當代中國油畫中的“意境”

摘要：“意境”在中國傳統繪畫中是畫家的最大追求，在油畫技法引進中國后，中國油畫家就開始了中西結合的風景油畫創作。用西方的技法來表現意境的中國式風景。

本文從意境的概念內涵寫起，研究了中國“意境”文化的語境里油畫語言的切入與生成運用，思考油畫民族化發展趨勢使用“意境”的優勢和問題，分析了中國當代風景油畫存在的問題。

關鍵詞：意境；中西文化融合；油畫民族化

一、中國傳統文化中的意境

中國的傳統山水風景繪畫中，意境是一種神秘而不可或缺的構成要素，中國人談繪畫總講要有“意境”，所以中國文化對當代油畫風景繪畫創作的最深烙印，應當是“意境”。那么，意境究竟是個什么東西呢？為什么國人對此如此偏愛？

（一）意境的概念及內涵

“意境”是抽象的，復雜的，她來自精神的世界里，人類的精神深處，對外界事物的感知。中國畫家在風景畫創作中對意境有著特殊的追求 意境本身含有兩個因素，即意和境?！耙狻奔匆庀?，是強調主體的情懷、胸襟、想像等，“境”則是通過一定的藝術手段和形式把主體的情感以特定的藝術形象表現出來。意境是客觀自然的反映，但這個反映不是照實模仿，也不是依樣畫瓢，而是帶有人文情感色彩有別于自然的。

中國傳統文化美學注重的就是意境。它不拘泥于事物的外在形象，而著重表現作者內在的情感抒發，畫作可以給予觀眾無限的遐想空間。西洋畫則主要強調照實寫形，關注畫面整體的概括性，通過使用色彩將實物的細枝末節都表現得清清楚楚。隨著現代社會的發展，注重寫實的油畫因為數碼相機等高科技產品的出現逐漸喪失了其寫實精神所要傳達的意義。

（二）意境的運用

一個民族的繪畫風格離不開本民族的文化背景和風土人情氣息。我國古代傳統繪畫中，創作題材的選擇向來是畫家們首要在意的，如“揚州八怪”之一鄭燮畫竹（圖一）代表浩然正氣的人格。鄭南畫的蘭花不生根，以及朱耷所畫的“無睛鳥”、“瞪眼魚”，也都是畫家借筆墨之技來抒發自己胸中之臆氣。

其實，西方藝術之所短，正是東方藝術之所長。短長相輔，世界新藝術之產生，正在目前?！毕碜u國內外的吳冠中先生正是東西文化藝術“短長相輔”的典型代表，他的繪畫運用了中國的神韻、意境做創作根本，造型、色彩、形式輔助手段互為結合，從而達到了“世界新藝術之產生”。

二、意境在創作中的切入

（一）創作題材的選擇

自然，中國油畫風景在發展過程中始終沒有離開過中國山水畫這條主線，中國油畫風景是在堅持以中國意境為基調的基礎上對西方油畫材料以及油畫技法的學習。像當代在留學風潮中涌現出來的對中國油畫做出巨大歷史貢獻的四大巨擘，劉海粟、林風眠、徐悲鴻、顏文梁。后來更有涌現出的趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜等藝術家，由于他們的艱辛探索，才使得中國油畫風景發展到今天這樣一個極高的境界。

（二）構圖與意境的統一

前文已經提到過，構圖得當可產生意境之美。早在我國古代南北朝時期的謝赫提出了六法之說，其中的“經營位置”指的就是構圖，在中國畫中也稱之為章法、布局。莊子曾說：“言者所以在意，得意而忘言”這就是說意境營造的重要一點就是要講究構圖的簡約含蓄，簡約含蓄并不代表簡單，而是一種代表自己當時心境的構圖方式。這就要從畫面整體著眼，而不是盯著局部去刻畫，把自己的情緒、感受用情思去表現出來，從而取得意境與構圖的統一。

（三）色彩與意境的協調

自然景色秀麗多姿，一年四季中有變化無盡的色彩，這些取之不盡的題材一直被風景油畫家們視為藝術創作上的土壤和源泉，可以說藝術家對大自然美的感悟和對色彩的表現是油畫作品的視覺交流語言，它能引起人們的想象和遐思，色彩運用得當可以帶給人以美的享受，色彩對于畫面的是非常重要的一方面。早在我國古代一千多年前就已經將色彩分為暖色和冷色，《畫論》中就有“炎緋寒碧，暖日涼星”的論述。

（四）用筆方法的直接切入

中國繪畫最最講究的就是每一筆的運用，好的繪畫往往如同一首精妙的詩句一樣言簡意賅，意味深長。西方許多繪畫則不是太重視用筆方法，因為畢竟他們要表達的是整個畫面效果，一筆一筆的痕跡不能太說明問題。但這正是中西結合的一個絕好切入點，運用好筆觸的感覺可以更好地表現中國意境效果。

三、當代中國風景油畫面臨的問題

在中國文化這片特殊的土壤里，中國風景油畫的意境式表現說白了不過是中西文化藝術的融合。中國畫家在創作油畫的運用時向來是各有所愛，各取所需的。一方面最初學習中西洋老師也不會是一個模式風格，相反是各具個性的；另一方面學生自己的藝術修養和性格愛好各不相同，自然學習的結果也不會相同。

談到中西文化的結合，大師們經常從藝術高度著眼，將中、西繪畫比作兩座高峰。潘天壽說：“東西兩大系統的繪畫，各有自己的最高成就。作為新生的一代，意境油畫即可繼承父本和母本的所有優點，也有可能繼承父本和母本的所有缺點。作為個體，具體落實到每個畫家和每幅作品時，其差別是相當巨大的。在初始階段可能有成千上萬的藝術品只能作為一種嘗試和半成品被淘汰。

況且，油畫民族化探索并非中國畫家都在思索的問題，風景油畫的藝術價值在許許多多的國人眼中也存在著偏見與不解。

結語：

“意境”影響下的風景油畫作品如今越來越走入國人的視野，伴隨著吳冠中、趙無極等一代先輩的推動，中國文化影響下的油畫發展也走進國際舞臺，雖然有很多人把它當做一種抽象的、邊緣化的藝術形式。正如前文所說，初始階段的嘗試會有絕大部分的淘汰品，但是，即便是按照概率來計算，多種嘗試中總有一種會成功，會成為典范。我們應對油畫民族化的探索充滿信心和希望。

油畫這一外來畫種，自從踏上中國這片古老的土地，就注定它要和中國文化精神發生交融。無論中國畫家們表現的是怎樣的風格，具象的抽象的或表現的，在他們作品中我們都應感受到一種中國精神。在畫面中不僅能看到傳統繪畫的用筆和色彩，為中國風景油畫的發展提供了廣闊的前景。

參考文獻：

[1]劉淳《中國油畫史》中國青年出版社

[2]華天雪《在古今中外的交匯點上》美術史論

[3]吳冠中《我負丹青—吳冠中自傳》人民文學出版社

[4]宗白華《藝境》北京大學出版社

作者簡介：楊芳，2007年畢業于中國美術學院綜合藝術系，獲學士學位，現就業于淄博職業學院。