生們的課間操也融入粵劇元素和動作。②

嶺南音樂文化是嶺南本土文化特色之一，作為一個新辦的二本音樂系，廣東第二師范學院將嶺南音樂文化建設作為學校的辦學特色，將嶺南音樂文化納入高校音樂專業地方特色課程。這不僅能夠促進嶺南音樂的傳承發展，也是高等院校傳統音樂教育的有益探索，有利于培養具有傳承與創新傳統音樂的音樂教育人才。

在此，筆者覺得，有效地在高校中引入嶺南音樂文化，非常必要。培養具備嶺南音樂文化知識體系的幼兒和中小學教師，順應發展規律。處于起步階段的高校，應該不斷完善教學架構與實踐，而處于未起步階段的高校，則要迅速展開對嶺南音樂教育模式的探索。

一、開設特色課程

（一）嶺南音樂史。嶺南音樂不只是簡單的音樂形態，它與歷史、文化、民俗等學科也有關系。在高校嶺南音樂課程實踐中，掌握嶺南音樂作品演奏固然是有必要的，然而，只有學習它的歷史文化，才能真正理解嶺南音樂的內涵。所以有必要開設歷史文化性較強的理論知識傳授型課程。此類課程的任務是培養學生正確認識嶺南本土音樂及音樂的多元化結構，提高音樂鑒賞力，挖掘學生對嶺南音樂的創新與研究能力。課程目的和課程要求是通過教學，使學生深入了解嶺南音樂和嶺南文化的歷史脈絡、傳承關系及音樂特點和基本規律，理解并掌握嶺南音樂的歷史現狀與嶺南音樂思想的演進，提高對傳統音樂藝術的審美和理論思辨能力。在教學中還要求理論聯系實際，精講多聽，注重對學生理解能力和思辨能力的培養。③只有這樣，才能更好地傳承與傳播嶺南音樂。

遺憾的是，現今市面上尚無嶺南音樂文化類系列教材。筆者在教授《嶺南音樂文化》課程時，僅找到黃穎琳所編的《嶺南音樂文化概論——粵樂、漢樂、潮樂》一書。最近星海音樂學院周凱模老師帶領一群學者出版了系列嶺南音樂文化闡釋叢書《嶺南民俗音樂的人類學闡釋》《嶺南客家音樂的樂學闡釋》《嶺南潮州音樂的社會心理學闡釋》《嶺南樂器的樂種學闡釋》《嶺南廣東音樂藝術特色闡釋》和《嶺南少數民族音樂文化闡釋》。這些專著充實了嶺南音樂文化知識體系。

（二）嶺南音樂鑒賞課。藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。④要想發展嶺南音樂文化，需要將“嶺南音樂鑒賞”從“嶺南音樂文化課”中分離出來，作為獨立的課程。課程要求學生熟知各地區典型代表劇種、樂種，并懂得從多角度鑒賞這些劇種與樂種，以至于學生在嶺南音樂這一龐大而內涵深刻的優秀文化結晶面前不會顯得一無所知。導師也應在課堂上引導學生如何全面鑒賞這一文化，培養學生審美觀念，而不是在課堂上只讓學生觀看毫無講解的音頻影像。只有當學生懂得如何去鑒賞嶺南音樂文化時，才有利于進行嶺南舞蹈、嶺南音樂視唱練耳、嶺南音樂樂理等各種課程的教學。當量變發展為質變時，就有了更多嶺南風格的舞蹈、視唱練耳，甚至是聲樂、鋼琴作品的產生。按照藝術鑒賞存在意義的說法，只有做到以上，才能更好地發揮嶺南音樂文化的社會意義與美學價值。

（三）嶺南音樂視唱練耳。中國的基礎音樂教育，首先應該是以中國傳統音樂為“母語”的音樂教育。視唱練耳作為高師音樂教育課程中的專業基礎課程，仍不同程度地沿襲歐洲音樂中心論，以西方音感語調模式去指導訓練民族音樂的視唱與聽覺的語境 “置換”現象。在視唱練耳課程中，把中國優秀的民族傳統音樂作為實施母語音樂教育的基點，從本質上與西方視唱練耳音樂語法相分離，確定中國民族音樂語境的教學主體地位，選用以民族傳統五聲調式為中心的視唱練耳教材，并在教學過程中融入本土音樂作為練習的素材，形成符合本民族調式調性音感的教學模式，培養學生形成良好的民族音長感、音強感、音色感、調式與調性感及民族多聲部思維，是視唱練耳課程本土化改革與發展的方向。⑤

（四）嶺南舞蹈。嶺南舞蹈是嶺南文化重要組成部分，從西漢時期嶺南人民就開始接觸舞蹈，他們的初衷是得到天神相助，使民間風調雨順、百姓避邪免災、安居樂業，所以“舞龍”“舞鯉魚”甚至是“扮演神魔”的舞蹈形式非常普遍。嶺南舞蹈的神話色彩也使得它成為嶺南文化中的獨特載體。

既然高校開設了舞蹈相關專業（例如中國民間舞），也應該考慮立足于本土文化，開設嶺南舞蹈課，或者把嶺南舞蹈納入中國民間舞的教學大綱中，比如潮州“鯉魚舞”、雷州“儺舞”、湛江“人龍舞”等，都是大多學生未接觸過又渴望去接觸的舞蹈藝術。

開設這樣的課程，任課教師也起著關鍵作用。畢竟舞蹈藝術在發展過程中，發揮著重要作用的不僅僅是舞蹈演員，更重要的應該是舞蹈編導。如果傳統的嶺南舞蹈動作隨著歲月的流逝一直沒有更新，那么嶺南舞蹈在當今的發展也是停滯不前的。所以相關教師也應該不斷加強舞蹈創新，并帶動更多學生學習嶺南舞蹈，促進嶺南舞蹈的發展。

除此之外，如果嶺南舞蹈中涉及舞蹈道具，比如鯉魚頭、儺面具等，校方也應適量購入并加以愛護，資源的充沛利用也能夠提升課堂效率。

（五）嶺南戲劇表演課。多數高校音樂學專業設置的音樂表演課只是單一模仿專業高校的音樂表演課內容，它強調表演技能，偏離了音樂學專業的培養目標。因為專業表演院校的音樂表演專業有別于一般高校的音樂學專業，其生源素質和培養目標更是不同。前者注重培養能在舞臺上演出的專業演員，招生要求可能更側重于學生的身體素質與專業技能；而后者則致力于培養綜合實踐能力強、創新能力強、符合社會要求的音樂教師和音樂藝術人才。由此可見，如果音樂學專業的音樂表演課只注重提升專業技能，缺乏有新意的培養目標和教學理念，很難培養出真正符合社會需要的人才。

嶺南戲劇海納百川，單是廣東漢劇就吸收了安徽徽劇、湖南祁劇、湖北漢劇、昆曲等外來戲的精華，加上粵西儺戲、正字戲、白字戲（潮劇）、西秦戲、粵北采茶戲、樂昌花鼓戲等，它們至今仍作為地方特色戲曲活躍在舞臺上。作為不同地域文化交融的“萬花筒”，嶺南戲劇出現在高校的培養目標中是有必要的。目前開設這類課程的高校不多，如果把它作為高校具有特色的課程納入培養目標，將有利于高校的長遠發展以及學生今后的就業。

二、課堂形式多樣化

一般來說，許多教師在授課時都會采用傳統的“講解法”，而“講解法”存在著一定的局限性。當學生連續一節課的時間都在聽理論知識，會產生煩躁甚至厭倦情緒。這樣一來，嶺南音樂文化知識沒有被學生有效吸收，校方開設這樣的課程也是形同虛設，嶺南音樂相關課程也成為學生為了得到學分而學習的課程。

要想使課程有效進行，使嶺南音樂文化的根牢固駐扎在學生的心中，課堂形式應多樣化。教師講授理論知識時，應引導學生在課堂上自行閱讀教材與參考書目上的關鍵文段，并讓他們獨立思考，養成記課堂筆記的習慣，將課堂筆記納入學期末平時成績考核，讓學生重視理論知識的識記。

在理論環節達成教學目標后，再進行實踐。每學期至少有三分之一的課時用于實踐。實踐課可以是學生在室內進行嶺南音樂的表演、對嶺南音樂某一劇種或樂種的模擬展示，也可以是在嶺南音樂活動比較盛行的、離學校不遠的地區進行采風，或組織相關講座，擴大學生視野。

三、學分比重建議

據了解，大部分學生在學校官網教務系統選課時會考慮學分數量。學分低、課時多的課程一般不受學生歡迎，大多數學生都是因為選其他課程失敗而選擇學分低、課時多的課程。所以要想使嶺南音樂文化在高校普及起來，先得將該課程的學分設置為3-4分（略高于原先學分最高的課程即可），以吸引更多學生來了解甚至傳承這一文化。在期末考核時，也應注重學生們對這一文化的理解與操作。該類課程也應進入學校的公共選修課列表中，讓非音樂專業的學生能夠學到相關知識，培養學生對本土文化的認同感與歸屬感，讓嶺南音樂文化的學習氛圍在校內變得更濃重。

四、嶺南文化相關活動場地的建設

嶺南音樂文化毋庸置疑是中華優秀民族文化百花園里盛開的一朵奇葩。但是每項活動的開展都離（下接第157頁）不開活動場地的支持，嶺南音樂文化相關活動要想在高校建立具有本土特色氛圍，以吸引更多人前來深入了解，就必須建設與嶺南音樂文化相關的活動場館。

星海音樂學院于2000年12月25日建成嶺南音樂文化展覽館， 2005年被廣東省批準為“省教育廳普通高校人文社會科學重點研究基地”。它已吸引無數鐘愛嶺南文化的各界人士前來參觀學習。展覽館內琳瑯滿目、充滿嶺南文化氣息的樂器和多媒體文件，以及傳統介質材料等，為前來參觀學習的人提供了極大便捷。它的建成與推廣，使得這一文化被越來越多的人知曉，熱愛嶺南音樂文化的人士也在潛移默化中對這一文化進行傳承。

借鑒前者的經驗，高校如有意發展教學與實踐特色，還應增設嶺南音樂文化相關活動場所，如展覽廳、專用表演廳等，以不斷完善嶺南音樂文化教學與實踐，讓更多的學生或者相關人士參加并有機會深入了解這一地方特色文化。

如何有效地在高校中引進嶺南音樂文化特色課程，筆者認為，最終需要充分調動學生、教師的主觀能動性，變學生被動學為主動學。在整個推廣和發展過程中，若想做到弘揚發展嶺南音樂文化，學校必須要有從上而下的教學發展定位，如此才能取得成功。

嶺南音樂作為嶺南本土的特色文化之一，如果要讓它在嶺南地區遍地開花，首先要從教育的角度出發。然而面對教師資源短缺的問題，相關地方高校應該落實好人才培養計劃，讓這一文化扎根在當今的社會生活中。

注釋：

①廣州公布15所粵劇特色學校[EB/OL]. 騰訊·大粵網，

http：//gd.qq.com/a/20151204/015906.htm，2015-12.

②佛山：五年內再建50所粵劇特色學校[N].廣州日報，2016-08.

③黃穎儀.嶺南音樂在廣東高校地方特色課程中的開發與實踐[J].音樂創作，2014（07）.

④ 百度百科詞條“藝術鑒賞（藝術門類）”http：//baike.baidu.com/link？url=n6uRHfX9VsJhBrjg1fpjbVx1sfkwZtTt26lB9c8Y9aaXXan8jX4KhZTvE9h-zkHVlz232DXwEY87lfPVyIVwdZ0aATFiLNTom2qJpVK0ftFGIab4ZEl7IqKNifLxXJ74#5

⑤王曉燕.嶺南音樂在廣東高師音樂專業視唱教學中的應用探究[J].星海音樂學院學報，2012（02）.

參考文獻：

[1]王鵬.高校音樂專業課程中舞臺表演課的意義探索[J].大眾文藝，2016（4）.

[2]朱虹.地域性文化特色的應用型專業人才培養模式探索—以廣東地方高校音樂教育為例[J].黃河之聲，2011（8）.

[3]蟻瀟穎，李直.品讀嶺南音樂文化展覽館[J].漫步樂林，2013（6）.

[4]黃穎儀.嶺南音樂在廣東高校地方特色課程中的開發與實踐[J].音樂創作，2014（7）.