淺析中國畫的“墨與色”

馬瑤

一、中國畫中“墨”的用法

墨在中國畫中的地位是顯而易見的。在中國畫中，“墨”并不只被看成一種簡單的黑色，在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。中國畫中有“墨分五色”之說，即墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種變化，如果再加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。

中國畫用墨技巧，并不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一支筆中產生出各種墨色的變化。當筆頭蘸上飽和的墨水時，下筆速度要快些。當筆頭水分極少時，干筆淡墨，行筆宜慢，要惜墨如金，畫好后會有氤氳明凈的感覺，不管筆頭的干與濕，畫時均須見筆。就如用筆之五字決：“清、潤、沉、和、活?！彼^“清”，即用筆用墨要筆路清澈，層層相積，無渾濁相；“潤”即滋潤，雖干猶濕，雖渴猶潤；“沉”即骨氣沉厚而不浮脹，沉而易厚；“和”即墨色有變化，和而不同，渾然和洽；“活”即自然一氣?！昂汀焙汀盎睢?，相近而又有區別，活更有生命化的意蘊。由于毛筆的軟硬不同，在含水含墨的分量上也有所區別。比如羊毫含水量較大，宜用于大面積的潑墨鋪水；而狼毫含水量則相對較少，宜表現筆跡清晰的筆畫或進行局部性的潑墨破墨等。再有墨的運用與筆法的提按、輕重、快慢、紙質的優劣也是密切相關的。用濕筆時筆多提起，用干筆時筆多撳下，筆實則墨沉，筆飄則墨浮。用墨的關鍵還在于用水，要使墨色豐富，要善于用水。墨經過水的調和，就有濃淡、干濕的變化。墨色的變化在于水分摻的多少。蘸墨蘸水極為講究，筆頭是先蘸水，還是后蘸水，效果是明顯不同的。

隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也趨于成熟，產生了“潑墨法”“積墨法”和“破墨法”等多種表現手法。

潑墨法——水墨淋漓，墨色變化豐富。此法的效果幾乎是不可預期的，它和信筆涂鴉是不同的，它要求畫家憑借長期的繪畫積累和對宣紙性能和水、墨、色暈化的規律以及黑白、虛實、濃淡、疏密均衡等變化的認識。隨后的整體收拾是畫家根據繪畫經驗的積累進行加工處理?？梢哉f，最后的整體收拾往往是一個畫家筆墨功夫以及其他各方面能力的考驗。行此法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡適宜的墨汁，大膽落筆，運筆要胸有成竹，輕重得宜，可以重筆，也可有飛白，隨物形而變化，自然可獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。張大千晚年的潑墨潑彩，將潑墨法推到一個新的高度。

積墨法——積墨，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡干時再畫第二次、第三次，可以反復皴擦點染許多次。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，墨色的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至于干后糊涂一片。用得好的積墨法，能使畫面有深厚凝重、繁茂豐富的效果，而且始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果干后出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關鍵決定于筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神采。總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發，忌灰暗板滯。

破墨法——破墨即是作畫時，當前墨跡未干之際，又畫上另一墨色，可以濃墨破淡墨，或淡墨破濃墨，或濕墨破干墨，或干墨破濕墨，還有水破墨、墨破水等，都是在將干未干時進行，以求得水墨濃淡相互滲透掩映，使墨色厚而不濁，淡而不薄的效果。破墨的用法在于掌握好干濕的程度，過濕時加上去容易滲化得太快太多，顯得浮腫無骨；過干時則不易滲化，顯得皮骨不相干，所以掌握干濕程度是破墨的關鍵。此外，還有墨破色、色破墨等表現技法。

二、中國畫中“色”的用法

中國畫的色彩歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷創造與運用在色彩方面取得了豐富的經驗和巨大的成就?！半S類賦彩”的方式逐漸形成了具有中國民族特色的繪畫色彩傳統，在世界繪畫藝術中占有重要的地位。中國畫的著色總的來說有三種方法：第一種方法是重彩著色，十世紀以前基本都是采用這個方式；第二種方法是水墨淡彩，等墨韻上夠的時候再敷色。這就是把大部分的墨色濃淡的變化當顏色使用，以達到“墨中有色，色中有墨”的暈化效果。這是十世紀以后國畫著色的一大變化；近代的畫家為了開拓探索更為廣闊的路子，又逐漸使用潑彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中國畫的色彩表現力加強了。下面就詳細介紹幾種中國畫的著色方法。

以色貌色——中國畫以固有色為主，來體現國畫色調上的單純、高雅、明朗、潔凈等富有裝飾性的美感。以色貌色是指用顏料表現對象的基本色，使其顯得逼真。這就要求繪畫者必須從生活中觀察色彩，同時還要學會傳統繪畫的著色方法，即前人是怎樣觀察物體的顏色，又是怎樣把它加工整理的。

平染——用水把顏色在碟子里調勻后部分濃淡的平涂在畫面上，叫做平染。這種方法不需要用水做深淺的暈染，所以看起來比較容易掌握，但要做得涂得又勻又細，特別是石青石綠等重彩顏料，也需要有一定的練習，才能掌握得好。平染時，顏料不能調得過稠，一遍不足時可以再涂第二遍，直到表現出滿意的效果，但要注意不能出現水花。這種方法一般用在工筆畫中，寫意畫很少出現。

碰染，也叫“承染”，是傳統的老辦法。碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時握住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在于碰，所以顏料不能調得太干，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派畫家全用此法，用工筆畫青銅器也用此法。

分染——碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。如畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正后，下次再染白粉；畫青綠山水，山石的根部先染赭石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與礁石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。

罩染——國畫家使用單色的礦物色及植物色時，如需進行間色的調配，常常是通過罩染。用朱砂罩染胭脂使朱砂更紅；蘭色罩染朱砂，使朱砂變紫；石綠罩染藤黃變成嫩黃，鉛粉罩染胭脂變成粉紅等。除去花青配藤黃可產生草綠外，大部分復色預先調和好再畫到紙上并不鮮明，因此，畫家所理想的色調便通過罩染來達到。也就是說，我們如要得到一種紫的顏色，可以先用胭脂涂上一層，再籠罩一層花青，便產生了紫色。凡有火氣的顏色，均可罩上淡墨以減火氣。

中國畫用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。特點就是在于似與不似之間，墨、彩、水三者相互交融，在生宣紙上會產生干濕濃淡和水墨淋漓的效果。

參考文獻：

[1]劉金城.中國畫——繪畫提高訓練叢書[M].北京：金盾出版社，2005.

[2]劉 源.中國畫色彩藝術[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.