淺談美術課中圖案畫的造型教學

林鳳英

美術課中圖案畫的造型教學是很重要的課程之一，圖案的造型可分為具象的（現實的）與抽象的（概念的）兩大類。具象的如自然形態中的山木花鳥等，人為形態的如桌子、房屋等，大至自然宏觀世界，小至微觀世界的物體都是具象的；抽象的造型又叫純粹的形態，指不代表任何物件的幾何形。

首先，兒童圖案畫教學中要注重對事物造型的寫生，在寫生過程中要認真進行觀察，為了了解生物的生態、形態神態的特征，就要對它們的生長規律、生活規律、生活習性加以觀察。如花卉，看它整枝是什么樣子，怎樣分杈，葉子的形狀及生長規律，花的形狀，再看看它在俯、仰、側、轉、伸、曲、卷時的姿態；對動物的觀察也一樣，除了要觀察動物的一般形態外，應特別注意動物宿、食、跑、跳、斗、飛、鳴時的形象及其神態。如人美版四年級上冊《驕傲的公雞》這一課，就要求對公雞進行認真地觀察才能表現出公雞的驕昂，色彩的艷麗。再如要畫出牛的憨厚，狐貍的機靈，就要仔細地寫生。寫生的方法，可以把如實寫與適當取舍相結合。前者可以用鉛筆進行整體和局部的描繪，或者可以用水墨、水彩簡練地畫出物象的影像來，這樣可以鍛煉概括能力，也可以速寫與慢寫相結合；轉眼即逝的動態要用速寫的方法畫，動物安靜下來時再做詳寫；也可以寫生與記憶相結合，但如果速寫畫不下來，就要憑記憶默寫了。

其次，兒童圖案畫教學中要教會學生分析圖案的造型，圖案是一種藝術創作，在創作形象時必然要造意常用的立意手法有如下幾種：

第一，事物固有特性，性格的強調與突出。如梅花瓣的的圓形（形的特征）被強調；馬的矯健（神的特征）被強調。

第二，擬人與擬物。擬人就是部分地改變了對象的特征，把沒有感情和思想的事物當作有感情有思想的人來描繪的方法，猶如詩歌中“山月隨人歸”一樣。在圖案中，將動物畫得要帶有人物的表情和動作，把柳枝畫得像少女在跳舞；將陶壺塑造成人的體型等等。擬物，就是模仿某物進行造型，如瓶耳為龍，壺嘴為雞頭等。

第三，比喻與象征。比喻是以某一具體事物表現另一抽象概念的方法。例如，人美版六年級下冊《裝飾色彩》這一課中的耕牛比生活中的牛好看多了，牛身上的花紋圖案與色彩，顯示了人們對色彩與圖案的豐富想象力與對生活的無限熱愛。再如學生設計圖案時常以鴿子象征和平、紅旗象征革命、火炬象征光明、青松象征堅貞和長青、海燕象征勇敢等，但是比喻與象征往往又是不可分的，如鴛鴦圖案既可以作為夫妻關系的比喻，又可作夫妻恩愛的象征。

第四，借代，是修辭學術語，指以某類事物，某件形象的物體代表所要表現的意境，或以物體的局部來表現整體。例如我們常用鐮刀和麥子代表農業，以錘子和齒輪代表工業，調色板代表美術，古琴或是樂器代表音樂等。

第五，組合，是將不同的物象組合成一個新形象的方法，是一種理想求全的方法。例如龍鳳，龍是由牛頭、鹿角、鯉須、鷹爪、蛇身、魚鱗、鰭等物組成的。鳳是由人眼、孔雀頭、雞頸及其它鳥的部分所組成的。

第六，相關，是一種寓意手法，雙關分諧音雙關與象形雙關兩種，圖案中具有諧音雙關的有“連年有余”“喜上眉梢”。象形雙關，如以乒乓球組成一朵花，既是球拍，又是花瓣。再如鐵路標徽紋樣，既是火車頭的正面和鐵軌的剖面，又是“工人”二字。

最后，兒童圖案畫教學中要教會學生變化，變化也稱為便化，變形。它是根據不同目的對現實形態進行的藝術提煉，藝術加工，它是紋樣形成的重要手段。變化的目的：

第一，為了突出主題，如畫戰馬，我們必須賦予戰馬矯健與雄偉的身姿。

第二，為了突出事物的特征，如將梅花的造型放大以顯示出梅花的特點來。

第三，為了符合工藝處理，如剪刻紙的造型只能做平面的，不求盡透視變化。

第四，為了突破自然的束縛，使之理想化，如給馬添上翅膀成為飛馬。

第五，為了藝術的多樣性。

說到變化，到底應該怎樣變化呢？這是教師在進行圖案教學時特別要把握的重點環節，變化有兩種傾向，就是具象與抽象、寫實與寫意。

變化的方法很多，常見的如省略法，也叫簡化法。省略就是刪繁就簡，省略掉細部及次要部分，保留它必不可少的部分，有的作影繪或留出里面的結構線。省略的程度應根據用途，有的只略加簡化，有的則極度簡化，如畫《麥子》可從正側兩個角度進行寫生，從正面除尾麥粒每組為兩三粒外，其余都是四粒。從側面看，每組為兩個小包，所以麥子的圖案變化，幾乎全部都省略了麥芒的根數、麥粒的個數而夸張了麥粒的體積，普遍地運用了條理化的組織原則，麥粒都做了“亂中求整”的排列，根據不同的使用目的，變形可以是寫實的或是遠離自然形態的，外形可拉長可縮短，也可以做適當的變形，不管怎么變，都要以不失特征為原則；再如夸張法，夸張不是對物象簡單的放大，夸張是對物象的外形、神態、習性進行適度的夸大、強調、突出，如將圓形的物體畫得更圓、長形的物體畫得更長、肥胖的物體畫得更胖、干瘦的物體畫得更枯。還如變形法，將自然形合在某一種幾何形內的變化方法……