初探聲樂表演與欣賞的審美要求

歐陽建樹

摘 要 聲樂表演與其他器樂表演不同，聲樂是以歌聲為主的音樂表演，在聲樂表演中，有多種表現形式，如：美聲、民族、戲曲等。聲樂表演是一門綜合了腦力、體力、想象力、表現力的綜合藝術，另外，聲樂表演與其他藝術門類有一相同特點，既服從于審美意識。近幾年，人們生活水平的提高，聲樂表演逐漸走進人們的生活，聲樂表演作為一種藝術表現，聲樂表演與欣賞對人的審美有一定要求。文章以此進行探討。

關鍵詞 聲樂表演 聲樂欣賞 審美要求

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A

0前言

聲樂表演是藝術表演的重要組成，聲樂欣賞能夠凈化人們的心靈，平靜人們在生活與工作中的焦躁情緒，當人們欣賞聲樂表演時，欣賞的并非僅是聲樂本身，人們更多欣賞的是表演者的再創造。表演者利用聲樂表演，將音樂、情感以及語言等融合一體，使欣賞著直觀感受到藝術形象，使人獲得在欣賞過程中身心愉悅。并且，在這一表演與欣賞過程中，表演者與觀看者的審美意識在潛移默化的提升，促進人們精神進步。

1審美能力的重要性

聲樂是一種藝術形式，對演唱者與欣賞者的審美具有較高要求。在聲樂表演與欣賞中，一定程度上提高了欣賞者與演唱者的審美能力，提高了其的綜合素質，幫助欣賞者與演唱者更好的認識美。在聲樂演唱與欣賞中，對審美能力的培養具有重要意義。在表演者表演過程中，每一部音樂作品都蘊含了獨特的情感與內涵，表演者通過對每一部作品的深入了解與再創造的過程，既是表演者的一個提高與升華，快速提高表演者的審美能力。而在聲樂欣賞過程中，欣賞者通過聽演唱者的唱腔、音調，感受其中展現的情感與思想，通過自身心理變化，有效提高了自身審美意識，在演唱者表演結束后，欣賞者的評價與對評價的評價也是一個自我審美觀念提高的過程，是一個推動演唱者審美觀念提高的過程。

2審美表演內容結構對表演實踐的需求

聲樂表演，主要是指表演者對是聲樂作品的二次創作過程，聲樂表演者通過對作品的理解與把握，最終通過自身演繹出來，在聲樂表演中，想要保障表演的成功，表演者需要掌握三個主要因素，作品思想、作品情感、以及實物。其中，構成實物的主要因素是現實世界對現象的抽象概述，最終得出對物質藝術客體以及藝術形象的體現與反應；而聲樂作品中，最突出的部分是作品情感，其中不僅包含了相應人士對作品的態度，還包含了欣賞者對聲樂表演的評價、對評價的評價，對提高聲樂表演者與欣賞者審美具有重要意義；在聲樂作品中，構成思想的是聲樂作品本身以及對作品評價做出相應思考的最終結論與定式，是作品價值所在。實際上，在聲樂作品創作過程中，可以說是藝術家將生活內容的升華，最終使其成為一定的藝術意象，因此，在聲樂作品中，作品內容中包含著感情，而感情同樣融入了思想內容。

總體來講，在藝術表演過程中，表演者應首先對作品內容進行解析，深刻理解聲樂內容之后，才能有效保障表演者在表演過程中占據主動；其次，表演者應深刻理解聲樂作品中的思想情感，了解作品實質，以此保障表演者為觀眾呈現的作品更加完整且富有魅力；最后，了解聲樂作品中所表達的思想，并加入一些自身生活經歷與想象力，使聲樂表演不再僅僅是展現作品的過程，而是再創造的過程。

如：在演唱者演唱莫扎特的經典歌劇《魔笛》時，應首先了解到作品中呈現的理念理念，王子所代表的善良與真理；捕鳥人代表的盲目追求物質享受；祭祀則以其高貴情操感化夜后報復；在作品中，莫扎特的意念表露無遺。并且，該部作品是莫扎特的最后一部歌劇，莫扎特當時正處于生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志的絕望狀況，因此，該部作品中必然含有莫扎特當時的內心狀況；除此外，莫扎特曾參與過共濟會，而《魔笛》中展現的博愛實際上是共濟會的主張。在該部作品中，若表演者僅能傳達作品風貌，而不能傳達形神兼備的審美要求，難以通過作品展示出演唱者自身的審美情感、精神氣質等，則表演最終將成為機械的模仿，不具備生命力。

3聲樂表演對表演者的審美要求

聲樂表演是表演者對原作深入理解再創作的過程，在這一過程中，表演者必須保障客觀真實性，避免原作中的核心丟失，使聲樂表演缺失靈魂，也應避免原作的再現，使聲樂表演機械性。因此，表演者應全面理解作品的創作背景與風格，準確把握作品內涵，以此作為表演者在創作的基礎，并在表演過程中，通過自身的審美意識，賦予作品真實情感，力求為人們帶來不同感受。在這一作品再創作過程中，表演者自身審美意識非常重要，若演唱者自身審美意識不足，則其很難聲情并茂的表演出聲樂作品，更難以通過再創作為人們帶來美的感受。缺乏審美意識，表演者演唱的作品僅僅是符號的構建，而非情感的傳遞，其演唱作品難以受到人們歡迎。

聲樂表演不僅要求表演者將聲樂作品演唱出來，還要求表演者在表演過程中找到靈感，將演唱作品描繪的事物與塑造的形象進行內化，最終達到“境生于象外”的效果，更好的表現出表演作品的內涵。在聲樂表演中，表演者為觀眾傳達出自身品格修養、精神氣質、審美情感等的同時，還需要為觀眾展現出作品本身的風貌，最終達到形神兼備，這就展現了一個重要的美學原則，既要求演唱者真實性與創造性的統一。

如：2017年12月我輔導的一位男中音學生參加廣東省中職組學前教育校聲樂技能比賽中獲得一等獎，在演唱《黑龍江岸邊潔白的玫瑰花》這首歌曲時，首先我要學生充分了解作品的背景及作品內涵，作品主要描寫了一位達斡爾族的英雄姑娘傲蕾一蘭不畏強暴，誓死保衛祖國，保衛家鄉的動人故事。歌曲采用稍慢、舒展從容、穩健有力的節奏和淳樸的旋律，歌頌了一蘭姑娘偉大的的民族主義精神，既表現了人們對傲蕾一蘭的崇敬愛戴之情，也突出了一蘭這位英雄人物的高大形象。第一段為四句體樂段，呈現出起承轉合的旋律走勢，節奏很平緩，語調有著很強的敘述性，表達了對一蘭姑娘由衷的贊美之情；第二段也有由四句體樂段，然后加補充樂句構成，和第一段相比較，有著很大的變化，節奏開始變得復雜，不再單一，音調的高低起伏開始變大變活，有著富有戲劇性的矛盾，力度上也開始變得豐富多彩，歌頌了傲蕾·一蘭姑娘意志堅強、不屈不撓的精神；第三段是第一段的再現部分，充分抒發了所有人對傲蕾一蘭這位英雄姑娘的懷念、崇敬之情，對這種英雄精神的繼承和發揚之意。

4聲樂表演對欣賞者的審美要求

在聲樂表演與欣賞中，表演者對聲樂作品進行一定加工，并展現給欣賞者，為欣賞者傳達正能量，塑造人的心靈，提高欣賞者的審美意識與評價；而欣賞者通過欣賞聲樂表演，對表演者進行判斷，利用一定的審美標準對表演效果進行評價，促進表演者進步。由此可見，聲樂表演是一種雙向傳播過程，其審美意義的生成也是雙向的。

聲樂欣賞是審美感知、情感、想象與理解等審美心理要素綜合活動的過程。在表演者演唱中，欣賞者會受到表演者情緒的帶動，并受到自身內在的驅動，進入一種自由而放松的狀態中，全心關注聲樂表演的審美特征，充分感受藝術表演的審美意義。在聲樂表演中，欣賞者想要在其中獲得愉悅，需要通過對音樂表演審美特性的觀察、體驗并判斷審美心理活動，積極主動的獲得審美感受，經過想象不由自主受到感染，最終將自身的滿足感與喜悅體驗到情感上，在其中獲得肯定的力量，推動自身向前發展。

在聲樂欣賞過程中，審美能力能夠有效提高審美者的道德修養與情操。聲樂表演是一種表現情感的藝術，演唱者通過極強的精神力量影響人們的身心，欣賞者通過自身審美意識觀看經典的聲樂作品表演，能夠提高人們的情感，培養人們的高尚節操，通過審美感知與作品引發共鳴，潛移默化的提高欣賞者的道德修養。若欣賞者不具備審美意識，聽聲樂演唱僅僅是聽而不思考，甚至將高雅音樂與低俗音樂混為一談，則欣賞者自身的人生觀、價值觀等難以得到升華。

5總結

聲樂表演是表演者與欣賞人雙向傳播的一種藝術活動，對兩者都具有一定的審美要求。在表演者演唱聲樂作品時，注入思想感情，對聲樂作品進行再創作；欣賞者在欣賞聲樂表演時，發揮自身想象力，與表演者相共鳴，提高自身審美意識，使聲樂表演與欣賞達到其開設的目的。總而言之，聲樂是美的藝術，在聲樂演唱與欣賞過程中，演唱者應具備較高審美，審美意識能夠保障演唱者為聲樂作品注入新活力，欣賞者需要具備一定的審美意識，能夠有效保障欣賞者對聲樂各種美的感受與評價。

參考文獻

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