舞蹈教學中學生舞蹈表現力的探討

秦嘉娟

【摘 要】舞蹈作為一種表演藝術，在多元化的教育環境下，舞蹈理論不斷創新，舞蹈審美標準逐漸向舞蹈藝術特質回歸，舞蹈的表現力、感染力、思想性和美感成為舞蹈教育所關注的重點和核心。在具體的舞蹈教學中，摒棄以往單一的教學模式，采用多元化、多樣性的教學手段和教學方法，因材施教，重點加強對學生身體素質、基本能力、藝術感染力、想象力、藝術思維、音樂節奏感等方面的培養，在增強舞蹈表現力的同時，實現學生綜合素質的提升。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈表現力；表演意識

一、采用體驗式教學，豐富學生藝術想象力

想象力是賦予舞蹈靈魂的一個內在要素，是舞者所必備的一種創造力，也是提升舞蹈整體表現力和感染力的客觀要求。在舞蹈教學中，除了要強調學生對舞蹈技巧的掌握和訓練以外，還要注重學生情感體驗，引導學生通過體驗和觀察來豐富自身情感，學會用舞蹈來表達情緒、表達思想、表達情感，從實際出發、從生活出發，將真實生活素材進行理性的揣摩和分析，使舞蹈教學不在是單一的舞蹈技術的展示，而是更具有“人情味”，更具有表現力和創造性。

藝術來源于生活，又高處于生活，對于舞蹈藝術而言，技術是基礎，但有思想、有內涵的舞蹈作品才具有價值，在體驗式教學中，要鼓勵學生自主創造、想象，引導學生利用個人的體驗來豐富舞蹈內容，增強作品內涵，讓學生學會用作品來表達自身的思想和情感，在提升舞蹈觀賞性的同時，賦予舞蹈作品更豐富的含義。

二、夯實基礎能力，增強學生的藝術感染力

在舞蹈教學中，提升舞者基本素質，夯實基礎能力，增強舞蹈的藝術感染力和表現力。首先，需要加強對技術方面的訓練，為學生舞蹈能力的提升和舞蹈創造思維的培養奠定基礎。其次，重視對學生舞感的訓練。從肢體方面、技巧方面、身心協調方面等方面入手，讓舞蹈表現出美、體現出美。最后，注重對學生舞蹈節奏的培養。引導學生學會欣賞舞蹈，了解舞蹈所表達的思想和內涵，讓學生在學習和模仿過程中，形成能力，加強體驗，掌握舞蹈的韻律感。

三、深化對作品內容的理解，提升學生的審美能力

在以往的舞蹈教學中，教師往往更加側重學生對于舞蹈技能和技術方面的訓練，對于學生情感體驗方面、學生主觀思維、審美能力和藝術性等方面的培養相對較為忽視，這就導致很多學生在學習舞蹈的過程中，缺乏靈動性，被動的學習和訓練，使舞蹈學習成為一項任務式教學，學生難以了解舞蹈所表達的內涵和思想，也難以通過舞蹈表達自身的思想和情感，舞蹈難以引起共鳴。長期處于這種訓練氛圍中，很容易讓學生失去對舞蹈的興趣，從而產生抗拒心理。影響舞蹈訓練效果和訓練質量。對此，當前舞蹈教學中，教師應創新教學觀念，重視對舞蹈作品中內涵和情感的傳達，在訓練學生舞蹈技巧的同時，適當的舞蹈作品的背景、舞蹈作品思想、內涵，舞蹈作品是反映的時代意義等方面進行普及教學，一是，為了拉近作品與學生之間的距離，讓作品更為立體化、生動化，學生在學習過程中，也更具有想法和思維性。二是，豐富學生情感，提升學生的審美能力，增強舞蹈的表現力和感染力，培養學生的藝術意識和舞蹈性思維，增強學生對舞蹈的敏感度，讓學生有節奏性的去學習舞蹈，以全面提升學生的舞蹈素質。

四、培養學生的藝術修養，實現學生全面發展

舞蹈教學中突出對學生技藝性的培養是教學的基本內容，如：旋轉、跳躍、柔軟、控制等一些技巧能力，是舞蹈的基礎特性之一，但舞蹈作品中高難度技巧動作本身是為舞蹈內容服務的，是表現舞蹈內涵、思想的一種手段。如果在舞蹈作品訓練中，過于強調技術性，不重視舞蹈內容、不反映生活、不表現人物思想感情，造成舞蹈內容與形式的脫節，不僅影響到舞蹈作品整體的完整性和藝術表現力，而且這種技巧性表演也不利于對學生舞蹈素養的培養。我們在教學的過程中，應重視對學生整體素質的提升，跳脫以往的舞蹈教學思維，讓舞蹈具有更為廣闊的視野和空間。用舞蹈去體現學生的個性特性，用舞蹈去豐富學生的情感體驗，用舞感去增強學生的藝術修養和身心品性，用舞蹈來實現學生全面發展。

五、采用多元化教學方式，增強學生舞蹈表現力

在舞蹈教學中，提升學生對于舞蹈的表現力，就必須要創新教學形式，采用多元化的教學方式，以活躍課堂氛圍，增強教學的表現力和感染力。如：范例教學法、問題教學法、情境式教學方法等，將一些優秀、成功的案例適當的引入課堂中，既能幫助學生拓展知識面，加深學生對舞蹈的理解，讓學生深入的了解舞蹈所表達的文化、多蘊含的情感和思想，讓學生帶著想象、帶著向往去學習，使教學層次更清晰，教學效果更明顯。同時，寓情于景，增強學生的情感體驗，讓學生能更快的掌握舞蹈技巧，吸收舞蹈特性，提升舞蹈的表現力。

六、把握音樂的節奏感，提升學生的舞蹈表現力

音樂是舞蹈作品中重要一個重要的元素，舞蹈是音樂的表現形式，是用音樂來做背景，做思想主體的。不同的舞蹈類型，在音樂表現力和需求上也都不相同，音樂對于烘托舞蹈氛圍，增強舞蹈整體的藝術性和感染力等方面都具有至關重要的作用。一部優秀的、完整的舞蹈作品，必須是由音樂作為鋪墊的，只有在音樂的配合下，舞蹈所表達的內涵和情感才會更為飽滿，才更為感動人，引起人的共鳴。而舞者作為舞蹈作品中的主體，具有良好的節奏感、韻律感，是實現音樂與舞蹈有效融合的一個基本要求，從客觀上來講，學生的樂感好壞，在很大程度上直接影響到學生在舞蹈過程中的思想情感。動作表情以及表現力。對此，我們在具體的教學過程中，也應當重視對學生樂感的訓練，強調音樂與舞蹈的互動性、雙向性，幫助學生提升對音樂的節奏感，強化樂感，增強學生舞蹈時的協調性、表現性。

結束語

舞蹈教學中學生舞蹈表現力的提升并不是一蹴而就的，而是需要在長期的加強訓練。在具體的教學過程中，應重視學生主體性的發揮，將舞蹈技術教學與理論教學和情感教學相結合，通過培養學生舞蹈技巧、舞感、節奏感、舞蹈思維，以全面提升學生的人文素養，增強舞蹈的表現力。

參考文獻：

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