對美國藝術學院藝術教育的思考—對比美國與中國藝術學院繪畫創作課方法

徐坤

關鍵字 藝術教育 教育方法 創作

歷時一個月，在美國紐約曼哈頓中心的紐約視覺藝術學院進行短訪。紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，縮寫：SVA）成立于1947年，位于美國紐約州紐約市曼哈頓，受美國獨立藝術設計學院協會認證（該協會是由美國36間頂尖藝術類院校組成）。是一所非盈利性的藝術設計學院，目前開設有11個本科專業和22個研究生學位項目。 在紐約有超過一半的藝術家和設計師都是從School of Visual Arts (SVA)畢業的。”紐約視覺藝術學院的全部校區位于紐約市區曼哈頓，地處全美國最中心的文化藝術中心地區，橫跨紐約市區東西兩岸。我們除了在紐約視覺藝術學院聽課外，還參觀考察4所知名藝術學院：，紐約藝術學院（New York Academy of Art），普瑞特藝術學院（Pratt Institute）紐約時裝學院（Fashion Institute of Technology，簡稱FIT），美國帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）。參觀學校和重點聽課后，一直在思考：學校是以怎樣的理念指導下培養出這么多具有時代需要的人才? 我們是需要學習美國的具體課程內容還是改善教學方法和思想理念？我認為，應從“根本”上來探索和研究。

一、 美國當代高等視覺藝術教學體系和特點

20世紀下半葉，美國出現了“視覺藝術”（Visual Arts）的概念。 而自20世紀60年代的觀念藝術、70年代的表演藝術以及早期未來主義宣言、達達主義運動以來，西方的視覺藝術也越來越重視新思維、新的人類經驗和創造新世界的可能性。為此，美國培養視覺藝術思維和觀念的教育、教學方法顯得非常尤為重要。為了規范地進行培養， 1994年美國全國藝術教育協會聯盟編寫了針對基礎教育的《藝術教育國家標準》（以下簡稱《標準》）其中對視覺領域的定義包括：傳統美術（如繪畫、版畫、雕塑）；新媒體藝術（如電影、電視、音頻、視頻等）； 空間藝術（如城市設計，室內和園林設計）；工藝美術（如陶藝、纖維藝術、金屬及珠寶首飾設計家具設計等）。視覺藝術繪畫教學中，教師幫助學生通過運用廣泛的材料，符號、形象和視覺表現，學習視覺藝術的各種特性、反映學生自己的觀念、感受、情緒，評價他們的藝術學習成果。《標準》對美國整個藝術教育體系、方法和氛圍的形成和規范做出了重要貢獻， 使學生對視覺觀念和思維的培養能夠成體系地、由淺入深地在實際教學中不斷得到加強。整個穩定教育體系的教學特點突顯出來的優勢是學生在學習繪畫中，表現出很強的自主思考性、靈活的創作思維和辯證求實的思考精神， 這一教學定位的優勢，凸顯在高等藝術教育階段中重要和實用。

二、美國紐約各藝術學院之間的特點比較

美國藝術學院有一個明顯的特點：每一所藝術學院都有自己的教學模式和學科重點，具有各自的特色。如紐約藝術學院（New York Academy of Art）就是只教授寫實主義風格繪畫，課程類似歐洲傳統藝術學院，專教素描，透視、解剖，古典藝術史等。也就是說美國藝術學院在教學方向和學科的重點上大致可以分兩種類型：（一）是藝術學院重點培養藝術家，各類課程是為了來了幫助學生認識、發掘和發揮自身的創造力，為培養一個真正的藝術家打好基礎(這個藝術家的含義是當代藝術的藝術家，即藝術家要運用最新最當代的藝術手法，以最新最當代的藝術觀念進行創作)。紐約藝術學院（New York Academy of Art）就是這一類形的藝術學院。（二）這類學院則注重對藝術與其相關職業的專業人才的培養。如紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，簡稱SVA），普瑞特藝術學院（Pratt Institute）紐約時裝學院（Fashion Institute of Technology，簡稱FIT），美國帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）。

因此，綜合藝術大學純藝術專業的學生比美術學院的學生在選修的課程上會有更多的選擇機會。

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三、 紐約視覺藝術學院繪畫創作課與我國藝術學院繪畫課授課方法的不同之處

美國和我國教育體系不同，美國的藝術專業不按照畫種來分科系，我國藝術院校分有國畫系、油畫系、版畫系......美國的藝術院校凡是做藝術的都會在一個系,統稱Fine Art，只要是Fine Art，那就涵蓋一切畫種：繪畫、雕塑、版畫、插畫等。具體表現如下：

1.美國： 技法需要但不放在最重要的地位，他們認為技法并不是藝術創作的主導因素。他們特別重視的是表達。

藝術家想什么已經比他做什么更重要。所以在繪畫創作課堂里和導師溝通是創作如何從自身產生，以及所涉及的藝術理念、哲學范疇或心理學概念是什么。美國的藝術教育不主張臨摹大師的技法和課堂寫生，認為這是抹殺學生的創作能力。美國的《藝術教育國家標準》最重要的部分：“培養學生的獨立思考和創作能力，個性化的表達方式，也鼓勵創作涉及社會性或探索有人文思想深度作品”。

我國：經高考上藝術院校的學生，特別重視技法，普遍認為技法是學習藝術的基礎

2.美國： 注重創作過程而不是創作結果。如三年級的“繪畫創作課”將貫穿一個學期，每周上一天課，每五周將會有一個集體講評打分展示作品。這種長期創作過程是一種藝術創作體驗，在整個過程中學生們將經歷創作的迷茫、找尋并大量收集資料和閱讀最終反饋到畫面。

我國：藝術學院的繪畫創作課都是短期并且在高年級才會出現。在入學后的一段時間，大量課堂寫生突然轉換成創作，這容易讓學生為了追求最終效果而簡單地抄襲照片和其它藝術家風格。這也是值得我們思考的。

3.美國：創作不靠靈感，而是靠思維。導師們都認為創作是帶有明確研究目的的，要做的是學者型藝術家，創作過程可以是沖動的，但是思維一定是清晰的，每一步都要知道自己做什么。

我國：在國內創作，基本是找個圖片，做個小稿就開始了，不會做研究，也沒有方向性，也沒有理論支撐。這樣是只會停留在畫面上，很多藝術家覺得藝術是靠靈感得找到一種狀態，這在美國藝術教育體系中是被否定的。

另外，在美國學習得到幾個啟示：

1.美國藝術院校給學生鼓勵是導師的職業素養，導師引導學生找到更好的自己，而不是灌輸導師自己的理念，因此師生關系和諧融洽，是學生的協助者，而每位學生都是課堂的主體。這種課堂方式將會考驗導師的各領域博學深度程度以及在課堂里的把控能力。

2. 美國藝術院校認為技術是技術， 藝術是藝術：在每個藝術學院都有自己的工作室，如木工工作室、金屬工作室、陶藝工作室、版畫工作室等。每個工作室有專門的老師負責,這些老師是該領域的技術高手。工作室是導師負責制，做什么 怎么做由工作室老師全權負責。

3.把藝術當成一種生活方式。生活就是藝術的一種體現，創作課更加是利用了這一方式，鼓勵學生從自己生活的環境中發現藝術，用生活的例子來豐富藝術。

圖5 紐約視覺藝術學院繪畫創作課堂

圖6 紐約視覺藝術學院繪畫創作課導師南希Nancy Chunn在課堂中授課

圖7 紐約視覺藝術學院（簡稱SVA）創作課部分學生作品

四、 總結

綜上所述，紐約視覺藝術學院重視學校與教師和學生們三方對待專業的教與學都很自信并建立互信關系。他們的創作課非常注重研究性，一方面研究社會問題，另一方面研究如何更好地把觀念轉化為藝術語言。創作課對于培養有思維能力的、創造性的公民是重要的。創作課不僅僅局限于藝術作品的創造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創造與藝術表現的形式進行，學生以一種或多種藝術形式為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。對照我們的教學，注重畫面的形式效果，創作內容上要有社會主流傾向的要求，這是我們要注意的。主張創新，要有新意的構思，鼓勵學生大膽想，大膽做這也是我們目前力求做好的重要方面。美國從幼兒至大學生教育一貫教育思想就是要求個性和創新，對比我們的藝術教育首先學基本功和技法等也是一種做法，但不要弱化后期的創新。雖然我們中國的藝術學院培養學生們嚴謹寫實繪畫技巧是基礎，但要給與學生們的創作熱情和動力，這是我國的藝術或藝術教育特點和必經之路，我們也培育出不少優秀的藝術家。立于當下，展望未來，我國藝術學院繪畫創作課應該結合自己的教學特點，更注重培養學生們的獨立思考能力和藝術的社會力量，讓學生們積極主動地把藝術的內容和形式更好地結合并表達出來，給“藝術”一個更“燦爛”的面貌。