南茜·沃克爾教授聲樂教育理念簡述

2016年6月，筆者獲國家教育部留學基金委全額資助，公派赴美國北卡羅來納大學格林波若分校音樂、視覺與表演學院訪學一年，研修計劃為“中美高等院校聲樂演唱與教學比較研究—以內蒙古自治區與北卡羅來納州高等院校的調查為例”。訪學期間，有幸得到美國聲樂教育家南茜·沃克爾（Nancy?Walker）教授的指導，并旁聽了大量沃克爾教授的聲樂課程。沃克爾教授是一位很活躍的演唱家和聲樂教育家，曾獲得美國大都會歌劇院獎項、美國全國教師協會歌唱藝術家獎，并在卡內基音樂廳和肯尼迪藝術中心進行獨唱表演。她還在國際知名學術刊物上發表了大量關于聲樂演唱和教學方面的文論。

筆者于2017年1月開始跟隨沃克爾教授系統學習美聲唱法，就聲樂演唱技巧、歌唱語言、歌唱的藝術表現等諸多方面，與沃克爾教授進行了深入的交流和探討，極大地提高了歌唱水平和技能，豐富了曲目量。另外，筆者還在北卡羅來納大學格林波若分校旁聽了大量與聲樂相關的課程，如《聲樂教學法》《聲樂文學》《歌劇排練》《合唱》等，進一步豐富了自身的藝術素養。筆者簡要總結了沃克爾教授的聲樂教育理念，希望能夠對我國聲樂教育的發展提供有效地借鑒和參考。

一、教學理念

沃克爾教授認為，歌唱的目的就是要歌唱者以一種享受的心態去歌唱，用歌聲傳達出音樂的真善美，在帶給觀眾美的享受的同時，又愉悅自己，達到歌唱的最高的境界。在聲樂教學中，沃克爾教授始終貫穿“享受歌唱”（Enjoy Singing）、“輕松歌唱”（Easy Singing）、“自由歌唱”（Free Singing）的理念，上述三個詞匯，也是筆者在沃克爾教授的聲樂課堂中聽到頻率最高的詞匯。具體到技術層面，她強調要“少做工作”（Less Work），即用身體內在的氣息力量去支持歌唱，與歌唱無關的動作、手勢，乃至多余的勁兒，都不可以出現。沃克爾教授說：“演唱時嘴部張開的大小是依據音區高低決定的，低音區時應控制，中音區適當張開，高音區時才張大。”她甚至會要求學生唱到一定程度“放棄對氣息的控制”，以避免學生氣息過于僵化。

二、歌唱方法

沃克爾教授在教學實踐中強調因材施教，課堂教學靈活多樣、不拘一格，尤其注重歌唱時氣息的運用和共鳴的調節。

在發聲練習時，沃克爾教授會針對每個學生的嗓音特點、聲樂技術掌握情況和不同歌曲的風格，制訂不同的訓練方法，運用靈活多變的發聲練習達到教學目的。如學生在演唱亨德爾的清唱劇《彌賽亞》的選段時，她設計了不改變歌詞，保留原作品節拍、節奏的同音練習，作為發聲到演唱的過渡練習，以減輕學生演唱新作品時旋律和歌詞的負擔，更快進入歌唱狀態。另外，沃克爾教授還會把歌曲演唱中的難點和重點，即節奏、旋律、歌詞較為復雜的部分以及音域較高、起伏較大的地方，單獨提取出來并簡化，提前在發聲練習中讓學生進行針對性的訓練。這樣，進入作品演唱后，就能較流暢、完整地演繹，一氣呵成，逐步建立歌唱的自信。

沃克爾教授十分強調歌唱時氣息的流動（Air Moving），因為只有氣息流動起來了，聲音才能“容易”（Easy）、“自由”（Free）。甚至，她會讓學生“放棄對氣息的控制”，讓氣息自由游走，她用“像走在彎彎曲曲的小道上”來形容這種氣息的狀態，從而讓學生在生動的語言和藝術的想象中逐步實現對氣息的靈活運用。她也會借助其他輔助手段來訓練學生氣息的靈活性。如讓學生手拿一根松緊帶向左右兩邊拉開，來體會氣息的張力；讓學生把腰部扭動起來，或是邊唱邊走，或是來回地上下凳子，來獲得流動的氣息。沃克爾教授說：“我們每個人都可以在生活中找到訓練氣息流動性的辦法，只要善于觀察和發現，就可以找到適合自己的訓練方式。”

相關科學研究表明，氣息的流動，加上聲帶邊緣振動產生的音波，形成了共鳴，這是美妙歌聲必不可少的一個方面。沃克爾教授認為沒有氣息的流動和共鳴的旋轉（Spin），就不會發出美妙、持久、動聽的聲音。當然，下巴的放松、發聲器官的靈活控制也應予以注意。歌唱時，共鳴的旋轉在吸氣的時候就已經開始了，這一點兒至關重要。至于力度的大小，應該“中庸”一些。因為一般來講，起音都是在中音區，吸氣時嘴巴也不應該張得太大，起音不應該太用力，才能把共鳴帶動起來。找到了良好的共鳴，歌唱時就會產生良好的音波和音色，歌唱變成了一件輕松的事情，同時還可以延長聲帶的壽命。所以，氣息的運用和共鳴的調節是相輔相成的，只有二者協調運用，才可以把聲樂演唱提高到一個較高的水平。

三、教學法

沃克爾教授在聲樂教學中，非常善于運用啟發式、探究式、比較式、比喻式的教學方法，啟發學生對聲樂的藝術感知與想象，激發學生理解不同的知識要點，進而幫助學生塑造出豐滿的藝術形象。

在歌唱教學過程中，沃克爾教授不斷詢問學生歌唱的感受，讓學生比較不同的發聲方法所產生的不同歌唱結果，并且啟發學生對正確歌唱方法的認知和掌握，比較不同唱法之間的異同，從而讓學生找出更適合自己的、更有效的歌唱方法。如為了解決學生歌唱時下巴緊張、舌根硬的問題，沃克爾教授讓學生做“打嘟嚕”的練習，或在嘴里含著吸管做哼唱練習，或是兩手貼住臉頰放松下巴等，讓學生體會自己演唱時下巴和舌頭的感受，以及在運用這些方法之后哪個更松弛、更容易，從而加深學生對正確歌唱方法的理解。

比喻式的教學法是沃克爾教授在歌唱教學過程中運用最多的一種教學方法，這主要是由聲樂演唱的特殊性決定的。由于聲音的非可視性，有時借助比喻式的教學方法可以達到事半功倍的教學效果。如為了讓學生體會氣息流動的感覺，沃克爾教授讓學生想象歌者的氣息就像河流中的小船，歌曲就像河流，不同風格的歌曲如同不同的河流，有狹窄的激流、有寬廣的河流、也有彎彎曲曲的河流。那么，氣息的小船在狹窄的激流和寬廣的河流中航行的速度和路線是不一樣的。像這樣的比喻，沃克爾教授還有很多。如共鳴“旋轉”起來發出的鳴響像“昆蟲在扇動翅膀”；氣息的流動猶如“鴨子在河中游走”等。她的教學語言生動、形象，讓學生立刻就抓住了歌唱的要領。

在聲樂教學中，沃克爾教授還善于啟發學生的想象力，讓學生想象對著一個“倒置的喇叭”在唱歌，口咽腔的空間大、嘴外面的空間窄，這樣可以使聲音更干凈、明亮，并且更容易演唱。聲音的集中不是“窄、擠”，而是在放松下巴、舌頭等發聲器官以及降低喉頭的基礎上，聲音共鳴在“旋轉”時的集中。

在沃克爾教授眾多學生中有一位非常特殊，他是一位盲人，通過盲文樂譜學習歌唱。筆者很好奇怎樣才能順利地完成對這位盲人學生的聲樂教學任務。沃克爾教授告訴我：“對于這位特殊的聲樂學生的教學，無論對于教師還是學生本身來說，都是一個巨大的挑戰。”因此沃克爾教授較多地運用了觸摸法展開教學。在每次講述完歌唱原理后，她都會讓盲人學生觸摸自己的喉結、橫膈膜等與歌唱運動相關的器官，從而獲得對歌唱的感知，引領其演唱技巧逐步完善。通過系統性的訓練，該盲人學生的歌唱能力和水平都獲得很大提高，既能演唱藝術歌曲，也能唱歌劇詠嘆調。

四、教學態度

沃克爾教授在教學態度上，既認真、嚴謹，又幽默、和善，具有極強的服務意識，真真正正地服務于學生、服務于工作。對待學生如同自己的孩子，沃克爾教授身上總是充滿了長者對晚輩的關懷和提攜。在給學生上課時，她始終充滿著熱情，是深受學生愛戴的好教師。這種良好的師生關系，對于“一對一”式授課的聲樂學習來說尤為重要，師生之間的隔閡沒有了，學生就會把自己的全部精力和心思投入到作品的演唱中，學習積極而主動，有助于學生專業的進步。沃克爾教授淵博的學識，幫助學生建立了歌唱的自信心。在傳授學生專業知識的同時，沃克爾教授也幫助學生塑造了靈魂，這才是教育的最高境界。

小 結

本文通過對北卡羅來納大學格林波若分校沃克爾教授聲樂教學進行分析研究，了解其聲樂教學理念、演唱方法、教學法等方面的情況。筆者希望此文能夠對廣大聲樂教師的教學有所裨益，取長補短，不足之處，敬請各位同人批評、指正。