從存在主義視角解讀李玉電影主題

摘要：作為中國年輕一代的女導演，李玉的電影作品在某種程度上是對存在主義的一種闡釋。本文以李玉導演的6部電影作品為研究對象，分析其主題中所流露的存在主義內涵。

關鍵詞：存在主義 李玉 情感缺失 自由

存在主義是西方盛行的哲學之一。它不僅是一種哲學，還成為了一種生活方式，滲透于社會生活各個方面。存在主義以人的存在為中心，對人的生存現狀、生存意義等進行深入思考，提出了一系列頗具影響的哲學與人生的命題。

李玉是中國第六代女導演之一，作為半路出家的女導演，她歷經坎坷，從電影市場中找到平衡點，在流變中堅守文藝電影創作，形成了獨特的藝術風格。李玉電影的成功，為中國的文藝電影提供了一條新的道路。

存在主義興起于20世紀20年代，是流行于20世紀40—60年代的一個現代西方哲學流派。作為一個獨立的哲學流派，存在主義哲學最早出現在兩次世界大戰之間的德國。德國戰敗后，存在主義哲學的中心由德國轉移到法國，由于戰爭造成的災難與政治理想上的幻滅，使得一些知識分子將目光聚集到人的身上，關注人的內心、關注人的生存狀態，從而創立了存在主義哲學。存在主義哲學的代表性人物薩特在前人的基礎上，將人的主觀意識提升到前所未有的高度，他的核心思想有3個方面：存在先于本質；世界是荒誕的，人生是痛苦的；人是自由的。

薩特的存在主義在中國的傳播是在20世紀80年代后期，尤其在大學校園，形成了“薩特熱”潮流。出生在70年代的李玉在大學畢業后遵母愿成為一名主持人，因為不想“每天正襟危坐，念著別人擬好的稿子”， ①轉行當紀錄片編導，但紀錄片無法給她更多的自由表達，她便再次轉行成為一名電影導演。在電影中她放開自我，將時間和精力全部投入到故事中，只是為了去探討人的生活狀態，挖掘人內心的真實情感。

一、情感缺失與孤獨個體的生存困境

薩特認為，自我意識是一切的核心，自我意識的存在先于自己的本質是“存在先于本質”的真正含義。具體來說，存在主義哲學認為理性不能解決人生問題，只有孤獨、厭煩、絕望、恐懼等非理性情緒體驗才能使人接近存在，這便是人類的生存狀態和人的存在感受。[1]他還提出他者即地獄。就是說人與人之間有一個阻礙，就算是親人之間也是充滿著不信任的，而疏遠就會慢慢產生。存在主義先驅克爾凱郭爾提出了“孤獨的個體”的觀點，當人與他人在一起時，就會感覺與世界的疏離，使自己處于一種孤獨的狀態。

在電影《今年夏天》中，導演表現情感缺失的方式是含蓄的，需要慢慢去發現。影片中同性戀的愛恨糾葛是最大看點，因為它打破了“傳統社會里對世界看法的方法都來自那些占據特殊位置的男性話語，女人是缺席和失語的，女人的經歷容易被忽視”。[2]到影片最后我們發現，小群是因為父親婚外戀，君君從小就被父親強奸，她們出于對男人的不信任、絕望，導致她們成為同性戀者。在《紅顏》中，小云父親早逝，母親并沒有彌補她情感的空缺，直到小云早孕，母親不想被“丑事”毀了生活，將外孫送人。到后來母親年老，意識到親情的重要，但為時已晚。被傷害的小云看穿了孤獨和歧視，最后在兒子的愛中得到了補償。《蘋果》中劉蘋果是強奸的受害者，受盡丈夫的侮辱，然而懷孕使她處境更為尷尬，成了兩個家庭交易的生產工具，爭扎在傳統夫妻關系與利益交易的林東家庭中。片中淳樸的小妹抗拒不了物欲橫流的社會，向現實低頭，淪為“不堪”的一種人，連死也變得不堪入目。《觀音山》中三個高中畢業生因為情感經歷相似一同流浪：南風的父親酗酒成性，常毆打她和母親；丁波不能原諒父親不管母親的死活；肥皂的父母經常爭吵打架。于是三人結伴，相互彌補。《二次曝光》中的宋其不理解父親的缺席，親眼目睹母親的被殺，與劉東的隱晦感情，還有養父害怕世俗的指點進行的阻擋，導致宋其的悲劇，同時也讓她在悲慘的生活中找回了自我。《萬物生長》中小滿的默默等待，白露過分地依賴、執著的愛情觀，柳青濃烈卻又不得不抑制的情感。三個女人在一個男人的世界里變得卑微，她們的愛只是想著占有，但在秋水的逃避中，她們失落地一一離去。法國電影教父巴贊說的“內心現實主義”走向，就如李玉電影從社會現實出發，用處于邊緣的個體來表達人物的內心，表達他們的生存困境。

二、自由與重生

自由是薩特的存在主義哲學的核心學說，“無論人的處境多么惡劣，意識總是自由的，思想總是自己支配的，人可以按照自己的意志選擇行為走向……薩特的存在主義實質上是一種試圖超越環境限制，努力尋求個人價值的學說，在人們對外部世界普遍感到悲觀和無能為力的情況下，這種學說無疑是宣揚了某種積極的人生追求，在人們心中燃起了新的希望。”

“李玉的電影總在一種躁動、迷惘與困惑宣泄中，反襯著一種自由的表達以及對所表達的自由的由衷迷戀”。[3]可以說李玉的6部作品都涉及女性問題、社會反思，但是她卻只想告訴觀眾，一個人要懂得獨自去追求自由，重獲新生。正如她說：“電影是我的一支筆，是我看待這個世界的一種方式，它從心靈出發，又回到心靈，讓我在這個繁雜的世界里認出自我。”[4]在影片《今年夏天》中，在那個傳統的社會價值觀念里，三個女孩的同性取向遭到歧視，她們的戀愛受到了限制。小群無法忍受反復相親，最終的坦白讓母親備受打擊，而小玲在這時也因為君君的介入選擇了離開。小群在自我掙扎中度日如年，好在在時間的沖擊中，淡化了誤會，淡化了不理解。母親、小群、小玲、君君都找到了自由的狀態。在《紅顏》中，母親翻看小云的筆記本，從開始就侵犯了她的自由；小云偷吃禁果后懷孕，這本屬于個人的選擇，卻被社會以及母親放大化，小云的自由被徹底限制，她壓抑著自己。十年后，隨著兒子小勇的出現，她仿佛找到了自我，雖然她害怕世俗的流言蜚語，卻也在一杯交杯酒中承認了“忘年戀”，可對十歲的小勇來說，這是一種懵懂的“戀母情結”在蠢蠢欲動。小云知道小勇的身份后，沒有與他相認，而是選擇以戀人的方式和他告別，告別過去的“囚禁”，告別過去的無知。在《蘋果》中，蘋果一開始享受著來自丈夫給予的些許自由，可在被強奸后，她變成了兩個家庭的商品和生產工具，她的尊嚴與自由被踐踏。經過丈夫的各種責罵與毆打，王梅的冷眼相待，小妹被奸殺，她變得異常強大，帶著兒子選擇了離開，選擇了自由的生活，這是她戰勝社會、戰勝家庭的勝利成果。《觀音山》中的三個少年逃離了破碎的家庭，也為尋求自由付出了巨大的代價。歌廳唱歌掙錢，頭砸酒瓶護朋友，四處湊錢賠給被砸男觀眾。正是這樣放縱的邊緣人物，使被兒子的死蒙蔽著的常月琴獲得了解脫，三個人的天真率性感動著常月琴，他們相互彌補情感的缺失，將自由的“家”建造得越來越堅固。《二次曝光》里的宋其就是一個十分典型的自我救贖、重獲新生的人物。宋其由于童年時親眼目睹母親被殺，造成了心理陰影。意外發現劉建的日記，兒時碎片的記憶被喚醒，使她產生了幻覺，將故事預設成自己的閨蜜和劉東有曖昧的關系，自己親手殺了閨蜜，在掙扎中她自我突破，弄清了現實與幻覺，在劉東的懷抱中，她的自我拯救顯得意義非凡。《萬物生長》中小滿、白露、柳青都為秋水付出了種種，但秋水的軟弱使她們選擇了自我痛苦。小滿的離世，其實可以認為是她選擇自由的最好方式；白露過分地愛著秋水，讓他喘不過氣，最后也在“我愛你所以我離開你”中冷靜地離開；柳青在被抓前選擇留在秋水身邊，就算只是短暫的溫情，她也覺得值得，看似是片中最傻的人，但這是她自由的選擇，是她無所顧忌的愛的方式。世界是荒謬的，存在是偶然的，人生是痛苦的，但人能以自由選擇賦予自己的存在以新的意義和價值。[5]李玉賦予影片中人物的自由，正是她自己喜歡并一直在追求的自由。

李玉是中國第六代女導演之一，同時期的還有徐靜蕾、俞飛鴻、蔣雯麗等，她們“聚焦于在21 世紀社會現實中的女性，開拓出女性電影的新層面，整體透出真實的生活質感”。[6]在市場經濟中，女導演的文藝作品很受冷落，很多女導演紛紛向主流電影靠近，但是李玉卻另辟蹊徑。李玉說：“我希望我的電影可以打擾到觀眾。”[7]在商業片的汪洋中，“走出了一條文藝片也能商業的道路”。[6]是的，她憑借獨特的電影觀念，真地觸摸到了觀眾，架起了導演與觀眾之間溝通的橋梁，取得了很大的成功。但作為電影導演，她的作品數量不多，質量還有待提高，還需要不斷磨礪，不斷向前。

注釋：

①《李玉的電影之路》http：//blog.sina.cn/dpool/blog/s/ blog_69714c8c0100vj4n.html.

參考文獻：

[1]陳曉霞.圍城：深層意蘊與存在主義[J].宜賓學院學報，2001.

[2]劉瑞燕.今年夏天——女性悲劇根源探析[J].電影評介，2013.

[3]萬傳法.自由地表達與所表達的自由：李玉電影研究[J].當代電影，2013.

[4]蕭游，李玉.這個時代很奇妙[J].北京青年報，2011.

[5]葉艷.存在·自由·他人——薩特的存在主義哲學思想及其文學踐行[J].安徽文學（下半月），2011.

[6]周夏.人格·身體·存在——中國當代女導演電影分析[J].當代電影，2013.

[7]李莉，Mila Zuo.“打擾”的藝術——導演李玉專訪[J].當代電影，2014.

（作者簡介：劉念，女，河南省洛陽師范學院在讀學生，研究方向：電影學）（責任編輯 葛星星）