戲曲審美中的快樂性需求

陳和峰

【摘 要】中國戲曲“藝與技”合一，滿足觀眾的快樂需要，讓看戲的人真切體會到“看戲”的快樂，并與之結下不解之緣。

【關鍵詞】戲曲；審美；快樂性；需求

中圖分類號：I207 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0048-01

在中國老百姓的心里，戲班是一個能夠給人快樂的地方。盡管中國戲曲有許多種功能，且不同的劇種、不同的劇目、不同的時期會有不同的側重，但是讓觀眾感到快樂是戲曲的主要追求。即使是某些悲傷感較強的劇目，也會讓觀眾感到欣慰和愉快。

一、中國戲曲觀眾在戲曲審美中的快樂性需求

曾經聽說過這樣一件事，上個世紀80年代，上海昆劇院到浙江農村去演出《琵琶記》，這是明代戲劇家高則誠的作品。原作的結尾處寫進京尋找丈夫的趙五娘得到后來與其丈夫結合的相府小姐的接納，得到了丈夫的認可，最終出現了“一夫二妻”的團圓結局，宣揚了封建社會“子孝妻賢”、“男忠女貞”的倫理觀念。這樣的結局在今天演出顯然不合時宜。

上海昆劇院重排此戲時，就對這一點作了改動，走了“不團圓”的悲劇路子。他們讓負心的蔡伯喈不認趙五娘，使趙五娘遭馬踏而死，又讓蔡伯喈本人也遭雷劈而亡，基本延用了“馬踏趙五娘，雷劈蔡伯喈”的最初故事原型。出人意料的是，演出結束后，觀眾竟然圍住舞臺，不肯散去。他們強烈要求劇院演出趙五娘的團圓。他們認為趙五娘是一個飽經辛酸的好人，不應該被馬踏死，而應該得到報答，當上名正言順的大夫人。

劇院當然不可能滿足他們的要求。但從這件事，我們看到了中國戲曲觀眾在戲曲審美中的快樂性需求。好人不得好報，這使他們的心理天平失衡，使他們悲傷、憂慮，看完了戲不但沒找到快樂，還弄了“一肚子氣”。這種現象的確需要我們認真對待。

上海昆劇院的演出注意到了思想健康，但卻忽視了戲曲審美的“快樂原則”。戲曲藝術的本質是讓觀眾感到快樂。這也是中國戲曲的“大團圓”結局歷久不衰，保留下來的折子戲大都是喜劇片斷的因由所在。就連梁山伯與祝英臺的愛情悲劇之后都有“化蝶”。戲曲觀眾需要快樂，需要情感慰藉。

二、戲曲快樂性審美情趣

梨園行里有一句戲諺，叫“唱戲要唱丑，走遍天下有朋友”。意思是說丑角能帶給人們歡樂，深受觀眾的喜愛。丑角不論是文丑還是武丑，其表演風格都是機靈智慧、滑稽可愛。即使是比較憨癡的一種，也是“大智若愚”，常令人意想不到。

在時下習慣的行當說法中，“生、旦、凈、末、丑”，“丑”是排在末位的。其實，在中國戲曲中誕生最早的恐怕就是丑角。先秦優孟諷刺調侃，東海黃公裝神弄鬼，踏謠娘的丑丈夫“作毆斗狀”等，都是丑角的萌芽。在后來出現的地方戲中，很多劇種的早期演出形式都為“小丑”、“小旦”或“小丑”、“小旦”、“小生”組成的“兩小戲”、“三小戲”。他們能活躍演出氣氛，帶給觀眾快樂、喜悅。黃梅戲《天仙配》的董永最初也是由丑角扮演。丑角傳統和丑角的普遍盛行，正是順應了觀眾的快樂需要。戲劇給了觀眾快樂，觀眾就喜愛戲劇；演員給了觀眾喜悅，觀眾就熱愛演員。

記得有一部反映秦腔演員生活的電影，就描寫了一位唱丑角的演員，由于演技高超，令看客著迷。也由于活潑的表演風格，獲得觀眾親近。最后，一位富家太太竟然迷上了他，舍棄榮華富貴的生活追隨他。這里，情感相通當然是主要的，但角色所給予她的快樂、親和，也是她最終愛上他的一個誘發因素。丑角抹著的白鼻梁，首先給人一種滑稽感。把人們常說的“碰一鼻子灰”的倒霉情狀直觀化，讓人感到他的憨拙可愛。再加上那“三角眼”、“老鼠嘴”的形象，更使人忍俊不禁。西方戲劇理論家認為，悲劇是面對比我們（指觀眾）“高”的形象，喜劇是面對比我們“低”的形象。我們之所以發出笑聲，是因為我們比他們（喜劇形象）“高”。這里，丑角在造型上的“丑”，正是抬高了觀眾，使他們產生“優越感”，從而發出笑聲，得到快樂。丑角的表演，不是上當受騙，就是弄巧成拙，總是“自討苦吃”或“搬起石頭砸自己的腳”，活脫脫一個“倒霉鬼”。有時他又不乏奇思妙想，常弄些“歪打正著”的事。而在另一些場合，時常被人打。既不自量力，又百折不撓，增加了觀眾的觀看興趣。故此，丑角不論是機靈型還是愚鈍型，都有利于營造演出的快樂氛圍，給觀眾歡樂感。觀眾正是因為這種快樂感，而與戲劇交朋友。

中國戲曲的美學情趣大體可分為“士大夫型”和“市民型”兩種。前者講究“味”，是一種把玩、品評的心態；后者追求“藝”，是一種喝彩的情致。這些都是戲曲藝術竭力追求的。中國戲曲“藝與技”合一，正是從這兩個方面滿足觀眾的快樂需要，讓看戲的人真切體會到“看戲”的快樂，并與之結下不解之緣。

參考文獻：

[1]中國戲曲表演藝術的特點與審視[J].王舒.鴨綠江（下半月版）. 2015（12）.

[2]中國戲曲表演藝術的特點與審視[J].劉紅.大眾文藝.2014（20）.