鋼琴踏板的分類及運用

池水婧

【摘 要】靈活性與即興性是鋼琴踏板使用最為困難的根源。演出場所的音響效果、演奏者當時的情緒、每架鋼琴存在的差異性等諸多問題考驗著演奏者隨機應變的綜合判斷能力。可以說，踏板運用的好壞是區分專業演奏者和業余演奏者的分水嶺。要自如地使用踏板，還要先從踏板的用途、工作原理，以及最基本的踏板運用方法開始著手認識踏板。

【關鍵詞】鋼琴踏板；分類；運用

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0048-02

通常學了幾年、十幾年的學生對踏板的認識仍是一知半解，更談不上運用。殊不知，踏板作為鋼琴音色的調色板，在演奏過程中扮演著重要的角色，而非簡單的“上、下”運動問題。恰當地運用鋼琴踏板，需要演奏者不僅具備敏銳的聽覺，對音樂良好的審美，還要對鋼琴踏板用途、工作原理及基本運用方法做細致入微的了解。

一、鋼琴踏板的分類

（一）右踏板

右踏板也稱為制音器踏板，是鋼琴演奏中運用最多的一個踏板，它具有延長手指無法保持的聲音、潤澤改變音色的作用。右腳踩下這一踏板，壓在琴弦上的制音器全部抬起，使所有琴弦延續振動，通過振動使聲音延續，音色飽滿，音響增強；當右腳抬起時，制音器重新壓在琴弦上，制止琴弦繼續振動。多數學生在實際運用中只注意到聲音的延續這一作用，而忽略了它對音色改變的巨大功效，甚至有少數學生將這一踏板所產生的共鳴效果誤認為是加強聲音的強音踏板，這是對制音器踏板作用的一大誤解。

（二）中踏板

鋼琴上有兩種中踏板，一種是普通立式鋼琴的，一種是三角鋼琴和少數高端立式鋼琴的。當普通立式鋼琴的中踏板踩下后，設置在琴槌和琴弦之間上方的毛氈條會放下，琴槌隔著毛氈擊打琴弦，發出的聲音會變得很弱，在實際演奏中，這種立式鋼琴的中踏板也是極少被使用的。下面，我們談論的中踏板是特指三角鋼琴和少數高端立式鋼琴的中踏板。

中踏板可以有選擇地延長一個音或幾個音，同時又不會影響到其他聲部不需要保持的音，使音樂層次變得清晰分明，基于這樣一個作用，我們稱它為選擇性持續音踏板。這一踏板是由一根沿著制音器底部的長木桿來控制的。木桿的橫斷面像一個逗號，每個制音器底部都有一個包著氈，用鉸鏈連接的削尖的突出木片。踩下這個踏板時，木桿會微微轉動，它的尾部可以抓住任何提起來的制音器的突出部，直至放掉踏板。這一踏板的結構無法抓住只是稍微離開琴弦的制音器，制音器必須提到一定高度，突出部位才能被接合。中踏板在鋼琴演奏中不常用到，除非需要保持樂句的完整性；造成持續低音的效果；延長和弦中的某些音；造成一個穩定聲部與其他聲部的對比。

（三）左踏板

左踏板又叫弱音踏板。踩下左踏板時，鋼琴活動部分的整套琴槌都會略微向左移動，原本擊打三根琴弦的琴槌此時只能擊打兩根琴弦，由此產生的音量自然會弱于擊打三根弦所產生的音量。左踏板不僅可以幫助演奏者彈奏更弱的音量，還可以增加聲音的柔和度，并除去音質中的敲擊成分。

二、鋼琴踏板的運用方法

（一）右踏板的使用原則

根據右踏板踩下的時間可分為：節奏踏板、切分踏板、顫音踏板。節奏踏板即踏板與和聲或強拍同時踩下，在下一個和聲出現前放掉。這種踏板法在初學者偶爾嘗試踏板使用方法時使用，或者在需要特別干凈的音響效果中使用，如：古典主義時期海頓、莫扎特奏鳴曲中會經常運用這種踏板法。切分踏板法也稱為連音踏板法或跟隨踏板法。這種踏板法在使用時手與腳是一前一后進行的，當手指彈奏時，腳跟著迅速抬起落下。這種方法使演奏出的聲音效果飽滿豐富而又連貫。值得注意的一點是，腳踩下的速度要快，放得要徹底。初學者接觸此踏板法要先在腦海里想清楚每一個步驟再練習，通常練習一兩周就能夠掌握。顫音踏板常用于十六分音符或三十二分音符的樂段中，為保持音色有光澤不渾濁，運用此踏板法時，踏板不能踩到底，并且要頻繁、小動作地踩換。

音色的千變萬化與踏板踩下的深淺也有著密切的聯系。要掌握藝術的踏板法，首先要了解踏板踩下過程中發生了什么變化。在這里，我們只談論演奏中使用最多的制音器踏板。制音器踏板在下行過程中經歷了四個階段：1.踩下踏板，制音器從琴弦上提起之前的空轉區域；2.踏板超過空轉區域繼續被踩下，制音器從琴弦上提起；3.制音器完全離開琴弦，最大限度地豐富音質；4.制音器更高地從琴弦上提起。其中踏板踩下的二、三階段在演奏中常被使用。如：半踏板、1/4、3/4踏板等。在實際演奏中，踏板踩下的深淺程度更有賴于演奏者豐富的演奏經驗，對樂曲的正確理解以及敏銳的聽覺來加以調控分辨。

（二）中踏板的使用原則

當彈奏音符時完全放開右踏板隨即踩下中踏板，這一動作需連貫流暢無任何停頓，才能起到應有的效果。要注意的是中踏板一定不能和右踏板同時踩下，否則所有的音都會保留下來，中踏板也就失去了能夠保留一個音或幾個音的特質。但是只要踩下中踏板不抬起，演奏者根據需要再使用右踏板，被保持的音無論右踏板怎么換，仍然會被保持住。

（三）左踏板的使用原則

相較于右踏板復雜的使用方法，左踏板使用相對簡單，在需要使用左踏板的樂句（有時樂譜會有標注，如：unacorda）、樂段、音符時踩下左踏板即可。由于左踏板主要改變的是聲音色彩（踩下后音色暗淡沉悶），其次有減小音量的作用，所以不能在任何時候都依靠左踏板來控制強弱，更多時候應由手指來控制聲音的大小。此外，還有一個小細節需要注意，就是在很多鋼琴上，把左踏板踩到底會出現細小的雜音，為避免雜音的出現，左踏板可只踩一半或者更少，具體到每臺琴上，還需演奏者通過聽覺來判斷和調整踩下的距離。

（四）根據作品風格、和聲、旋律進行踩換踏板

不同時期的音樂作品有著不同的風格特色，此時踏板的運用也是有所不同的。巴洛克時期，鋼琴雖沒有延音踏板，但并不代表用現代鋼琴彈奏巴赫、亨德爾的作品就不用踏板，在出現長和弦或需要突出一個重要的音或和弦時，可踩下踏板。古典主義時期，海頓、莫扎特的音樂作品織體清晰，風格輕快明亮，較少使用延音踏板，即使運用踏板也是短促觸碰（如：遇到需要突出的音符），主要以潤色為主。到了貝多芬時期，能夠明顯地感受到延音踏板的運用大大增多，而且在貝多芬的作品中出現了他親筆寫下的使用踏板的標記，因此，借助踏板連貫旋律在他的作品中也是不足為奇的。浪漫主義時期踏板的使用更為普遍，這尤其體現在肖邦的作品中。印象主義時期，為凸顯朦朧、飄渺的音響效果經常會使用半踏板（踩到底放一半，將前一個和聲的某些泛音帶到下一個和聲中，或者，踩一半，換踏板時放干凈）制造聲音的迷離。

以和聲為依據更換踏板也是常被使用的踏板法，即在出現新的和聲之前瞬間放掉，在彈奏新和聲的同時踩下。因此，進行和聲分析對演奏者來講就顯得尤為重要了，和聲分析的正確與否直接影響著踏板使用的好壞，最終導致彈奏出的音色是否完美。遇到既要考慮和聲變化干凈，又要兼顧旋律連貫的情況，可采用以旋律為先的原則運用踏板，即采用半踏板法從前一個音保持到下一個音奏出后的瞬間踩換，這樣在隨之產生的共振泛音中，既能聽到和聲的支持，也能聽到旋律的進行。

三、總結

鋼琴踏板的運用有規律而無定律，這也是其微妙復雜之所在。作為教師，應將踏板的重要性放在如同初期教授學生識音符、打節拍、糾正手型那般認真細致地為學生講解；并要求他們花時間練習各種踏板的踩放；對于鋼琴學習程度較深的學生，師生間更應花大量時間去探討不同時代、不同風格樂曲中踏板的使用情況，從而豐富音樂的表現力，使踏板真正成為鋼琴的靈魂。

參考文獻：

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