將照片改繪引入《手繪表現技法》課程的教學思考

王乃澤

[摘要]手繪，是設計師溝通交流的語言，是最快速展示設計思路的工具。通過對線條、馬克筆上色的大量練習，讓學生能夠在短時間內快速準確把握物體的空間場景形態，簡潔并清楚的在紙張上呈現設計想法，產生清晰明確的設計草圖，能夠與設計人員和甲方人員順暢交流是手繪表現技法課程的課程任務。但是在實際教學過程中，學生往往重視表現，忽視設計思維邏輯和科學性的培養，導致出現了一批只追求畫面美觀而忽略了本身功能和價值的作品，忽視了手繪的實踐性。本文試圖通過將照片改繪引入“手繪表現技法”課程的方法，對環境藝術專業手繪表現的教學內容和教學實踐提出建議。

[關鍵詞]手繪表現技法；照片改繪；教學實踐；教學改革

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671-5918（2018）03-0140-03

一、職業院校中環境藝術專業手繪表現技法教學背景與現存問題

在職業院校的環境藝術設計專業教學中，“手繪表現技法”課程是基礎課和必修課。一般在低年級中開設，該課程包括對室內環境、景觀環境和建筑的線稿繪制和馬克筆上色練習。在實際教學過程中，其教學內容可歸納為以下五個方面：

（一）景觀構圖的教學。構圖是一個造型藝術術語，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。初學者對構圖的學習，一方面是觀察分析一些好的作品，另一方面可以通過記住一些構圖技巧來提高構圖能力，比如初學者可以運用平衡式、對角線式、九宮格式、垂直式、曲線式、框架式、斜線式、向心式、三角形式等技巧，培養自己景觀空間轉化為畫面的布局形式。

（二）空間透視的教學。透視方式是一般分為三種：一點透視、兩點透視以及三點透視。一點透視只有一個滅點，畫面水平線相互平行，垂直于視平線的線條在畫面中依然保持垂直。兩點透視也叫成角透視，指視線與物體之間呈一定角度，物體的垂直線仍然保持垂直，但是水平線沿著透視方向，向兩個滅點消失。三點透視一般用在大場景和高大建筑物的表現中。按照視點位置高低，又可以分為仰視、俯視和平視。在練習當中，一般按照單體透視到組合體透視的順序來加強訓練。

（三）線稿表現的教學。主要強調線稿特點和線稿重要性，通過線條的輕重緩急來描述室內外不同材質的特征，并根據透視規律及畫面黑白灰的關系，在主體位置用線緊密，配景位置用線稀松，通過強烈的對比關系來實現對線稿的處理。

（四）色彩表現教學。色彩教學包括表現肌理、材質以及處理物體的固有色在整體空間環境中的色彩和光影處理，運用色彩對比與調和的相關原理，營造在處理不同情感體驗下的環境色調。在練習當中，一般按照筆觸的練習到單體上色練習，再到空間場景上色練習的順序來加強訓練。

（五）平面圖、立面圖、鳥瞰圖效果圖等不同表現類別圖紙的針對性教學。介紹圖紙內容和規范要求，講解大場景繪制的順序。

從教學內容可以看到，學生學習的知識面非常廣，而低年級學生并不具備完整的專業實理論知識，從而導致了學生在學習過程中出現了流于形式、忙于應付的現象，只懂得畫的像，表現得好，而作品和專業銜接差，不具備實踐性，對原作品所表達的設計思想不能有深度的理解，這偏離了“手繪表現技法”課程對提高設計專業人員設計能力的本質要求。

從教學方法上來看，教師的課堂教學方法相對單一，一般采用臨摹優秀作品的方式貫穿課堂始終。從一開始對線條的臨摹、單體臨摹到組合體空間透視關系的臨摹，都是以高度還原原有作品的為目的，在大量對已有作品的臨摹練習中訓練學生對線條、透視和光影關系的掌控能力，這種單一被動性的學習過程，缺乏對學生思考能力的調動，使得大部分學生陷入離開臨摹范本，無法自主進行手繪表達的困境。

二、出現以上教學問題的原因

教師是課堂教學的設計者、教學效果的檢測者、教學過程的組織者，更重要的還是教學活動的引領者，是整個課堂教學的主導者。對教學過程中，出現的問題，教師應做到及時反思。

（一）對教學主體的分析不夠透徹

學生是教學環節的主體，對學情的分析是開展教學的前提。藝術類職業院校的學生大多具有繪畫基礎，但是其表現能力很局限，對繪畫的理解不夠深入，在往后的專業學習中，并沒有起到很好的基礎作用。面對這類美術基礎薄弱的學生，必須加強對透視、形體處理、線條表現、色彩關系和審美能力的培養，避免學生出現表達不出來的問題。

（二）對教學目的的理解不夠透徹

《手繪表現技法》課程的教學目的是提升學生的空間設計能力，學會溝通和表達的語言，滿足社會對環境藝術專業人才的實際需求。在課堂上，教師對學生的引導出現誤差，導致一部分學生為“畫得像”而費盡腦汁，導致出現大量片面追求藝術效果而忽視制圖規范和科學性的練習。圍繞“技法”而進行的臨摹，學生在短時間內很容易收到效果，較易出現表現視覺沖擊力強的作品，但是學生對作品“不知其所以然”并不利于學生對形態的創造、空間意識以及審美能力和審美意識的長遠培養。面對實際的形態，沒有可以臨摹的對象，設計者必須在現實環境中在頭腦中進行想象和處理，這是單純的臨摹所不能達到的。

（三）對手繪表現技法技能要求理解不夠透徹

設計類專業的《手繪表現技法》課程教學，是為了培養學生掌握設計溝通交流的技能，通過對線條、馬克筆上色的大量練習，讓學生能夠在短時間內快速準確把握物體的空間場景形態，簡潔并清楚的在紙張上呈現設計想法，產生清晰明確的設計草圖，能夠與設計人員和甲方人員進行順暢交流。在教學的時候，就要求我們教師，要著重培養學生的設計思維和設計表達能力。要考慮物體的比例尺度和科學性，不能按照培養藝術家的要求來培養和要求學生。

（四）對學生的教育引導不夠細致

手繪表現技法的初學者觀察能力較弱，不知道從哪些方面來對空間形體進行加工，如果不加以引導，學生們只是在進行單純的“體力勞動”，既枯燥又乏味，很容易讓學生對課程產生厭倦，難以達到良好的教學效果。

因此，面對教學過程當中出現的此類問題，有必要在有限的課堂時間引入一種新的教學方法，來激發學生的主動學習能力，建立起學生對手繪表現技法的正確認知，這種方法就是將照片改繪引入到“手繪表現技法”課程教學過程中，通過對照片實景的再處理再創作，掌握形體比例、構圖、光影關系、肌理材質表現等一系列問題的實際處理手法，訓練學生利用所學知識自主解決實際問題。

三、照片改繪引入“手繪表現技法”教學實踐

照片改繪，即根據照片中所提供內容，通過觀察實景照片中的內容層次，空間關系、光影關系、透視效果等進行分析，適當的取舍和調整場景內容，藝術性的再加工而完成的手繪圖。這樣的訓練階段適宜處在臨摹后和外出寫生前。

在大量的教學經驗積累中，筆者發現要完成一張優秀的照片改繪練習，學生需要做到以下幾點：

（一）具有整體意識，掌握整體比較和分析的方法

學生在進行照片改繪時，首先應分析照片素材的景觀層次關系，明確哪些部分應作為畫面的主體進行深入刻畫。景觀層次一般分為前景、中景和背景三層。中景一般是視線焦點，也是繪制的重點對象。按照近大遠小，近實遠虛的思路指導改繪線條的加工和明暗處理。對前景應進行細致的線條處理，不宜使用狂放概括的線條，對中景應利用線條進行翔實的明暗刻畫，對遠景應進行概括式的處理，起到陪襯主題的作用，通過以上處理，應達到前后對比明顯，突出中景的效果。

其次應分析照片素材典型透視特征，找到視平線、地平線位置。配合第一次草圖，只需要簡單的幾筆勾勒出物體組合的空間關系，不用著重強調單個物體的造型完整性，其目的在于展示物體的透視關系和相對位置關系，找到并調整照片素材的透視，尋找透視滅點，并按照人的尺度和視角考察其他空間中存在元素的相對大小和位置關系，提高畫面的準確性和真實性。

（二）對細節進行加工和取舍

圖紙所表達的是設計信息，是具有設計目的的表達，是對信息進行的再處理和精細化表達，它必須使得看圖者能快速讀懂畫面的重點內容，這就要求在改繪時，需要創作主體依據繪畫的形式美法則，結合個體對圖片或者實景的認識和理解，要主觀的強調或忽略某些部分。實際上，照片改繪就是在訓練學生掌握思考方法后，重新梳理空間的有效表達想法的能力。

（三）依據視覺感受和設計目的對色彩進行再加工

真實場景中所展現的顏色是物體的固有色和環境色共同決定的。一般來講，暖色多出現在受光面，冷色多出現在背光部分，在畫面重心和焦點位置，可以選擇一些明度較高、色彩較艷的顏色來進行刻畫，色彩明度由畫面中心向四周降低，周邊局部稍有冷暖色調的點綴，以達到在畫面重點突出的同時，畫面整體效果協調統一。對實景的照片改繪，一改以往“照葫蘆畫瓢”的教學方式，引導學生在頭腦中建立起對畫面的分析框架，通過顏色的有序搭配，將重點刻畫區域凸顯出來。

（四）具備一定的審美意識和審美能力

照片改繪是將對實景的第一印象，經過縝密的理性思維加工，進行再處理再創造的過程，這不僅能加深對素材的印象，更能鍛煉學生的審美能力，是探索、培養形成個人風格的重要途徑。這種綜合能力的培養，對學生來講是受益終身的。

四、將照片改繪引入“手繪表現技法”課程的意義

設計類專業的《手繪表現技法》課程，與美術類不同，其目的是為了便于設計師展示設計思想和空間特征，將實景照片提供給學生，為學生講授照片中各空間體塊的相對位置、透視、空間景深，幫助學生劃分主要部分和次要部分，引導學生自主分析，掌握學習方法，做到舉一反三，實現主動式學習的要求。通過建立理性分析方法，學生會將大量臨摹的作品經驗和實景結合起來，對照照片反復地進行練習，充分發揮想象力，體悟到線條的輕重緩急、疏密變化的實際應用，這是單純臨摹所不能達到的。

同時，照片改繪練習作為外出寫生之前的銜接內容，起到承上啟下的作用。它可以將臨摹的經驗和實際場景進行結合，讓學生在室內就可以先行體會寫生會遇到的問題，盡早解決面對實際場景無從下筆的困境。

五、小結

筆者結合自身參與一線教學實踐過程中遇到的問題，對《手繪表現技法》課程進行改革，將照片改繪引入《手繪表現技法》課程，最終目的是實現學生的空間設計表達能力的提高，引導學生轉變學習方式，將被動式學習轉變為主動式學習。這種新教學方法的植入，實現了“實景-再加工再創造-設計思維表達”的轉化，幫助學生認識到優秀的手繪作品既要建立在嚴格的繪畫基本功上，又要建立在科學性和實踐性的基礎之上。照片改繪在《手繪表現技法》課程中起到了承上啟下的作用，同時也為其他相關課程的相互銜接奠定了基礎。

職業教育課堂教學改革的推進，需要老師樹立新的教育教學理念，更需要教師將正確的理念落實為教學行為中。通過教師盡心盡職的培養，提高學生的綜合專業素質，將理論與實踐相連，為他們走上社會崗位奠定更堅實的基礎。

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