淺析龔賢筆墨風格走向

鄒添羽

龔賢，明末清初畫家，金陵八大家之一。龔賢重傳統筆墨又注重師法造化，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，作品多寫金陵山水，長于用墨。龔賢的山水畫藝術經歷了“白龔”、“灰龔”、“黑龔”三個階段，最終形成了自成一家的筆墨特色。其用墨蒼潤欲滴，意境雄渾沉郁。白龔時期龔賢學習董其昌，用筆極簡，用簡單的干筆淡墨表現山石的結構用靠增加線條的數量來表現山石的厚重。黑龔時期是他作品的成熟時期，這個時期注重墨的蒼郁渾厚，畫面黑白對比強烈，突出了墨色黑、濃、重的藝術效果，墨色變化豐富自然，氣韻生動靈活。通過對龔賢山水畫的分析，啟發我們在寫生和創作過程中更好的繼承傳統，并結合時代背景進行創新。

筆墨構成了山水畫風格外在形態和內在意蘊的表達，山水畫語言的形成是藝術創造者與客觀世界相結合的過程。而畫家的筆墨風格肯定有一個發展的過程，任何人都不能拘泥古法，必須從被描繪的具體事物出發，從所處時代的人們的審美需求和自己獨立的個性出發，創造出新的繪畫語言。

白龔時期龔賢用筆極簡，黑龔時期注重墨的蒼郁、渾厚，畫面黑白對比強烈，既注重傳統又注重向自然學習，龔賢經過長期對傳統筆墨和大自然的探索，創造出了畫風獨特，具有強烈的黑白關系和厚重秀潤的山水畫風格。龔賢所營造的境界是令人向往的神秘境界。要學習和運用好積墨法，就必須知道積墨的要領，不是為了變黑而積墨，而是要把山川的雄偉壯麗和人的品德境界相結合，使山水畫更有內涵。積墨法不僅僅是一門技法，龔賢在運用積墨法的時候，把它看做是一種手段，他通過描繪的大自然的景象，表現自己的追求和向往，他的繪畫風格從傳統中來，高于傳統，在造型和空間處理上，創造了具有強烈視覺沖擊力的新境界，這是中國傳統筆墨所特有的沖擊力和感染力。

龔賢的山水畫構圖是在“黑”與“白”的對立中博弈。“知白守黑”這一成語源于老之《道德經》中：“知其白，守其黑，為天下式”構圖的經典理論。從色彩理論上講，在一組互補色中，當一種顏色的飽和度越大時，其反襯得補色在視覺上就越鮮艷。反之則越灰。黑白兩種顏色是一對補色。在一幅畫中當黑色越黑時，畫上的留白就越顯得光亮。反之則越灰。比如，在董其昌的畫面上，他所用的墨色多以淡墨為主，所以他的留白也就不是很響亮，他的畫面上所呈現的是一種“灰”和“柔”的基調。如龔賢所言：“畫石塊上白下黑。白者陽也，黑者陰也。石面多平，上承日月照臨，故白。石旁多紋，或苔草所積，或不見日月為伏陰，故黑”，山中的亮部正好被安放在樹的后面，這樣，樹的外形便被清晰地呈現出來，同時山也通過黑白的對比將自己推向遠方。畫家以淡墨涂抹的遠山，它加強了畫面的完整性，也增加了畫面的墨色變化，也是調和強烈的黑白對比的一種手段。

“黑龔”是龔賢作品中筆墨濃重一路。如《溪山無盡圖卷》近乎滿實的構圖、含蓄渾厚的筆墨、生動熟練的筆法，既表現了江南山水的峰巒渾厚、草木華滋、濕潤清新、光影明媚，又有北方山水千巖萬壑、沉雄蒼莽、大氣磅礴、溪山無盡的感覺，最能體現“黑龔”的風格特點。細細體會，此山體的刻畫先用凝重簡練的線條勾勒輪廓及內在結構紋理，然后用墨按結構皴染。皴法組合，有出有入，有聚有散，有實有虛。筆墨所及，從濃到淡，從濕到干，一遍一遍地皴染積加。山石皴法非常講究筆路，每次皴筆之間為后面筆墨留有空間余地，第二遍、第三遍以至數十遍多次積加，使山體濃黑透亮，渾淪整體。山石之上的樹木亦排列成組，猶如群舞者，左顧右盼，婆娑多情。樹木干枝的刻畫頗具意象性，只有左右出枝，或皴桿或留白，樹葉或點或線 或雙鉤，與山體結合則增添了無數變化，生動而有序。整體畫面由于皴 染充分，似有大氣光影籠罩，而黑灰色調更似有銅鐵質感，這在傳統畫作中是少見的。

強烈的黑白對比是龔賢構圖中最為顯著的特色在一幅畫中“白”色的面積的大小取決于“黑”的面積的大小，在龔賢的畫面中黑色的面積要比其他畫家來得更大些，相反其白色也就變小了。在大畫中，大面積的黑色與小面積的白色的排列對比使畫面顯得“靜穆與沉雄”，在小景中，“黑”與“白”的精致的分割則使其構圖有種令人耳目一新的巧妙的特質。此外也正是由于龔賢畫面上的黑，才使其在構圖上有了簡潔的特點，因為畫家需要在“黑”中求層次。于是，整潔的造型便在龔賢的筆墨中被呈現出來，因為只有在黑中求清晰的層次。龔賢山水畫構圖的這些特點體現了龔賢對他畫面經營的追求，也凸顯了他經營畫面的高深造詣。同時，這樣的構成也是龔賢對畫面構成要素進行取舍的結果。

總之，龔賢山水畫的畫面構成，無論是采用傳統形式還是平面構成方式，皆能出乎意外地給人帶來驚喜。尤其畫家善于利用平面構成元素與山石樹木等具體形象相結合，根據構成的需要，前后、左右穿插，在組合中透露出視覺上的距離感和通透感，使得畫面空間分明、結構完整。特別在大結構的處理上， 往往是山石、樹木“網狀”穿插組合，在橫與豎的對比中實現連與變的統一，在靜與動的環繞中讓山水更 有靈性，使畫家的心性在山、水、樹、石的交錯中得以彰顯這對于一個生活在數百年前的藝術家來說，無疑具有開創性意義。龔賢山水畫藝術風格的形成，非一朝一夕之事。 龔賢說“若大丘大壑，非讀書養氣閉戶數十年未許輕易下筆”可見其對修養功夫的重視。他還說“士生天地間，學道為上，養氣讀書次之，即游名山大川，出交賢豪長者皆不可少”這說明了其學習修養之途徑。龔賢主張“心窮萬物之源，目盡山川之勢，取證晉唐宋人，則得之矣”，所以他在對大自然的“窮源”“盡勢”和消解古法的過程中，成功地從白到黑，從簡到繁，從歷歷分明到渾淪神秘，創造出了前人不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、華滋和濕潤、清雅、明媚、高潔的藝術風格。

參考文獻：

[1]高居翰《氣勢憾人》[M].上海：上海書畫出版社：2003.

[2]龔賢《龔半千山水畫課徒稿》[M].四川：四川人民出版社：1981.

[3]劉紀剛《龔賢》[M].上海：上海美術出版社：1981.