中國畫意境淺論

摘要：中國畫藝術風格多樣，歷史上產生過多種流派和不同風格的藝術作品，傳統與創新、復古與變革一直是藝術家所關注的。近年來，中國畫的意境有著各種不同的說法和爭論，在對中國畫意境不同的討論中，筆者通過近年來對山水、花鳥、動物創作中的體會和感受，探析中國畫意境，力求分析中國畫意境的產生，讓更多的人掌握和理解山水畫的美，懂得欣賞中國畫。

關鍵詞：中國畫 意境 美

意境是中國畫的靈魂，也是藝術家和畫畫匠人繪畫藝術價值的區分，意境、情感的體現和描繪是一幅作品成功與否的重要體現。

一、中國畫既要重視意境也要重視筆墨

畫家的創作思想和作家的創作思想有很大的不同，作家是創作工程，常常要精心構思，設計好故事的情節和展開的意圖，而畫家追求的卻是潑墨揮毫，意在筆先，筆到意到；也有的畫家隨手起稿，精心描繪物像，從而達到形神兼備、心手兩暢的精神享受。中國畫歷來強調渾然天成的創作理念。在自然界，我們所看到的物像都有著獨特的自然美和韻味，創作中就要求藝術家用獨特的視角去觀察這個世界。只要畫家在創作中抓住感動自己的事物，發揮自己的個性及獨具的眼光，從大處著眼，細微處刻畫，就會使自己的作品脫穎而出，形成自己的風格和意境。

在中國畫的創作中，有些畫家只重視筆墨、構圖，而忽略了中國畫的意境體現，作品顯得空洞和沒有情感，讓觀者索然無味，難以深入品讀，更難和觀賞者產生共鳴。那么中國畫在創作中應該追求什么呢？應該畫出山水的氣勢和厚重，花鳥的清新和靈動，只有寫天地浩然之氣，做到情要合理、心境統一，才能在作品中體現出超凡的境界和趣味。

二、中國畫追求天人合一的意境

“無筆墨處皆成妙境”，這就說明意境比筆墨重要，畫中要有虛實變化。我們除掌握好筆墨、構圖、設色技法外，還要根據不同季節物像的變化，表現出不同的意境。中國畫講究畫中有我，要根據自己對自然界的形象進行夸張、取舍、變形、提煉。好的意境表現讓人感到意在言外的韻味，經得起時間的考驗和仔細推敲。齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，用焦墨畫了兩壁山澗，畫中留白處變成了湍湍急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪，青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里，這是中國畫意境成功表現的典范。

每個畫家對意境的追求都有所不同，而從藝的歷程都必須經過由寫景到造景的過程。如果說鬼斧神工的大自然就是一幅撲朔迷離的、充滿詩情畫意的作品的話，那么一個優秀的畫家就應該在這個大自然中熔鑄靈魂、尋覓靈感、采掘意境，不僅要走入大自然，還要走出大自然，為寫景升華而造景，最終藝術的期望便是自然與生命，生命與藝術的界限，便是物我一體，人我一體，這便是藝術的最高境界：天人合一。

三、畫中有詩才能產生更好的意境

中國有“外師造化中的心源之論”及“畫為心聲”的論斷，一個藝術家要加強語言、詩詞、文學、攝影、書法、篆刻等多方面的藝術素養的修煉，只有外化于形、內化于心、畫為心聲，與意境詩情緊密地聯系在一起，才能勾勒出一幅成功的作品來，即詩中有畫；而一幅好畫也能激起人們的詩情。宋代著名山水畫家郭熙的《早春圖》意境清新，山石獨特，云霧飄渺，構思巧妙，引人入勝，如果這幅作品沒有詩意，也定然難以打動人心，讓觀賞者索然無味。這幾位畫家提出了一個問題，詩要有畫意，畫要有詩情，畫有了意境才會產生美感，才會讓觀賞者品出味道。只要有深入生活的藝術體驗，就會很好地處理“物”與“情”兩者的關系，使情、思、物、像融為一體，情景互相交融，景中有情，才能意味生動地引起觀賞者的聯想和不斷回味。

四、中國畫意境是個人生活實踐和思想情感的追求

筆者在多年的書畫創作實踐中，感到意境是中國畫的靈魂，古代及近代畫家在意境上不斷創新和發展，使得中國畫藝術走出國門，享有較高的國際聲譽，受到各國人民的贊譽。中國畫藝術的不斷發展和傳承、創新，讓我們更加需要對其進行探索與總結，也只有細細品味中國畫中的意境，才會了解其美學價值。在現實生活中，每個個體生活經歷不同，所得之境也有很大差異，如明代徐渭的《題墨葡萄圖》題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”透過畫面意境反映出作者悲慘凄涼的生活，他的書畫作品處處彌漫著濃郁的不平之氣和蒼茫之感。雖然現實生活中的意境與畫面中的意境不同，但畫上的意境畢竟是人生意境的某種折射。前人把這種超曠的意境變成信仰，并且引領于人生的過程中，這時的意境已不再是淺顯的繪畫層面的意境，而是化作人生的意志和信仰，這是中國畫追求的至高境界與樂趣。

參考文獻：

[1]胡偉.繪畫材料的表現藝術[M]. 哈爾濱：黑龍江出版社，2001.

[2]許得民.綜合材料的表現藝術[M].上海：復旦大學出版社，2005.

（作者簡介：俞正軍，男，甘肅省瓜州縣文化館，館員，研究方向：書畫創作）（責任編輯 宋倩）