淺析傳統文化在現代舞臺美術設計中的應用

張威

【摘 要】現代舞臺藝術是戲劇表現的重要內容之一。之前我國的舞美設計盲目崇拜西方文化，隨著國內文化的發展，傳統文化的意境和含蓄之美慢慢開始應用于舞美設計之中，并在舞臺美術設計中展示出強大的魅力。本文主要探討傳統文化在現代舞臺美術設計中的應用。

【關鍵詞】舞臺藝術；美術設計；傳統文化；藝術特點；審美意趣

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0128-02

經濟的發展促進了人們物質生活水平的不斷提高，與此同時，精神需求也日益提升，對舞臺藝術的欣賞審美也提出了更高要求。在這種形勢下，各種藝術形式被紛紛推出。舞臺藝術作為戲曲中的一種重要藝術形式，在發展過程中表現出強大的生命力，經過一定的發展，開始吸收和應用更多的傳統文化元素。

一、舞臺美術設計

作為藝術創作的形式與過程，舞臺美術設計表現出雙重性質——創作與觀賞。由于其包含的范圍十分廣泛，所以不易通過語言進行準確描述。然而，長期以來，無數表演家、戲劇家均對其進行了詮釋。例如，布萊希特指出，它是演員在舞臺上的伙伴，是在一種被建立的空間中歷經的許多事。我國導演陳禺曾經表示，在自己的世界中，舞臺美術設計占據一半，觀眾和演員占據另外一半。瓊斯在研究過程中把它當作詩人的工作，不應單純地將其視為一種搭建或構造的工作。唯有從詩人層面來分析它，才可以充分掌握其實質內容。戈登指出，它是利用視覺途徑來展示內在的精神。因此，無論是什么朝代，不管是什么藝術流派，舞臺美術設計都不可獲取。它是一種二度創作，一方面，并未背離劇本的內容與框架；另一方面，還對其進行了拓寬。相對于雕塑、繪畫等來說，舞臺藝術是相對藝術，而歸根結底，其屬于一種實用藝術。

二、舞臺美術設計功能的演變和構成

具體來說，舞臺美術設計主要是以戲劇表演為依托，因此，它將會面臨很多限制因素。從主觀的角度進行分析，演員、導演、劇本水平會對其產生一定的影響；從客觀的角度進行分析，其受到服裝、道具、燈光、音響等諸多因素的制約。因此，它還是一門徹底的限制藝術。

舞臺美術設計最初的功能比較單一，旨在美化演出場所。此后，戲劇藝術形式逐漸朝著多元化的方向發展，它也兼顧功能和美觀兩個方面，人物臆想、心理投射、外部環境等必須經由它來進行，因此，其功能的發展是戲劇發展的產物。

由于其功能不斷增加，因此，在使用當中，表現得有所側重，按照具體的戲劇內容，通常集中一到兩個功能。如果設計人員運用了最合理的表現形式，那么其設計必然是成功的。

舞臺美術設計過程主要包括三個階段，即構思、表達和演出。然而，在實際表演當中，三者沒有明確界限，彼此交錯，相互結合，創意在整個過程中扮演著關鍵角色，因此，在現代舞臺美術設計理論中，該過程被看作是一個創造的過程。

三、現代舞臺美術設計在戲劇中的作用

（一）捕捉與理解是構建空間的途徑。動作是戲劇的前提，不管什么劇種、什么流派、什么時代，倘若缺少動作這個前提條件，那么繪畫、音響、燈光等在舞臺上將會喪失生機與活力。舞臺美術設計是動作的延伸、完善，例如，投射于表演者身上的光影能夠顯示其所處的環境，其動作同樣可以反映劇本內容。

（二）氣氛的營造是情緒處理的途徑。舞臺美術設計應當創設一種氛圍，使廣大受眾的情緒與劇情融合在一起。氣氛能夠幫助表演者外化內心世界，并且使情緒和行動達到一個平衡點。Stanislavski在研究過程中指出，演員與劇本角色必須達成一致，如果想讓表演者實現這一效果，必須巧妙創設合適的舞臺氣氛。換言之，設計者對劇作的理解是通過營造氣氛來實現的。

西方是現代舞臺美術設計的發源地，從20世紀開始，我國在舞臺美術設計方面盲目模仿西方。隨著我國許多大型演出的成功，其慢慢回歸東方。從北京奧運會開幕式開始，我國的舞臺美術設計逐漸顯示出集體回歸的態勢。從意識的角度進行分析，我國的傳統文化具有潤物細無聲的作用，在潛移默化中影響著人們，在裝飾性或者功能性上都對世人帶來重要的影響，與現代舞美設計殊途同歸。若把二者結合在一起，必然能夠實現雙贏。

四、現代舞臺美術設計中傳統文化的應用

（一）水墨丹青。在中國藝術發展過程中，水墨丹青汲取了我國傳統繪畫的優勢。在傳統繪畫中，通過黑色與白色顯示出各種各樣的神態，就算是在工筆畫中，色調同樣具有含蓄與內斂的特點。水墨畫的下筆及運筆沒有固定在統一的框架里面，而是強調逐漸滲入。毛筆、絹紙、水、墨，這些均屬于比較柔軟的物體，當四者結合在一起時，就會表現出非常突出的靈性。山水畫中，水墨悠遠綿長、干墨蒼勁有力，將兩者結合在一起，給人一種氣勢磅礴的感覺，反映出設計者怡然、輕松的狀態，這與現代戲劇中提倡的虛擬、空靈一脈相承。

（二）文字符號。作為最直觀的傳統文化，文字在舞臺上顯示出獨特的氣質。漢字魅力無窮，結構巧妙。奔放的草書、蒼勁的隸書、瀟灑的行書、工整的楷書，它們不僅自成一體，而且還分別獨立存在。利用筆勢的移動帶給人們一種淋漓酣暢的感覺。我們的祖先不斷對漢字進行開發，使其不斷發展，充分體現出先祖的無窮智慧。例如，我們生活中常見的“囍”，這是把兩個“喜”字并列在一起，“喜”字不但可以獨立存在，而且還能組合成圖形，體現了書畫同源的效果。

（三）傳統色彩。在封建社會中，顏色具有非常重要的作用，象征著等級與身份，一直到清朝末期，民間的色彩應用才開始變得自由起來，然而，許多顏色的象征性仍然得到保留，尤其是在現代舞臺美術設計中。在過去，人們把黑白兩色放在非常高的位置，分別稱作萬色之父、眾色之母，二者組成了太極，成就了色彩中的最高境界。在大型舞臺劇中，往往利用黑白兩色營設一種肅穆的氣氛。比如，《鄭和》一劇中大量應用了這兩種顏色，主要目的是為了描述劇中人物堅定的性格與崇高的理想。

在我國傳統的藝術用色中，許多準則影響著舞臺藝術。例如青、赤、黃、白、黑五色會被用作比較，大量運用在社火年畫、戲劇臉譜中。例如在《飛天》一劇中，服裝、布景等運用了五色，各色的對比給廣大觀眾帶來一種戲劇化的效果。

（四）風俗民俗。在我國傳統文化中，官方文化與民間文化始終獨立存在、自成一體。因此，在形式與內涵上有效避開了各種外來的侵襲。民間文化形式多樣、內容豐富，一直流傳至今，剛開始是部族的精神傳遞，隨后變成民族的精神訴求和心理特質，體現了民族的審美意象與精神面貌。

現代舞美設計基本源自日常生活。第一，許多圖案得到人們的認可并廣泛運用。如“三陽開泰”表示吉祥如意；“歲寒三友”則成為友誼的象征。這些圖案有著一定的象征性，也有效烘托出舞臺氣氛。第二，大量使用少數民族圖案。我國是多民族國家，各民族有不同的標志，拓寬了設計資源。從《印象云南》開始，大量反映地方風采的大型歌舞劇被推出，在豐富舞臺藝術的同時還推動了當地旅游業的發展。因此，藝術形式具有非常重要的作用，不僅豐富了人們的生活，還在行業之間進行交叉融合。

如今已經進入信息時代，新形勢下，舞美設計逐漸引入多媒體技術，進一步拓寬了表現方法，將許多失傳的傳統文化引入其中。新技術賦予傳統藝術更強的生命力，同樣被視為是對傳統文化的發展和發揚。

參考文獻：

[1]朱東方.民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用[J].大眾文藝，2013，（18）：85.

[2]金霞.民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用探討[J].戲劇之家，2014，（07）：235.