論繪畫與藝術(shù)設(shè)計之間的關(guān)聯(lián)

高瑞 高天旻 董潔晶

繪畫與藝術(shù)設(shè)計之間存在著很大的差異，但同時又有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者之間相互借鑒，相輔相成，共同發(fā)展。一方面?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)，設(shè)計中的造型色彩等離不開基礎(chǔ)的繪畫知識，想要把設(shè)計做好，必須具有一定的繪畫能力。繪畫藝術(shù)對設(shè)計具有原發(fā)性意義，它為設(shè)計提供了生命源泉，是藝術(shù)設(shè)計進(jìn)步和發(fā)展的根本。另一方面人類的歷史中藝術(shù)設(shè)計中現(xiàn)代繪畫的基礎(chǔ)上，是一種文脈的延伸和傳承。當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計飛速發(fā)展，不斷的更新創(chuàng)造，反過來也推動了傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，為繪畫創(chuàng)造帶來了更多的新鮮血液，增添了現(xiàn)代感和時尚感，提供了更多發(fā)展的可能性。

一、繪畫與藝術(shù)設(shè)計的共性與學(xué)科傳承

繪畫藝術(shù)是基于日常事物的自然形態(tài)，通過抽象概括的方式來展現(xiàn)其形態(tài)特征的藝術(shù)形式。具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實事物的藝術(shù)性表達(dá)，突出及夸張表現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)。人類對于繪畫藝術(shù)的研究不僅廣泛，同時也很深刻。既可以按照不同的國家和地區(qū)來進(jìn)行分類研究，也可以按照不同的歷史時期進(jìn)行研究，內(nèi)容豐富而繁雜。就以法國為例，僅19世紀(jì)這一時期的繪畫藝術(shù)，就相繼興起了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義以及印象派和后期印象派各種藝術(shù)現(xiàn)象和流派。各個時期不同派系的代表畫家，其畫作的風(fēng)格特色，表現(xiàn)形式都不相同。繪畫藝術(shù)突出個性化，畫家往往不必特別在意觀眾的看法，他們注重個人主觀創(chuàng)作，盡可能的表達(dá)自我，展示自己對于繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性。世界上許多杰出的大師，都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端自我的藝術(shù)作品，展現(xiàn)濃烈的個人風(fēng)格，具有自己獨特的審美。

藝術(shù)設(shè)計是一門涉及廣泛的學(xué)科，它包含了社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等多方面的因素，審美標(biāo)準(zhǔn)也會隨著這些因素的變化而變化。藝術(shù)設(shè)計的研究內(nèi)容和服務(wù)對象與傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)截然不同。設(shè)計產(chǎn)品作為商品，其具有包裝價值和使用價值，是為市場服務(wù)的。設(shè)計會展示出設(shè)計師個人對事物的理解及表達(dá)，但不是最終目的。設(shè)計的目的是通過各式各樣的藝術(shù)設(shè)計，積極創(chuàng)新生活方式，讓日常生活充滿更多的可能性。設(shè)計無論是在商業(yè)活動還是日常生活中的應(yīng)用，都是為了讓生活更加方便快捷，舒適自然。藝術(shù)設(shè)計的最終目的是提升人類的生存形式，而優(yōu)秀的設(shè)計產(chǎn)品則是藝術(shù)設(shè)計的最終體現(xiàn)。

繪畫與藝術(shù)設(shè)計，二者都是反映社會生活，通過塑造形象來表現(xiàn)作者個人思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在對美的展現(xiàn)上，這兩者本質(zhì)上是一致的，但由于服務(wù)對象及目的的不同，繪畫與藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了巨大的差異。繪畫要更加的感性，極具個性化，而設(shè)計則非常嚴(yán)謹(jǐn)，具有邏輯性。

二、繪畫與藝術(shù)設(shè)計的相互促進(jìn)

正確認(rèn)識并理解繪畫與藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系，通過繪畫來豐富藝術(shù)設(shè)計，有助于我們更加科學(xué)系統(tǒng)的進(jìn)行研究，促進(jìn)繪畫真正融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，這樣對藝術(shù)教育和實踐等才具有積極意義。能夠?qū)⑦@兩者完美結(jié)合的藝術(shù)家有許多，他們大都具有獨特的審美，勇于創(chuàng)造擁有強烈個性化的藝術(shù)作品。我們就以日本著名畫家、設(shè)計家草間彌生為例。

日本當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生，出生在日本長野縣松本市，畢業(yè)于日本長野縣松本女子學(xué)校。1956年移居美國紐約市，開始展露她具有領(lǐng)先地位的獨特藝術(shù)創(chuàng)作。草間彌生的作品被評論家歸類到許多的藝術(shù)派別中，但草間卻覺得自己僅是一位“精神病藝術(shù)家”。她的作品展現(xiàn)出強烈的個人特色，獨特的審美和藝術(shù)創(chuàng)作，使得其和荒木經(jīng)惟一起被批評為日本壞品位的代表人物。草間在相當(dāng)早的創(chuàng)作時期就展現(xiàn)出了強烈的自我意識，她善于使用高彩度對比的圓點花紋，再加上鏡子，大范圍覆蓋在物體的表面。波爾卡圓點是草間彌生創(chuàng)作的主要的元素。由于視聽障礙，草間眼前的世界都布滿了這樣的圓點。造型夸張奇特的花狀植物是草間彌生作品中的另一大特色，還有各式各樣扭曲纏繞的線，造型扭曲，氣氛壓抑。草間的作品及藝術(shù)風(fēng)格都受到其童年陰郁生活的影響，因此她的作品也會傳遞給大家這樣的感受。她自己的打扮往往也與作品展現(xiàn)出相同的風(fēng)格，常常穿著布滿波點的服飾，畫著濃烈的眼妝。1990年，草間彌生加入商業(yè)圈，因其藝術(shù)思維的獨特性和鮮明的個人風(fēng)格，受到許多大品牌的親睞。她跨界合作的設(shè)計領(lǐng)域涉及廣泛。推出了帶有濃厚草間風(fēng)格的產(chǎn)品，其所設(shè)計的產(chǎn)品獲得了商業(yè)上的巨大成功。

當(dāng)代的藝術(shù)作品總是在不斷地創(chuàng)新和顛覆，延伸出更獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。現(xiàn)代社會人們的物質(zhì)生活日益豐富，對精神世界的追求也越來越多。消費傾向于個性化，過于傳統(tǒng)的大眾化商品遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足人們龐大的精神需求。在這樣的背景下，世界上的各大知名品牌商家與各類藝術(shù)家展開了合作，將繪畫中大量的優(yōu)秀元素融入到藝術(shù)設(shè)計中，使商品更加新穎獨特，能夠獲得更好的銷量，大大提升品牌的發(fā)展前景。同時藝術(shù)設(shè)計也可以反哺于繪畫創(chuàng)作，豐富繪畫技巧與內(nèi)容等等。兩者互相融合，共同推進(jìn)，快速發(fā)展。

以草間彌生為例，我們能看到，許多藝術(shù)家的優(yōu)秀作品逐漸滲透到了我們的日常生活中，成為了不可或缺的一部分。現(xiàn)代社會發(fā)展進(jìn)程日益加快，藝術(shù)作為生活中無法分割的部分，與當(dāng)代社會一起共同飛速發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式不斷被突破，從具象到非具象，從傳統(tǒng)寫實到抽象表現(xiàn)。精神境界也獲得了極大地提升，從拘泥于事物表象的理性分析和概括到注重強調(diào)更加抽象化的情感表達(dá)。物質(zhì)與精神永遠(yuǎn)是分不開的，人類的物質(zhì)文明快速發(fā)展，意味著精神文明也在逐漸進(jìn)步。人們愈發(fā)追求豐富化、多元化、個性化，傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計滿足不了人們的精神需求，因此推動了大量設(shè)計師競相在風(fēng)格迥異的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品中汲取各類亮眼的元素，豐富自己的藝術(shù)設(shè)計，創(chuàng)造出無比新穎獨特的作品。各大藝術(shù)家的“商業(yè)化”過程及成果都提醒了我們，必須正確認(rèn)識繪畫與藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系，合理利用它們相互借鑒、相輔相成的特色，理解二者的藝術(shù)生命力、特點和發(fā)展傾向，以此來推動藝術(shù)教育和實踐探索的進(jìn)一步發(fā)展。