董格含
音樂表演作為第二度創造,是賦予音樂作品以生命的創造行為,它不僅是忠實地再現原作,而且還有可能通過表演者的創造,對原作予以補充和豐富,甚至超出作曲家的預想,使音樂作品煥發出新的光彩,這正是音樂表演作為第二度創造的本質意義之所在。
一、引言
音樂是情感的藝術,表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點,音樂是一種聽覺的藝術,需要通過聽覺來初步感受美,培養審美感知.音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺,聽,是音樂藝術最基本的特征;人感知美的能力,是在感受音樂音響的過程中逐步形成的,學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。
音樂世界是豐富多彩的,音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式,也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程,同時也是提高學生審美感受能力,審美表現能力,審美創造能力的過程。在音樂學習中,合作學習是一種很好的學習方式,它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
二、音樂表演的音樂再創造價值
音樂表演在音樂實踐活動中,作為聯系音樂創作與欣賞的中介環節,一方面擔負著創造性地再現作曲家的音樂作品,從而促進和推動音樂創作的繁榮和發展的使命,另一方面又有通過自己的表演為音樂聽眾提供審美享受,并進而影響和提高他們的音樂審美能力與情趣的義務,音樂表演的地位和作用正是在與這兩個環節的關系中顯現出來的。
音樂表演作為音樂創造的再現環節,在準確、完美并富于創造性地表演作曲家的作品的同時,又可以使作曲家通過表演出來的實際音樂,檢驗和校正自己的創作構想,并從聽眾的反饋中了解作品的社會效果,以改進自己的創作。歷史上有許多音樂作品,通過表演者的杰出創造,在首演之后立即為當時的聽眾所接受,產生廣泛的社會影響;也有許多作品是在作曲者和表演者的密切合作下,經過反復加工修改而臻于完善,成為不朽的歷史名篇。說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。
三、音樂表演中的情感表現
音樂藝術就其特性來說,是一種善于表情的藝術,音樂作品中蘊涵著豐富的情感內涵,作為第二度創造的音樂表演,它的最重要的藝術使命之一就是深刻揭示和完美再現音樂中的情感內涵。其次,從音樂表演心理來說,為完成這一藝術使命,僅僅依靠理智和冷靜的表演設計是不夠的,只有投情,即表演者把自己的真實情感投入到音樂表演中去,才可能真實、生動地傳達和再現音樂中的情感內涵,并使聽眾也受到同樣的感動。形式派的音樂表演雖然具有聲音純凈、考究,結構嚴謹等優點,然而由于其中沒有或較少情感的投入,往往給人以冷漠、單調與無動于衷的印象。
四、聲樂演唱中對語言的理解和把握
聲樂藝術是文學語言和音樂語言有機結合的藝術。我們就必須客觀地認識到語言是歌唱的基礎,它不僅是產生優美動聽旋律的依據,而且又通過語言的咬字發音與流暢動聽的旋律的結合,給觀眾塑造出深刻豐富的音樂形象,從而產生深入心靈的藝術效果。在眾多的歌唱技巧中,咬字吐字的準確性是聲樂的主線,掌握了歌唱的語言發音特點及其規律,對聲樂演唱者的演唱水平將會起到至關重要的作用語言是歌唱的基礎,歌唱是建立在語言基礎上的藝術,歌唱藝術直接受語音的影響和制約。演繹作品時,不但要咬準字音,還要把握歌詞的語氣、韻味,體會出歌詞的輕重緩急。歌唱是建立在語言基礎上的藝術,在歌唱中既要表現聲音的魅力,又要表現語言的魅力,達到聲音美與語言美的統一。
深刻理解和領會樂曲的情感內涵是音樂表演中投情的基礎,然而如果表演者不能在表演中投入自己的真實情感,那還不可能作到真正的投情。很難設想,音樂表演者在表演過程中無動于衷、冷若冰霜,僅靠表演設計就能真實而生動地傳達出音樂中的情感內涵,并且打動聽眾的心靈。然而,當我們進一步研究表演者投入的情感時就會發現,這種感情固然是發自表演者內心的真實情感,但是它與表演者自身平素的情感還是有所不同的。人們平素的情感,是對客觀事物的自然的反映,它隨興而發,轉瞬即逝,不能重復,也無需有意的調度。而在音樂表演以及其它藝術表演中投入的情感,卻是建立在對表演作品情感內涵的體驗的基礎之上的,它不僅要求表演者要善于調動自己平素的情感積累,喚起真實的情感回憶,而且在更多的情況下,還要求表演者有意識地去體驗自己從未經歷過的、或是體驗得很不充分然而卻為藝術表現所需要的情感。
五、結語
音樂是一個劇創作,表演以及欣賞于一體的連貫過程。其中,表演作為連接創作與欣賞的關鍵環節在音樂的表現過程中發揮著極為重要的橋梁作用。音樂表演的成功與否之間關系到欣賞者對音樂作品創作的理解與接納。音樂表演作為一個重要組成部分,同樣應當重視表演主體對作品創造者情感的表現。
(作者單位:哈爾濱傳媒職業學院)