陜北民歌原生態唱法與學院派民族唱法之比較

田琪

陜北民歌，作為中華民族百花園里的一朵奇花，以其優美動聽而粗獷奔放的旋律，蒼涼質樸的音樂，深深地吸引著每一位熱愛生活的人們。由于地處黃土高原，廣闊無垠的溝梁峁壑地貌決定了陜北民歌旋律的起伏跌宕，復雜的自然生態和不斷變遷的人文傳統，為陜北民歌奠定了悲涼而樂觀的基調，同時孕育出陜北民歌的豐富多彩和兼容并蓄，形成了融山歌、小調、勞動號子等于一爐的民歌風格。阿寶、王二妮等人作為新生代的陜北民歌原生態歌手，以樸實無華而真摯感人的聲音，打動了億萬觀眾的心。這種原汁原味的唱法，給聽慣了電視上“學院派”民歌唱法的人們帶來了耳目一新的感覺。那么，究竟這兩種唱法之間存在怎樣的差異？究竟誰更能代表陜北民歌的精神內涵和演唱水準？本文擬比較“原生態”與“學院派”兩種唱法的異同，為陜北民歌的傳承與發展進行理論上的探索。

一、“原生態”與“學院派”民族唱法的概念

（一）“原生態”唱法

原生態唱法是我國各民族人民在生產生活實踐中創造的、未經過專業訓練、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式。演唱時以真聲為主，假聲相對較少，聲音要求甜美、淳樸、高亢、音域寬廣。原生態唱法不僅有自己的語言、自己的文化背景，而且還有本文化背景下的聲樂審美原則、自己的聲樂發聲方法和技巧等。中國少數民族音樂學會會長樊祖蔭教授認為：“‘原生態民歌就是所唱民歌是原汁原味的，保持原來的生態狀態，不經過改編、加工的純民族音樂。具體到概念上就是有別于學院派的來源于民間的自然唱法。

（二）“學院派”民族唱法

“學院派”唱法主要是借鑒西洋美聲唱法的發聲原理，以真假聲混聲唱法為主，融入民歌的風格和韻味。混聲唱法使高音明亮，低音結實，聲區統一，音域寬廣，藝術表現力和聲音張力得到很大擴展。我國民族聲樂有“善歌者必先調其氣”、“氣動則聲發”之說，“學院派”唱法吸收借鑒了諸多聲樂藝術對氣息的要求和訓練方式，氣息的正確運用成為唱好歌曲的先決條件。“學院派”唱法強調吐字歸韻、依字行腔、字領腔行，充分運用共鳴腔體的打開和共振，并注重潤腔技巧的準確運用，以獲得柔和統一、清晰明亮、圓潤飽滿的聲音。

二、“原生態”與“學院派”演繹陜北民歌的比較

“原生態”唱法在演唱陜北民歌時，更多地注重情感的表達和聲音的自然、流暢。“學院派”唱法注重聲音的統一連貫、真假聲的合理運用，要求聲情并茂。下面分別以王向榮、王宏偉與王二妮、龔琳娜演唱同一首歌曲為例來進行對比。

（一）王向榮與王宏偉演唱陜北民歌的對比

以王向榮為代表的早期“原生態”唱法，他演唱的無伴奏歌曲《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，第一句的“羊肚子手巾三道道藍”，先聲奪人，聲音空曠遼闊，極富穿透力，拖腔自由悠長，音色充滿悲涼和滄桑，仿佛站在黃土高原一望無際的土地上仰天長嘯，直入人心。“咱見面面容易拉話話難”，語氣真摯淳樸，尾音的收音略帶沙啞，無奈而充滿感傷，哭腔的運用使聲音真摯感人，蒼涼悲壯。全曲演唱以真聲為主，真假聲表現得分明而得體，運用地道的陜北方言演唱，情感樸素真摯，充滿濃郁的陜北地方色彩和韻味。由于時代的原因，這一代人經歷了比較苦難的歲月，生活的貧窮和艱苦，讓他們的聲音里充滿了那個時代的堅忍和悲涼。以王宏偉作為“學院派”唱法的代表，同樣是歌曲《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》，第一聲的“羊肚子手巾三道道藍”，聲音較前者更通暢圓潤，真假聲混聲的運用，使聲音較為柔和純凈，音質飽滿而富有張力，“咱見面面容易拉話話難”，演唱時情感也很真摯投入，也許因為有樂隊的緣故，拖腔和尾音的收放都較為工整嚴謹，陜北方言的語氣不及前者地道。全曲演唱以混聲為主，吐字清晰、聲情并茂，演唱充滿著真摯內斂的激情，洋溢著陜北地區濃郁的生活氣息。

（二）王二妮與龔琳娜陜北民歌的對比

現在年青一代的陜北民歌“原生態”歌手，大多也是因為喜歡音樂，從小受到家人的培養教育，少年時期開始專門到藝校或戲曲團體學習和演出，積累的演唱曲目和歌唱方法，王二妮即為典型代表。她演唱的《趕牲靈》《三十里鋪》等歌曲，聲音純凈清亮，甜美高亢，聲區統一，真實質樸。演唱雖然真聲較多，但聲音松弛通暢，氣息扎實穩定，方言地道清晰。與早期原生態唱法的歌手相比，王二妮的聲音和唱法融入了戲曲唱腔和現代音樂的元素，在接受傳統的同時，或多或少地受到現代聲樂藝術的影響和浸染，更接近現代人的審美趣味。龔琳娜，畢業于中國音樂學院民族聲樂系，曾獲得全國聲樂比賽獎項，并有在國外生活和學習的經歷，為唱好陜北民歌，專門赴陜北采風，向當地民間藝術家學習戲曲和民歌。她演唱的《走西口》《圪梁梁》，聲音圓潤通透，細膩委婉，聲音甜美但富于變化，表達情感時而張揚，時而低回，悲得真切，喜得淳樸，在借鑒民間唱法的韻味和風格之外，她的聲音融入了更多文化的因素和歌唱家自己對音樂的理解和詮釋，多年專業聲樂訓練的功底，讓她在詮釋不同歌曲的風格和韻味時收放自如，柔韌有余，頗具表現力和色彩。

三、共生與雙贏

許多音樂家也認為，要創造民族的現代音樂，首先要學好自己民族的傳統音樂。原生態是培養藝術家的沃土，原生態的多元性是音樂創作取之不盡，用之不竭的寶貴源泉。原生態作為一種唱法有自己的聲樂審美原則和藝術演唱風格，作為聲樂教育者，我們應該欣然接受，并為其保駕護航；同時也要樹立與時俱進的發展觀，充分認識到民間聲樂的可變性，它是在不斷地發展中得到延續，而不是簡單的還原，更不是堅守。發展才是對原生態唱法最積極最有效的保護，每一位音樂工作者和關心民族音樂文化的人應該共同探索民族聲樂發展的新道路！