引導幼兒縱情歌唱的策略研究

■天津市濱海新區大港教師進修學校 張 麗

《3—6歲兒童學習與發展指南》指出：應重視幼兒在藝術活動中的情感體驗和態度。反思“歌唱”活動中更多的是“我教你學”等指令性要求，以能完整演唱為目的，選材隨意，教師缺少對歌曲內容情感的分析與把握，導致幼兒在演唱時經常出現“不愿唱歌”“大聲嚷歌”“有聲無情”“動作僵硬”等狀況。如何引導幼兒聲情并茂、縱情歌唱呢？我們做了以下嘗試。

一、營造寬松的歌唱環境

1.鼓勵幼兒敢于歌唱。

“唱準”作為很久以來歌唱教學的第一追求，常常付諸于一遍遍帶有濃厚糾正味道的重復演唱，幼兒對歌唱的疲憊感、乏味感、無能感在一次次的糾正中慢慢形成?！皯撨@樣唱”“像我這樣”“再來一遍”等等“溫柔”的要求抹殺了幼兒對歌唱的激情和興趣。尤其在歌唱的初期，教師的態度更為重要。唱得好壞不重要，唱得不準不重要，重要的是樂于、敢于開口歌唱。我們應相信大多數幼兒隨著發聲器官的不斷成熟和經常性的歌唱練習，會慢慢地進行自我矯正，走音、跑調現象會越來越少。

2.一切皆可入歌。

我們應打破只有進行音樂活動才屬于歌唱的思維定勢，看見什么唱什么，本身就是一種靈動的創作。在日常生活中，教師可以有意識地把一些事情、事物唱出來、哼出來，甚至有些故事、詩歌也能用唱的方式表達出來，既輕松幽默，又會給幼兒一種“歌唱本身就是交流”的心理暗示，只是聲音有時高、有時低、有時快、有時慢而已。

3.總有一款適合他。

鼓勵幼兒嘗試多樣化的展示方式，提供更多展示空間：既可以現場演唱，也可以“線下”錄唱；既可以集體合唱、小組合唱，也可以個人獨唱；既可以有伴奏，也可以清唱；既可以輪唱，也可以跟唱……在多樣化的可選項里，幼兒們將更主動、更愉快地歌唱。

4.樹立過程意識。

去除急于求成的功利思想，不以會唱為目的，不要求所有幼兒都在一定的時間里會唱、唱準，教師應樹立過程意識，做一個耐心的等待者，讓幼兒有充分吸收和感受的空間。

5.不是所有歌曲都要規矩地唱。

歌唱是一種情感表達的方式和途徑，因此應該是多樣和豐富的，并沒有嚴格統一的標準和模式。“去模式化”是很重要的，不要讓固定的演唱模式束縛思路，不是所有歌曲都要按一個版本規矩地唱。比如，一首歌有多種演繹版本，可以是熱烈歡快的搖滾風格、安靜優美的鄉村范兒，也可以是莊重有力的“劉歡版”、詼諧幽默的“小沈陽版”，這能夠讓幼兒從心里認為唱歌是件有趣的事，進而愛上歌唱。

二、提供豐盈的視聽享受

通過豐富多彩的視聽享受，開闊幼兒的音樂眼界，豐富幼兒的音樂經驗，喚醒幼兒的音樂情感，為幼兒敏感地捕捉和理解作品的風格、情緒、性質和特點打下基礎。

1.套餐式的欣賞與感受。

將情緒風格相似的歌曲做成小套餐并系列化欣賞，這將增強幼兒對音樂作品的感受能力，為理解和把握歌曲情感起到獨特的作用。如，欣賞《孤獨的牧羊人》《小鼓響咚咚》等歌曲，幼兒會對歡快的情感有所感受；欣賞《粗心的小畫家》《老鼠花貓》等歌曲，幼兒則會體會到歌曲所表現的詼諧與幽默。

2.對比式的欣賞與感受。

將風格迥異的歌曲比照欣賞，有利于提高幼兒對作品內容的鑒賞。如，同時欣賞《小籬笆》《慶祝六一》，前者營造的畫面恬靜優美，后者營造的畫面熱烈歡快；同時欣賞《金孔雀》《哈達獻給解放軍》，能使幼兒感受傣族、藏族歌曲旋律風格上的差異；同時欣賞《天上掉下個林妹妹》《報花名》等著名戲曲唱段，能使幼兒感受不同戲劇在演唱方式、旋律特點等方面的不同；而將美聲、民族、流行歌曲等差異較大的歌曲放在一起對比欣賞，則能讓幼兒感受樂曲表達的多樣性。

3.陪伴式的欣賞與感受。

教師精心選擇歌曲作為活動背景音樂在不同時段播放，滲透于幼兒的日常生活中，對幼兒進行潛移默化式的培養。如，做清潔時，讓勞動歌曲《加油干》縈繞幼兒耳邊，讓他們覺得自己仿佛成了“曲中人”，對歌曲內容情感的理解盡在不言中。

4.現場式的欣賞與感受。

欣賞同伴及成人的演唱，感受別人是如何通過聲音高低、速度快慢、面部表情、肢體動作來表達對歌曲的理解，這是一種直觀的學習方式。教師應多創設條件和機會與幼兒共同欣賞歌曲，并鼓勵家長多帶幼兒去聽音樂會、看演出，真實地感受優秀歌者對歌曲的情感表達和處理，這將為幼兒個性化的表達提供良好的范本。

三、利用多樣的輔助手段

1.與內容適宜的角色扮演。

歌曲的感情和意境可通過具體的音樂形象來表現，恰當地根據歌曲內容進行角色扮演，可使幼兒的思維與形象得到統一，情感與作品產生共鳴。如，演唱歌曲《小小蛋兒把門開》時可讓幼兒扮演小雞：唱到“小小蛋兒把門開，鉆出一只小雞來”時，幼兒從“蛋”里雀躍地“鉆出來”，聲音里洋溢著歡喜；唱到“毛絨絨啊胖乎乎”時，幼兒邊撫摸“軟軟的毛”邊唱，速度不由慢下來，語氣也和緩下來；唱到“嘰嘰嘰唱起來”時，幼兒聲音再次歡快起來……短短一首歌，被幼兒唱得有滋有味，情緒由激動歡快到溫柔和緩，再到歡快雀躍，情、景、歌融為一體。

2.表情圖譜的有效使用。

音樂作品是通過旋律、節奏、速度、力度等手段表現人的思想和感情的。我們將一些幼兒可以體會、理解并表現的力度、唱法、表情術語，用圖譜、符號的方式呈現出來，并用幼兒們喜歡的畫面固定下來，在演唱時能起到很好的情感提示作用。

3.樂器的伴奏功效。

一段體現歌曲情感特點的伴奏，無疑為會演唱者情感的表達推波助瀾。如，鋼琴的琶音伴奏使《小籬笆》的演唱舒緩優美，四二拍的重音和弦伴奏使《我是小海軍》的演唱雄赳赳、氣昂昂，雙響桶的節奏使《我是草原小牧民》的演唱輕快歡暢……音量與情緒的和諧統一，節奏與呼吸的同步協調，伴奏的高、低、強、弱、快、慢，巧妙地幫助幼兒判斷出歌曲的情感特點，在伴奏的陪伴下，幼兒們對歌曲的理解淋漓盡致地表現出來。

4.形體動作的暗示引導。

幼兒的心靈是敏感的，知識經驗是有限的，教師需要幫幼兒在歌曲內容和情感之間搭一座橋，將教師自身對作品的理解、感受通過形體的暗示傳達給幼兒，以引導幼兒對歌曲進行判斷、欣賞和感知，進而產生情緒情感上的體驗與共鳴，使其在演唱過程中能較好地把握作品。如，教師邊唱邊用手在腿上做輕彈動作，暗示著歡快跳躍；手臂橫向做波浪起伏狀，暗示著優美舒緩；手臂上舉，暗示著高潮；手臂慢慢收回，暗示著歌曲輕輕結束；收縮的肢體，暗示著孤獨；微皺的雙眉，暗示著憂傷……

此外，情景化的練習、游戲化的復習也能為有感情地歌唱提供技術支持。如，演唱歌曲《小花狗》時，幼兒們可以任意選擇不同情感色彩進行演唱，嘗試用或激動、或悲傷、或歡快的情緒，體驗氣息的斷連、跳頓對于情感表達的作用。

情緒、情感是歌唱的靈魂，在教師的精心呵護和智慧引導下，幼兒們一定能縱情高歌，唱出來自心底的天籟之聲。