京劇藝術的時代困境及傳承、發展的路徑分析

高文超

【摘 要】京劇是中國傳統文化的瑰寶，她被華夏兒女深深熱愛著。面臨當今的時代困境，京劇藝術該如何傳承、發展是一個亟待研究的課題。文章對這些問題進行分析，以期能對京劇藝術的發展有所裨益。

【關鍵詞】京劇藝術；時代困境；傳承；發展

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）06-0018-02

京劇藝術歷史悠久，因為京劇擁有獨特的藝術魅力，是中國傳統文化的瑰寶，集戲曲之大成，所以解放后被定為“國粹”。習總書記在莫斯科與外國友人交往時說：“中華的書畫、京劇、中醫等傳統文化博大精深。”因其深厚的藝術底蘊，悠久的歷史積淀，京劇成為中國傳統文化的優秀代表，被世界聯合教科文組織列為非物質文化遺產。隨著時代的發展，京劇藝術遇到了前所未有的困境，因此需要廣大文藝工作者進行深入的研究與廣泛實踐，改變困境，尋找新的傳承、發展路徑，將京劇藝術發揚光大。

一、京劇藝術的時代困境

京劇藝術形成于十九世紀的三十年代至六十年代，民國時期進入繁榮鼎盛階段，之后隨著時代的變遷反而逐漸走向衰落，時代的困境導致了京劇藝術的一蹶不振，原因主要涉及以下幾個方面：

（一）當今娛樂方式多樣化。改革開放之后，西方的娛樂方式紛紛進入中國，除了看戲之外，還有電視劇、電影、KTV，搖滾、霹靂、街舞等多種娛樂方式，應有盡有、琳瑯滿目。人們不再像以前那樣，除了看戲之外沒有其它的消遣娛樂的方式。同時，這些新鮮的娛樂方式具有京劇不可比及的獨特優勢。此外，之前對傳統文化的批判過于偏激使得傳統文化的代表京劇藝術也被打壓的過于嚴重，于是西方的、新近的娛樂方式被人們廣泛接受。

（二）市場經濟的發展，生活節奏加快，人們的審美方式傾向于通俗易懂明快的事物。經濟的高速發展，生活壓力增大，人們需要快速減壓釋放情緒的方式，所以快餐文化、零門檻的通俗文化大行其道。相比較而言，京劇藝術需要一定的門檻和積累才能弄懂，同時節奏溫文儒雅不能很好滿足人們的需求。快節奏、勁爆、易懂的流行歌曲和電影、電視劇取代了傳統的京劇藝術，成為人們休閑娛樂的首選。

（三）京劇藝術缺少對青少年的熏染，不能被年輕人廣泛的接受。解放前期，濃郁的氛圍，使得青少年自小就能接觸了解京劇藝術，群眾基礎非常好。然而，現代社會，京劇沒有了之前的那種氛圍，卻仍然守在自己的家門里不向外去推介自己，使得越來越多的青少年自小就成為了流行文化、通俗文化、快餐文化的追隨者，原先的大眾文化京劇卻越來越曲高和寡，被迫成為高雅文化的代表，被禁錮在一個小群體中自娛自樂，導致惡性循環。

（四）京劇必然也具有自身的興衰規律，由興轉衰是一種歷史的必然。從來沒有一種事物能夠永久的發展繁榮下去。京劇在民國時期進入繁榮昌盛，有自身的原因，更是那個時代的選擇，這種藝術形式在屬于自己的時代繁華燦爛，隨著時代的變遷走向衰落是必然。但是并不意味著它就要滅亡，我們可以不斷地改革創新使它成為一種永久的藝術形式被一群人所喜好追求，不要總期望能再得到所有人的喜愛和垂青，找到自身定位并不斷努力發展成為眾多藝術形式中的一顆璀璨明星。

二、京劇藝術的傳承

作為民族藝術的瑰寶，民族文化的重要代表，京劇藝術必須扭轉走下坡路的局面，首先是傳承，將以前優秀的京劇藝術及文化內涵留下來傳下去，這也是后續發展的前提。

（一）要營造良好的傳承氛圍和充足的傳承空間

從制度、政策、資金等方方面面做好物質保障和支持工作。如現在京劇流派中的非物質文化遺產的申報和確立，傳承人的確定都是對京劇藝術傳承所做的一種積極舉措。包括目前國有院團在市場受挫的情況下，仍然由政府出資做好演出等活動，暫時還不能讓市場來決定京劇的未來，否則經濟效益的驅使必然導致京劇藝術社會效益的降低甚至起到負面作用。可以講，目前政府、國有院團等力量在傳承京劇藝術上的貢獻是顯著而不可或缺的。

（二）做好傳承的載體、方式和方法

對于京劇藝術的傳承，關鍵在學。這種學絕不可以是淺嘗輒止，必須是認認真真、原原本本、踏踏實實、原汁原味的學。這就需要做好傳承的載體——人，人才是根本。只有青年演員將老一輩藝術家的精髓學到手，才能將京劇藝術傳承下去。傳承的方式不能是毫無章法的，盡量以流派的形式進行學習，每一派將自己的藝術特色和對京劇藝術的弘揚發展不斷傳給下一代，這就是對京劇藝術最好的學習和傳承。當然要將傳承真正做到位，需要繼承者刻苦練習，不能僅僅停留在學會，還要能精通，不僅要形似，更重要的是做到神似。只有這樣才能將京劇藝術通過人才、通過流派、通過演唱真正的傳承下去。

（三）做好挖掘整理工作

傳承學習的前提是有相應的資源和對象，如果沒有將對象厘清，沒有將資源充分的挖掘，只是一味傳承，也是不充分和不完善的。要積極挖掘一些傳統劇目，做好劇目整理工作，將那些接近歷史邊緣的有價值的劇目和選段及時拯救，做好挖掘整理留存的工作。像天津開展的京劇“音配像”工程，對傳統劇目進行拯救保存，搶救了一批已失傳或接近失傳的傳統劇目，這種工作可以說利在當代功在千秋。還可以開展京劇老藝人的口述史工作，將他們的人生經歷、對京劇的認識和畢生的經驗以及理論知識進行總結保存，作為資料永久的被銘記，讓后人可以更加方便和廣泛的進行學習。

三、京劇藝術的發展

傳承的最終目的就是要做好發展，沒有發展就沒有未來，京劇藝術必然要走向衰亡，做好發展的工作才是最終將京劇藝術留下來、傳下去、揚起來的根本。

首先，京劇要進入課堂，進入學校。如果沒有觀眾、消費者，京劇就沒有存在的意義。培養觀眾，要從小開始，從學校的課堂開始。積極推動京劇藝術走進青少年的課堂，可以從簡單易懂的身段、唱腔以及有趣的劇目開始，逐步培養青少年的興趣。一方面通過向青少年講解和表演京劇，鍛煉青年演員的能力與水平；另一方面通過對京劇藝術的授課，培養學生們對京劇藝術的喜愛，努力培養成為青年人的一種興趣愛好甚至是時尚，成為未來熱愛京劇的新群體；另一方面也可以在青少年中發現人才，讓每一個有潛力從事京劇事業的青年人都能有機會走上這條路，從而在實現個人成長的同時發展壯大京劇藝術。京劇的授課也是對中國傳統文化的宣講，是對青年人接受傳統文化和藝術的一種方式，學會用自己民族的方式來表達、交流，也利于中國傳統文化的進一步弘揚發展。

其次，培養更多更優秀的藝術人才。民國時期京劇之所以能夠前所未有的繁榮興盛，是因為存在著一大批的優秀人才。“四大名旦”等大師以及百家爭鳴的氛圍最終促成了京劇的鼎盛繁榮。而我們當今社會想要發展京劇，最根本是要吸引優秀的人才進入這個行業，所以在教育系統擴大京劇藝術的招生及宣傳，盡可能的提前向青少年普及一些京劇的知識，從而擴大京劇從業者的范圍，也才有可能使許多的優秀人才進入這個領域。

再次，京劇劇目不斷發展。京劇的劇目可以分為三類。一是傳統戲，二是新編歷史戲，三是現代戲。對于三種不同的劇目，要分別采取不同的發展措施，對于傳統戲要更多的繼承、挖掘、整理。對于新編歷史戲和現代戲，要不斷革新適應新的時代要求，不能總是追求大制作、大舞臺、大效果，宏大敘事批判與多元美學建構必須共同追求。不能偏廢其一，要保持雙軌并進的發展態勢，在傳統與現代之間同時做工作，要守得好才能創新的出色。既保留了傳統戲的原汁原味，同時要使新編歷史戲和現代戲在忠實傳統，保留傳統精華的同時，不斷革新提升質量，以符合現代人的審美吸引更多的年輕觀眾，獲得進一步發展。

最后，要在唱腔、唱段、劇情、演技上下功夫。京劇藝術是綜合的舞臺藝術，優秀的劇目，無不是有著精彩的唱段、優美的唱腔、精湛的演技及吸引人的劇情。所以到現在仍是精品并且被人廣泛傳唱的劇目在整個京劇劇目總數中只是很少的一部分。但是不能因為難，我們就為自己出不了精品開脫。正因為難，我們才要研究將京劇藝術進行發展提升的關鍵是什么。在這幾個方面不斷進行革新，這樣才能真正促進京劇藝術的發展。

四、傳承與發展關系研究

當前的京劇界有人提出了觀點，對于京劇藝術要“先傳承后發展”，這是以孤立、靜止的觀點看待問題，沒有用辯證法的理念來分析問題，人為的將傳承與發展割裂開來，誤認為二者是先后關系。其實傳承、發展本就是一個事物的兩個方面，在傳承中發展，在發展中傳承，二者缺一不可，同時進行。像京劇大師梅蘭芳，在傳承老的藝術手法同時不斷革新。二者是同步進行的，并不是先后問題。這種論斷具有極大的迷惑性，在傳承的基礎上才能有發展，二者只是邏輯上的先后，這就是最易讓人誤解出錯的地方。但是在實際操作上二者是不可分割的。

沒有傳承，發展就是無本之木、無源之水，沒有發展，傳承也只能自取滅亡。只有正確對待、處理二者關系，才能將京劇藝術更好的進行下去。在傳承中發展，在發展中傳承，二者是緊密結合不可分割的整體。在傳承的時候就要時刻想著發展，在發展的同時要時刻銘記不斷繼承，只有這樣京劇藝術才能逐漸改變走下坡路的頹勢，不斷向前。

京劇藝術是我國藝術“瑰寶”，曾經輝煌的它當今卻面臨著時代困境。應該正確分析當前京劇藝術的時代困境，找出原因，不斷尋找解決措施，為其傳承、發展的路徑進行分析研究，正確處理傳承與發展的關系，這樣才能將我們民族文化的瑰寶一代一代的傳承發展下去。

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