基于傳統的記憶，探索新時代的設計

（英國）費利西蒂·艾莉芙

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英國皇家藝術學院有180年歷史，這個是世界最古老的藝術設計學院，目前在世界藝術設計排名第一。我們有碩士、博士學位點，目前有1800名學生，教學、研究人員總人數200名，同時，我們有800多名的客座教授、各行各業的專家，業界和藝術界均與我們有緊密的聯系。

我們的教學理念是 “以人為本”，有深厚的美術根基。在此基礎上，我們將開設了電腦動畫、材料等新專業，將傳統工藝與新的技術不斷進行融合。

我們的教授方式有講座、研討會、小組討論、批判性思考項目、實操、工作坊、技能開發項目、材料探索等，讓意念、觀點成為現實的作品。同時增強技能也是重要的方面。

這是陶藝玻璃工藝系在研究課程。

大家可以看到這是陶藝工作室、（見圖1）公共工作室，這使每個學生可以有自己的獨特發展路徑。他們可以根據自己獨立的項目，與小組共同合作的項目一起做。他們會按照自己的進度和節奏去執行他們計劃，這在教學里面是重要的一部分，他們每一個人都有自己獨立創造空間，這是他們的“家”，他們能發揮自如，畫草圖，去嘗試各種空間，這環節對學生來說是非常重要的。

我們與當代藝術館進行合作做一些項目。在這里很快給大家展示一下我們畢業生作品。

這個是墨西哥學生的作品（見圖2）等等，我們的學生來自于五湖四海，非常多元化，國際化，學生的包容性很強，我們有很好的能量與激烈思想碰撞出火花，這是個非常令人滿意的結果。

這些是小尺度，很精致的產品，這個是珠寶系跟陶瓷系學生共同合作，我們有跨系合作的項目。我們教學越來越多的部分，是發揮學生的自主性，他們各自獨立，也會有合作。（見圖3）這是一個機械裝置陶瓷作品。 我們生活的時代，尤其在網絡時代，從藝術的角度出發，應該讓人們生活更加自由，更加隨心所欲，更加聯手、合作，才會有好的作品呈現。

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我們這個時代發展速度如此之快，前所未有，我們這代人所經歷變化也是瞬間萬變的。因此，在藝術、設計領域，要破除邊界，使人心重獲自由也是必然的。藝術源于生活，隨著政治生活和社會生活邊界被打破，藝術和教育邊界也被打破。在西方的國家，藝術家是無邊界人類，我們唯一的邊界是不同的藝術流派和格局之間的轉換，而這些藝術在不同時代，有很清晰的邊界。但是現在無邊界了，我們該如何來評判現代的作品和評論、定義藝術，都是一個值得深思的問題。

我們認為，“一切”都可以成為藝術品，但是并非“一切”都是藝術。我們應該拒絕當下正在發生的變化呢，還是擁抱它。這里展現的是一個 “陶藝與玻璃”世界及其中所發生的變化，在歐洲和美國所發生的變化。在這里，可能有一些是你們不會喜歡的，但是我們認為你們會覺得它們很有意思。

今天呈現的展示只能代表藝術界的冰山一角，不能代表全部。（見圖4）圖上這個人是法國陶藝家，他的作品其實很簡單，是在轉臺上做的，沒有經過炭火烤，我很熟悉他做這個產品當中所運用的技藝，這個技藝讓我感到很欣慰。

（見圖5）這是位日本陶藝家，他的名字是Takuro，他有非常扎實陶藝功底。他現在制作的這個作品有點“奇怪”，因為它并不符合我們傳統對美的追求，它的功能也不是很齊全，但是仔細地觀賞它，會有很奇特的美感。可以看到這個陶器的表面，其實是在燒窯過程中發生的，這表現了他對陶藝深層理解和掌握。這具有非常深厚的藝術感染力，這對藝術創造是至關重要。

這個雕塑的作品在倫敦展示，（它的價格非常高）。是藝術家Kenprice創作的作品。（見圖6）它看上去形狀很古怪，是用黏土做的，但他的表面卻是用汽車油漆涂的，看上去并不是很傳統的，但給人以新的感覺。（見圖7）Lobner是一個丹麥藝術家，他比較擅長制作圓柱形的容器，但是在作品表面卻具有豐富的表現力，這是一個新趨勢。最近Lobner非常喜歡在作品表面用火山灰的釉質而不是其他的釉質。（見圖7）Tony Marsh是美國的藝術家，也是這個時期的陶器領頭人。

Bente是丹麥藝術家（見圖8），他有著非常扎實的傳統陶藝教育背景，而他的作品有著相當復雜的表面，這個是他對藝術形態不斷探索的結果。他的作品讓我們看到了他的自信。

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而Marit是挪威一個藝術家，他喜歡用不同的材料作為“畫布”，就像油畫家用布作為畫布一樣。英國藝術家理查德斯里自稱為陶藝家，但他的作品很難被定義，是陶藝還是雕塑，還是別的藝術門類。他代表作竟然是一把陶土做成的鐮刀，似乎是無法解釋的作品，深究一下，作品透著諷刺與幽默。（見圖9）Michael Eden，有著傳統陶藝背景，這是用未燒制的陶土，用到了非傳統制法。他擅長用3D打印技術，他的作品無法用傳統方式制作。他非常喜歡現代科技，他用的材料是新型尼龍，為今后陶藝設計材料、為技術的發展和革新都提供了諸多的貢獻。

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幾乎是無法解釋的作品，深究一下，作品透著諷刺與幽默。（見圖9）Michael Eden，有著傳統陶藝背景，這是用未燒制的陶土，用到了非傳統制法。他擅長用3D打印技術，他的作品無法用傳統方式制作。他非常喜歡現代科技，他用的材料是新型尼龍，為今后陶藝設計材料、為技術的發展和革新都提供了諸多的貢獻。

美國藝術家Wolfe作品，（見圖10,11）他使用了玻璃鑄造的技術，運用了色彩，我們現在看到的美術藝術家面臨的趨勢，在專業世界里面，傳統與當代融合越來越明顯，而不是有一個明顯的分界了。英國的藝術教育有不同的專業，有很多專業本科就是學習陶藝和玻璃工藝的學生。

現在越來越多的公眾對陶藝非常有興趣，喜愛陶瓷的作品。越來越多的年輕藝術家，他們自己在運營小型、獨立工作室，進行作品的創作。邊界不斷被打開，各種領域在進行融合。

時代不一樣了， 當新生代在工藝方面有所欠缺時，我們需要給他們一些時間。目前，各類藝術設計融合方法已經在陶藝、玻璃工藝制品設計中，雖然手法不一樣，但已經成為“跨界”的主題。

美國著名雕塑家做的作品，是煙灰碟（見圖12），看上去像“一個笨拙小孩”做出來的第一塊陶藝作品。這位美國藝術家到訪了我們的學院，在工作室里學生們以直覺進行創作，他們作出了天真、質樸的作品。而他評判作品，不是看作品工藝是否精湛，而是作品能否觸動人們的心靈。

德國的雕塑家，他使用了多種材質，運用比較細膩的方法表達作品。（見圖13、14）Tony這位藝術家創作的作品Richard。流派各有不同，但是兩位藝術家是合作非常好的團隊，他們在工藝方法有互補，在風格上面相得益彰，創立了非常獨特的陶藝設計語言。

Grayson是英國非常著名的陶藝藝術家，他認為技藝非常重要，但是對新的藝術家來說，除了技能，想象力也很重要，如果想象力被更好地拓寬，你的技藝越好，創作的水準就越高。我們在用材質進行創作的時候，需要理論支撐，這是與材料之間的一種交互，也是人和環境之間的一種交流。我們的雙手是我們和外界一個接觸點，是一個界面，是個非常重要的交聯點。進行創作時，材質可以讓人沉浸其中的創作過程中，特定技能創作的作品，具有其獨特的含意，以作品進行與其他人進行交流，是一種高境界的表現。