中國繪畫里的虛與實小議

摘要：中國繪畫是中華民族的傳統(tǒng)文化的瑰寶，在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)哲學(xué)思想中，繪畫受其影響最為深遠(yuǎn)，繪畫中的虛與實對立而又統(tǒng)一，給作品帶來了豐富的內(nèi)涵，虛實相生不僅是高超技藝的表現(xiàn)，其帶來的意境更讓人神往。歷史許多因虛實相生運用得當(dāng)而產(chǎn)生的佳作，仍值得我們學(xué)習(xí)！

關(guān)鍵詞：虛與實；哲學(xué)思想；內(nèi)涵；意境；

第一章：虛與實的哲學(xué)思想

老子曰：“知其白，守其黑，為天下武”首先闡明了白為虛，黑為實的相輔相成、虛實互用的關(guān)系。

實有離不開虛無，兩個對立的因素相互依賴并發(fā)揮作用，形成虛實相生的美學(xué)原則，同樣也可以應(yīng)用于其他藝術(shù)姊妹學(xué)科里面，比如音樂，書法，建筑等。自古無便是“有”，有便是“無”，打個比方：一個人蓋了一個房子，房子上有窗子，窗子就是“無”，而因這種“無”使房間更加明亮更具價值，世間萬物“無”并非一無所有，“無”正是房間的價值所在，有時候往往比“有”更有價值 。中國畫的虛便是無，無更體現(xiàn)了畫的靈魂。“虛”與“實”的辯證關(guān)系要結(jié)合統(tǒng)一，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美。

第二章：虛與實的內(nèi)涵

一幅作品，“虛實”關(guān)系落實到繪畫中，最顯而易見的就是“黑白”，“黑”為“實”，“白”為“虛”，濃濕處是實，淡枯處是虛。換言之，我們眼睛能看到的地方都是實，山，房子，人物等，看不到的地方都是虛，水，天，空氣等。筆墨實實在在，遠(yuǎn)處青山碧水天一色。房子、樹木、大山不是平板的，而是立體的、充滿層次感的，繪畫講究中鋒側(cè)鋒并用，是為了增加畫面的豐富性和表現(xiàn)力。墨分五彩，講究濃淡，是為了追求層次變化，意象生動。“實”在畫面中的表現(xiàn)為看得見、摸得著。是一種客觀的存在，“山即是山，水便是水”。

虛和實是相對的一個概念，它在畫面中的表現(xiàn)就是要欣賞者產(chǎn)生審美聯(lián)想和想象，物化在自己頭腦中的一種意念。中國畫和油畫、版畫等其他畫中比起來，畫面中會出現(xiàn)各種大大小小、各式各樣的“虛”。這些虛無還有自己豐富的含義：有的意寓著天，有的意寓著水，有的意寓著云霧，有的可能則什么也不表示，僅僅是一種感覺，一種印象，或是一種意境。

一幅優(yōu)秀的繪畫作品，其虛處往往比實處耐人尋味，虛不僅可以增加了畫面的空間感，也給人自由想象提供了空間。有形的畫面是對無窮的想象的一種禁錮，恰到好處的虛幻讓意境更加深遠(yuǎn)，用無詮釋有，以空來營造滿，更能體現(xiàn)國畫之魅力。

“無畫之處皆成妙境”是中國畫所特有的美學(xué)觀點。“實”是有形的，“虛”是無形的，不管是有形還是無形，都是一種客觀存在，虛實相生，相互依存，形成對比，也形成一個彼此誰也離不開誰的共同體，畫家的思想感情、筆墨技巧和意趣情懷都在“虛”與“實”中靈活轉(zhuǎn)換。一幅繪畫作品，如果過實，就給人一種壓抑透不過氣來的感覺。如果過虛，則會主題表述不清楚，可見虛與實不僅是繪畫的作品形式，還關(guān)系到它的內(nèi)在的生命力。虛實結(jié)合，我們才能感受到既有內(nèi)容，又有韻味。

第三章：虛實相生的意境美

意境，就是指把握繪畫的大局，注重畫的勢和質(zhì)，感應(yīng)畫中情與景和物和我，是情與景，虛與實，意與境的完美統(tǒng)一。

中國的美學(xué)家宗白華曾經(jīng)所過：“以虛為虛，就是完全的虛無，以實為實，景物就是死的，不能動人，唯有以實寫虛，虛實相生，就有無窮的意味，幽遠(yuǎn)的境界。”繪畫中的“虛”原是藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞中的一個概念，指的是創(chuàng)作者并不將心中的蘊意在作品中完全地呈現(xiàn)出來，而是留有一定的余地，令欣賞者去自由地發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象，這會比全盤托出取得更佳的藝術(shù)效果。它的美妙之處就在于，這種由虛給人們帶來的感知中起到了一種變被動為主動的效果。對于欣賞者而言， “此時無聲勝有聲”、“言有盡而意無窮”等，體現(xiàn)的都是由虛產(chǎn)生的美好的心理感受。如何做到由實到虛，讓欣賞者從有形的畫面聯(lián)想到無形的想象，甚至達到神妙的意境，是藝術(shù)家孜孜不倦的追求。

在中國畫中，為了能夠達到氣韻生動，就要先做到形式之美，一副繪畫作品中，何地實，何地虛，怎樣實，怎樣虛，不是任意而為，而是精心安排，大小不一，前呼后應(yīng)，從而形成美妙的旋律。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品之前，為了使主題更加明確，突出，就需要對主題部分實墨表現(xiàn)，對于次要的表現(xiàn)對象亦或者是背景就需要用較少的墨甚至是空白來表現(xiàn)，主題部分甚至可安排得“密不透風(fēng)”，其它部分“疏可走馬”來反襯主題的重要，通過對比，主體部分突出，集中的視覺效果躍然紙上，這用虛化次要對象就成了表現(xiàn)主題的一種不可或缺的手段。在表現(xiàn)物體的空間距離和層次關(guān)系時，近實遠(yuǎn)虛，近濃遠(yuǎn)淡，近大遠(yuǎn)小的處理原則會擴大畫面的空間，層次空間感躍然紙上，達到“咫尺之圖，卻有千里之勢”的效果。

第四章：虛實的名作分析

虛實結(jié)合，在山水畫中，可以增加山水的空靈與靈動，在人物繪畫中，可以便于人物性格的塑造。實則濃，虛則淡，淡到極處便是不著一筆，盡得風(fēng)流。齊白石筆下的蝦，沒有水，只有幾只自由自在嬉戲玩耍的蝦，無畫之處依然妙趣橫生，讓人聯(lián)想豐富，興趣盎然。

八大山人的花鳥畫，一顆巨石，兩條小魚，或兩個小鳥，緊湊在一起，置于畫的下方，上面大片大片的空白，配上題款，平衡而穩(wěn)定，瀟灑而自然。畫面內(nèi)容雖少，意境頗豐。他的每一點在作品中都起著舉足輕重的作用，既不奢侈，也不節(jié)約，美感自然而生。

再如現(xiàn)在在日本被奉為國寶的南宋的牧溪 《六柿圖》是能最好詮釋虛實關(guān)系的一副佳作，六個柿子，筆墨不同，隨意擺放，有實有虛，有陰有陽，濃淡之間，靈活生動，其余則為大片的留白。虛實相生之間，作品就呈現(xiàn)了“隨處皆真”的境界。

女神米洛斯的維納斯，靈活扭動的身體，淡淡的微笑，雖然沒有胳膊，但不影響她的美麗，這個失去了雙臂的維納斯，正在散發(fā)一種神秘的氣息，引起了人們的興趣。這個維納斯原來的姿勢是什么呢，她正在干什么呢，創(chuàng)作這個雕像的意圖是什么呢，這些問題不僅引起了欣賞者的好奇，還成為了專家們爭論的一個重點，一個殘缺美，激發(fā)了人們無限的想象空間。

結(jié)論：一副優(yōu)秀的繪畫作品，不僅要致力于“作品之內(nèi)”，還要營造“作品之外”的韻味。老子云：“致虛極，守靜篤”讓自己的繪畫作品虛靈到極致，沒有一點的雜念和污染，空明一片，虛一渾厚，專心問藝，全身修煉，以成正果。“大象無形”、“大音希聲”就是“虛”帶給我們的思想啟迪。通過畫面所構(gòu)造的形象傳遞藝術(shù)家的真情實感，在有限的空間里感受無窮的意境之美，是藝術(shù)家和欣賞著共同的追求。

參考文獻：

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[4]宗白華，藝術(shù)散步.[M]上海人民出版社，1981

作者簡介：趙伏英（1978.07-），女，漢族，河南鄭州，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2016級碩士研究生，美術(shù)學(xué)理論專業(yè)，研究方向：書法方向。