天價藝術品是怎么拍出來的

司堯

在藝術圈，無論是剛剛起步的青年藝術家抑或身價不菲的明星大師，都愿意把自己的作品，甚至命運托付給德普雷，因為他不僅僅只是會拍出天價的拍賣師，他是一個真正用全部的精力和生活去熱愛藝術的人。

一直覺得拍賣師是個很酷的職業，甚至在曾經的夢想就是能成為一名拍賣師，理由很膚淺的就是覺得特帥氣，你想想看，一身正裝優雅得體。站在主席臺后指點江山臺下所有的藏家都歸你管，一輪輪舉牌之后“啪”世界上唯一可流通的達·芬奇作品《救世主》在北京時間2017年11月16日8點51分以4億美元落槌，加傭金成交價為4.50312億美元（約人民幣29.577億元），在紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術品。

當天晚上的拍賣師尤西皮爾卡寧（Jussi?Pylkkanen）以7000萬美元起拍。當競價追至2億美元時，洛克菲勒中心（Rockefeller?Center）的拍賣場內傳出陣陣深呼吸的喘氣聲。拍賣官由全球總裁彭肯南擔任，他以7，000萬美金起拍，當價格飆至2億美金以后，整個拍賣會變成了兩個人的戰役。

美國古典藝術部門主管Francois? de?Poortere與戰后及當代藝術部美洲區聯合主席Alex?Rotter一路將拍價斗至US$2.6億。最終Alex一口氣叫出US$4億，拍賣官一槌定音，寫下拍賣史新一章，這個瞬間令現場每個人都相當激動！

據悉早在1958年，被新顏料覆蓋的《救世主》曾在一場拍賣中以45英鎊賣出，然后再度消失近50年。直到2005年，這件畫作才于美國一場地區拍賣重見天日，藏家Alexander?Parish購得此畫并對此畫進行了的清潔和修復工作，并召集研究這位藝術大師作品及生平的專家前來鑒定作品真偽。

盡管不少專家認定這是達芬奇真跡，但目前對這一畫作的真贗仍存在爭議。1900年，這幅油畫的蹤跡曾出現，當時，一位英國收藏家得到了這幅畫，但他未曾懷疑這是達芬奇的真跡。

這幅畫遭到了磨損、涂抹、上光，難以辨識，還被認為是達·芬奇學生波特拉菲奧的作品。后來，它被歸為波特拉菲奧臨摹畫的復制品。

1958年蘇富比的庫克收藏機構專拍中，以45英鎊成交價售出，而在本次秋季拍賣估價一億美元。畫作在2005年時被再度賣給一個由畫商和收藏家組成的藝術聯盟，他們都認為這幅《救世主》也許不止是達·芬奇畫作復制品的二度復制。

接下來，這幅畫被小心地清理干凈，并送到各個專家面前接受堅定。當達·芬奇研究專家、牛津大學美術史教授馬丁·坎普看到畫作時，他被畫中的水晶球和頭發驚呆了，“這就是達·芬奇的表現手法。”

繪畫中滴水不漏、嚴苛追求細節、嘗試創新各種繪畫技法，達芬奇在藝術圈的成就，堪比現代技術的“黑科技”。這也解釋了為什么達芬奇留世著作不足20幅，基本都是所在博物館、美術館的鎮館之寶。

相傳1519年，達芬奇在克勞斯呂斯城堡中去世，他的盛名如此之大，以至去世時法國國王將他抱在懷中久久不能放手。就如數幅達·芬奇的后期畫作一樣，《救世主》的作畫過程應歷時數年，有學者指出，可能歷時7年左右。

這幅高26英寸、寬18.5英寸的耶穌半身像木板油畫體現出典型的文藝復興風格，畫中，耶穌右手舉起作祝福，左手捧著透明的水晶球，耶穌的頭發呈現動態狀，臉部肉色結構飽滿，栩栩如生。

回顧此次拍賣會現場，亮點也是挺多的，例如當叫價2億多時，等了許久都未有出價，拍賣官就向電話競投席說：“都出價了嗎？或許還沒有，先別急著拍照！”，引來全場發笑。

當今世界最貴的名畫之一：畢加索1955年的作品《阿爾及爾女人（O版）》（Les?Femmes?d'Alger（Version?O）），在2015年5月佳士得紐約拍賣會上以1.79億美元成交。? 蒙克1895年的名作《吶喊》（The?Scream）2012年在倫敦蘇富比以1.19億美元成交。

賈科梅蒂1960年的作品《行走的人》（LHomme?qui?marche?）2010年在倫敦蘇富比以9250萬美元成交。??天價的藝術品就在你的小槌子下誕生了，想想就覺得很過癮。2013年第57屆意大利大衛獎最佳影片《最佳出價》（La?migliore?offerta）就是一個發生在拍賣師身上的懸疑故事（Geoffrey?Rush演的拍賣師太迷人！睿智又狡猾，一輩子從未失手的他最后還是在女人手上栽了，是個令人唏噓的悲劇）。

關于現實生活中帥氣的拍賣師本文就說一個：西蒙·德普雷Simon?de?Pury說他足夠了，因為他就是當今世界最酷的拍賣師。為什么是最酷？

首先他有“男爵”的頭銜（本身就是歐洲貴族）其次他有“拍賣界Mick?Jagger”（滾石樂隊主唱）的綽號（能把一場拍賣會變成轟趴），如果你印象中的拍賣師是這樣的。那么德普雷會告訴你，拍賣師還能像DJ一樣帶你嗨。假如你也想成為拍賣師來聽聽他的意見應該不會出錯

你要變得很“全能”

在過去30年里，藝術品成為了世界拍賣市場的主要對象，拍賣行也從大規模批發的供應商逐漸轉型為直接向公眾出售藝術品的大型跨國公司：比如當今藝術品拍賣的兩個權威——成立于1744年的蘇富比（Sotheby's）和1766年的佳士得（Christie's），這兩大拍賣行已經主宰了全球范圍內的藝術品交易。?? 作為決定一場拍賣會成敗的關鍵人物，拍賣師這一職業已經有2000年的歷史。在拍賣會上，拍賣師需要在維護友好、禮儀和道德的基礎上協助客戶針對某一件拍品展開公平競爭。在一件拍品的競拍過程中，拍賣師也扮演著整場拍賣會上最矚目、最關鍵的角色。? 當然，拍賣師的工作絕不僅僅是在那兒吆喝幾聲，敲個槌子報個價那么簡單。臺上的帥氣和風光是一時的，想要進入世界級拍賣行的拍賣師，你首先得讓自己變得“全能”起來：你要懂點藝術史，對古董、藝術品、稀缺物品等各類拍品根據它們的質量、保存狀態、歷史、起源等發面進行估價;在一件藝術品的銷售過程中，你還需扮演咨詢師的角色，向客戶提供購買或出售藝術品的建議。

當你的知識儲備已經完成，就需要開始接受來自權威拍賣行嚴苛的挑戰了。德普雷的職業生涯就是從著名的蘇富比開始的，他最初在東京藝術學院學習日本繪畫藝術，接著進入蘇富比藝術學院（Sotheby's?Institute?of?Art），最后在1974年正式成為蘇富比拍賣行的一員，就職于倫敦及蒙特卡羅拍賣中心，后來還協助蘇富比在自己的家鄉日內瓦開設了分支。? 經過五年的磨練，德普雷在1979年成為了蘇富比的首席拍賣師，同時擔任瑞士盧加諾（Lugano）提森-博內米薩博物館（Thyssen-Bornemisza?Collection）的策展人。在1986年，他被任命為瑞士蘇富比的主席，之后又成為了蘇富比歐洲區的主席。

要知道，像佳士得和蘇富比這樣的大牌對其員工的選拔是非常嚴苛的，他們經常會在公司內部進行招聘，所有人都必須經過高密度的專業培訓，不僅要針對拍賣師的專業技能以及對藝術市場內外的了解程度進行嚴格篩選，同時也會向這些未來的拍賣師傳授在一場拍賣會上，針對不同的拍品、不同的客戶來調整現場氛圍，以及如何應對可能在拍賣會上發生的任何事件。? 拍賣師的工作既需要腦力和體力，同時也必須具備超強的心理素質和隨機應變的能力。德普雷認為這一點至關重要：“拍賣師需要對競拍者的一舉一動都保持敏銳，因為他們的神態和動作都是一種信息，會在極短的瞬間內就改變加下來的競拍走向。”? 當面對熱門的名家名作，拍賣會在開始前就會變得萬眾矚目，這也會給拍賣師造成壓力。主持這樣一場拍賣，就是精疲力竭：“連續幾個小時的站立、走動，還要時刻不停地說話，神經需高度緊張保持警惕，不能忽視現場競拍者的每一次舉牌。”? 可見，成為一名成功優秀的拍賣師不僅需要做到八面玲瓏，也需要有一定的體力來支撐。

所有這些來自各方面的綜合技能看似令人望而生畏，但是德普利認為，雖然這一過程充滿挑戰，當你最后成為一名真正的職業拍賣師后，這些技能就像是與生俱來，你也會像出于本能、條件反射一般立即預測出競拍者們下一步的舉動。“只要度過了最艱難的過程，最后達到標準成為拍賣師之后，很快你就會深陷對這個富有魅力的職業，為個人及所在的拍賣行帶來長久的收益。”?? 拍賣師的飯碗看來也不是好掙的，那么當你終于成為了持有證書的專業拍賣師，究竟能賺多少錢呢？

首先，拍賣師可以從自身所屬拍賣行獲得固定的薪資收入。其次，最重要的一個收入來源，就是主持每一場拍賣所獲得的提成。一些拍賣行往往采用定額支付的方式，無論這場拍賣最終受益是多少，拍賣師都會收取一部分固定的提成;有的拍賣行業會采用浮動的形式，當成交率達到公司設定的標準之后，給予拍賣師一定金額的獎勵。? 此外，拍賣師可以“走穴”來賺外快。就算為非所屬拍賣行主槌，也是可以獲得“出場費”——收入的差異主要取決于拍賣師的主持水平、個人形象、行業地位、拍品價值等多個方面。?以及，如果拍賣師能夠給拍賣行介紹業務，還會有一些業務提成的收入。而一些資深的拍賣師本人就開辦了拍賣行，或者是某拍賣行的合伙人、股東，收入直接與公司業績掛鉤，參與分紅，收入也就更多了。熟悉拍賣會上的潛規則? 2016年5月，德普雷在紐約新美術館（New?Museum）舉辦的春季籌款晚宴上使用了“吊燈競價”（chandelier?bid）這一拍賣會上的潛規則：拍賣師在競價初期假裝看到拍賣廳內有人出價，而實際上，拍賣師所指的方向并沒有人舉手，他只是在指著天花頂上的吊燈。? 這種虛報競價的方式旨在加速拍賣進程，直至價格達到賣家或拍賣行預設的某個價格為止。此外，“吊燈競價”還可以避免保底價曝光，從而保護賣家利益。

直到今天，在紐約，“吊燈競價”仍然是百分之百合法的。現行法例允許拍賣師以這種虛假形式叫價，前提是不能超出拍賣品的保底價即可，也就是賣家能接受的不對外公開的底價。? 除了“吊燈競價”之外，拍賣會上還有兩大潛規則：其一，保底可獲價差提成。當客戶拿出一件藝術品來拍賣，拍賣行有時會愿意進行第三方保證，由拍賣行找第三方約定一個不對外公開的價格作為保底價。如果最終成交價沒有超過保底價，第三方則需以保底價買下拍賣品，這樣操作是為了讓賣家可以有個最低價格的保障。如果最終成交價超過保底價，那么擔保方可以從超出的價差中提成（比例通常是30%到50%），作為對擔保方愿意保底的回報。? 通常，對于那些最熱門、最值錢的拍賣品，拍賣行都愿意找第三方擔保。拍賣行的利潤主要來自與成交價捆綁的傭金，因此，拍賣行總是盡力爭取到最有價值的拍賣品。? 其二，成交價未必屬實。在佳士得和菲利普斯這兩家大拍賣行，就算最終是擔保人買下了拍品，他也不一定需要全額支付保底價：拍賣行會從除去擔保金的剩余部分里，給予擔保人分成——也就是融資費。

對于融資費的做法，拍賣行內部也有分歧。蘇富比拍賣行號稱所有的叫價都是“不可反悔的叫價”，擔保人如果最終得到了拍品，也不允許分享融資費。? 對此，佳士得和菲利普斯的解釋是，允許擔保人拿融資費，即便成功拍到拍品也不會造成影響;如果不給融資費，擔保人就會失去競價的意愿，從而妨礙賣家賣出最好的價錢。

牢記藝術市場會反彈

進入千禧年，德普雷也迎來了繼蘇富比之后又一個事業轉折點：菲利普斯拍賣行（Philips?Auctioneers，德普雷加入后更名為Phillips?de?Pury?&?Company）。

然而加入菲利普斯之后，問題來了：菲利普斯與蘇富比和佳士得相比財力懸殊，而互聯網泡沫的爆炸以及“9·11”事件的余波又導致了藝術市場的衰退;沒緩過幾年，緊接著又是2008年的金融危機。

在蕭條的局勢下，就算像FT和New?York?Times這樣的媒體成天用“struggling”這樣的消極詞匯來形容菲利普斯拍賣行，德普雷依然覺得：我的菲利普斯沒有什么好struggle的。畢竟，everything's?gonna?be?ok。? 如何應對藝術市場的低谷？德普雷采取的辦法是：不和佳士得還有蘇富比較勁了，畢加索梵高你們去賣，菲利普斯要走小眾的“精品”路線（即boutique?auctioneers）——推出“Saturday?@?Phillips”系列拍賣會，將關注重點轉移到了年輕藝術家和收藏家身上，其中的拍品都以500美元起拍、兩萬美元封頂。? 厲害的來了：德普雷的這一舉措，不僅重新定位了菲利普斯拍賣行的經營方式，并且還幫助菲利普斯迎來了長達10年的繁榮時期。

德普雷采取“精品”拍賣的模式，將菲利普斯與佳士得和蘇富比相區分，在當代藝術領域，包括新興當代藝術、珠寶、家具、設計和攝影方面搶占了先機。赫爾穆特·牛頓（Helmut?Newton）、安妮·萊博維茨（Annie?Leibovitz）、辛迪·舍曼（Cindy?Sherman）以及前衛藝術家讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel?Basquiat）的作品都經手菲利普斯。通過這種模式，德普雷能夠把作品直接交給那些真正喜愛并懂得鑒賞的藏家，而這樣直接交易的情況在大型拍賣會上是不常見的。

除了改變拍賣行的定位，德普雷還做了一些非常規的安排，比如贊助倫敦薩奇畫廊（Saatchi?Gallery），使人們能夠免費入場參觀。這樣一來，畫廊主查爾斯·薩奇（Charles?Saatchi）也同意將自己想要出售的作品委托給菲利普斯拍賣行。

在面對各種采訪，當提及“遭遇藝術市場的低谷該如何度過”這一類的問題時，德普雷的回答永遠都是樂觀的（甚至你會覺得他樂觀得有點任性）：“我對自己的拍賣行非常看好，我不覺得它正處于低谷。藝術市場是有彈性的，它會反彈。我已經經歷過太多蕭條的時期了，我相信我們會一直發展下去，我有這個自信。”保持謙遜才能贏得信任? 從業40年里，德普雷已經手無數件拍品，無論在蘇富比還是后來的菲利普斯，德普雷都創下過令人驕傲的成績。比如：1995年在蘇富比成交的一件畢加索藍色時期的作品《The?Absinthe?Drinker》，經過6分半鐘令人目眩的競拍（要知道通常情況下，一件拍品的拍賣時間都不會超過一分鐘），最后以2910萬美元成交（這件作品原本的估價是1200萬美元）。

以及2010年，安迪·沃霍爾1962年的作品《Men?in?Her?Life》在紐約以6340萬美元成交，創下了菲利普斯拍賣行有史以來的最高紀錄;緊接著在2011年，同樣是沃霍爾的作品《Liz?#5》拍出了2700萬美元的好成績。

不過，身為世界頂級拍賣師，再高的成交紀錄都不是他最關心的：“其實拍賣這些大師的作品對我來說并不是最令人興奮的。能夠為我喜愛的當代藝術家們提高身價，才是最讓我感到滿足的事情。”

在很多人眼里，以“偷”成名的理查德·普林斯（Richard?Prince）根本配不上藝術家的稱謂，因為他從來沒有真正屬于自己的作品，他所謂的作品不過是對別人拍攝的照片或創造的繪畫進行再加工，然后署上自己的名字。他的作品在早年也只不過在3萬到7萬英鎊之間，然而經手德普雷之后，如今能賣到1000萬美元。? 德普雷曾說：“吸引客戶最重要的一點是贏得信任。大多數藏家都對自己的收藏有著很強烈的個人情感，他們愿意把藏品委托給你，就跟他們把自己的孩子托付給你沒有什么區別。”

在2012年，作為菲利普斯拍賣行股東之一的俄國企業Mercury?Group買下了德普雷手中的全部股份。于是，德普雷離開了工作十二年的菲利普斯拍賣行，和自己的妻子——同為拍賣師兼收藏家的米凱拉（Michaela?de?Pury）創辦了一家私人藝術品咨詢和策展機構de?Pury?de?Pury。

延續德普雷在菲利普斯的觀念，de?Pury?de?Pury繼續關注有潛力的年輕藝術家，走著新興當代藝術小眾又精品的路線（感覺和咱象外的理念很像呢，不隨大流，“賣點我們想買的東西”）。讓藝術開啟所有興奮點

2015年，德普雷為小李的基金會籌得4000萬美元，這筆善款將用來保護生物多樣性、森林、海洋以及減緩氣候變化。? 雖然已經65歲了，但德普雷的心態依舊年輕。他曾說：“我喜歡挑戰，喜歡為生活找點新刺激。我的每一天都在藝術品中度過，藝術就像我的引擎，能夠開啟所有興奮點，它使得一切都變得有意義。”

除了藝術之外，德普雷瘋狂熱愛音樂，尤其是嘻哈（一個爺爺輩的人，他會和你聊Kanye?West）。在德普雷看來，嘻哈就是當代藝術的一種，讓人癡迷。更令人驚奇的是，在花甲之年，當別人開始玩起慢悠悠的高爾夫時，德普雷卻讓自己當上了DJ。在一些拍賣會上，他甚至會放起音樂點燃氣氛，把拍賣會現場變成一次派對。? “我覺得拍賣師的工作和DJ很像：你不能提前準備，在現場的表現都是即興的;你的一舉一動，每一個反應都必須隨時和臺下的觀眾保持在同一節奏上。”

除了藝術圈，德普雷還經常出現在大熒幕上：2006年，他在法國電影《蒙田大道》（Avenue?Montaigne）中扮演一位知名的藝術藏家，之后又在關于巴西藝術家維克·穆尼茨（Vik?Muniz）的紀錄片《垃圾場》（Waste?Land）中出鏡;2010年，BBC用了將近一年時間跟蹤采訪德普雷，為他拍攝了紀錄片《持小金槌的人》（The?Man?with?the?Golden?Gavel）。

2010年，德普雷參與主持了一檔美國電視真人秀節目《Work?of?Art：The?Next?Great?Artist》，他與杰瑞·薩茨（Jerry?Saltz）、周佳娜（China?Chow）和比爾·鮑維斯（Bill?Powers）一同作為導師，每一集都會為參賽的青年藝術家們提供指導和建議。遺憾的是，這部真人秀才過了兩季就取消了。

著名出版商本內迪克特·塔森（Benedikt?Taschen）評價德普雷：“西蒙不僅是一個忠誠、值得信賴的伙伴，他最大的魅力在于他幽默的智慧，以及永遠保持著孩子一般的好奇心。”

最后，是這位最酷的拍賣師關于拍賣行業的一些小見解：

一、“人們拿著藝術品來到拍賣行進行交易，可以用這三個“D”來解釋：債務（debt，你可能急需一筆錢）、離婚（divorce，你可能要劃分一筆錢）和死亡（death，你可能要繼承一筆錢）。”（藝術品進入交易市場最主要的原因就是這個3D定律：在這三種情況下，藝術品將轉變成貨幣，從而進行真正的財務計算）?? 二、“衣著打扮至關重要，從某種程度上甚至可以說是服裝造就了拍賣師。不管出席哪種場合，我都必須讓自己在外表上看起來完美。如果哪一天我沒有穿著我那身雙排扣西裝，我會覺得非常不自在。”?? 三、“一旦你開始在藝術品上花錢，你就做好被藝術牽著走的準備吧。很快你就深陷其中難以自拔了，當你看到一件藝術品，你甚至都不會仔細研究和欣賞，就覺得：行了，我必須擁有它。”? 四、“如果遇到了流拍或者低于估價的情況，作為拍賣師依然必須保持樂觀，要維持現場的興奮，不能讓自己的失落情緒影響觀眾。”? 五、“藝術品的線上交易已經產生，并且會在未來幾年里更大規模地發展，尤其是當人們想要賣掉一件價值在1萬至200萬美元之間的作品——這非常適合在網上交易。”? 六、“金錢成為了衡量藝術的新指標。‘它美嗎變成了‘它貴嗎之后才考慮的問題。藝術也開始被人們作為一種重要的投資方式。”? 七、“拍賣師的一個微笑、手勢往往都能激起更多更高的報價：如果一件拍品讓四個拍賣師經手，你就能得到四種不同的價格。也就是在這些微妙的一舉一動中，拍賣師才真正賺到了自己的利益。”

在藝術圈，無論是剛剛起步的青年藝術家抑或身價不菲的明星大師，都愿意把自己的作品，甚至命運托付給德普雷，因為他不僅僅只是會拍出天價的拍賣師，他是一個真正用全部的精力和生活去熱愛藝術的人。

“我從事這項工作的唯一原因就是我單純地為藝術著迷。我希望每天都能看到優秀的藝術作品，我的工作就能滿足這樣的愿望，這也是其美妙之處。”