淺談《失子驚瘋》表演的體會和認識

摘要：《失子驚瘋》作為京劇大師尚小云先生的代表劇目，每一位青衣、刀馬旦演員都非常喜歡。該劇現在已成為秦腔舞臺上許多中青年演員的必演劇目。2005年，筆者根據尚小云大師的京劇藝術片《失子驚瘋》以及其他劇種演員表演的《失子驚瘋》視頻，編排了該劇目。

關鍵詞：表演藝術 情感技巧 刻畫人物 創作任務

《失子驚瘋》是京劇大師、四大名旦之一尚小云先生代表劇目《乾坤福壽鏡》中的一折，講述了胡氏受山婆之救逃離下山遇見壽春后發現不滿一個月的兒子丟失，在尋找無果的情況下悲痛至極，瘋癲成病的故事。秦腔《失子驚瘋》是根據京劇移植，現在已成為舞臺上中青年演員常演的一出折子戲，下鄉必演，參賽必選，可見該戲的經典魅力之處。

筆者演《失子驚瘋》已有10余年，除了熱愛戲曲表演，也非常喜歡戲曲導演，平時經常觀摩其他兄弟劇種的演出，以充實自己的專業。2004年，筆者赴省城專門進行了戲曲導演的培訓學習。筆者主攻武旦、刀馬旦兼正小旦，特別崇拜尚小云大師。2005年，筆者在電腦上反復觀看了尚小云大師的《失子驚瘋》藝術片，也搜集了其他京劇演員和其他兄弟劇種《失子驚瘋》的視頻，最后潛心學習，反復總結，給自己編排了此劇目。經過多年的演出實踐打磨加工，2013年，筆者以該劇目參加了甘肅省戲劇紅梅大賽，榮獲了紅梅大獎，面對榮譽和汗水，筆者非常感謝配合的團隊。多年來，筆者演該劇慢慢地有了一些體會和理解，下面就淺談一下在《失子驚瘋》表演上的一些理解和認識。

一、分析劇本和角色，充分把握主人公的情感變化

演員在人物形象的創作過程中，離不開文學劇本及劇本中所描繪出來的人物形象。排演任何一出戲都得先去分析劇本和角色，只有在此基礎上，才有可能對劇本和角色有正確的認識與理解。

《失子驚瘋》作為一出折子戲，排導之前不能光理解這一折的劇情和思路，必須整體把握，對該劇的本戲進行了解，全面把握劇本和各個人物，重點把握主要人物前后的變化。劇中的主人公是個悲劇人物，她先遭暗算，被迫懷孕出逃。又在逃亡路上被強盜擄去，幸被山婆放走，大難過后，才發現新產嬰兒又在這場劫難中丟失，驚急成瘋。17年后母子才得團聚。17年的遭遇，大起大落，人物的感情變化是十分強烈的。

把握了整個劇情脈絡、人物關系、人物感情后，筆者還在網絡上搜集了尚小云先生表演該劇的藝術片，了解了尚派藝術的特點和魅力，也看了很多其他京劇演員表演該劇的視頻，更進一步了解主人公胡氏經歷曲折、內心復雜的性格特征。胡氏瘋癲，筆者平時就專門在生活中觀察一些瘋癲的人物，從現實生活中汲取營養，又結合該劇的實際情況充分理解和掌控。

二、唱做并重，善于用技巧刻畫人物

任何表演藝術都以演員為中心，戲曲也是一樣，通過演員的精彩表演來刻畫人物。《失子驚瘋》是一出唱做并重的青衣經典折子戲，重點是水袖的運用、三起三落的技巧和一些圓場等，是非常吃功夫的。水袖技巧在該劇中的運用是最為突出鮮明的，它是胡氏失去兒子后內心劇烈震動以至驚急成瘋的重要表現手段。特別是驚瘋后的動作，唱、念、做、舞緊密配合，身段繁重，變化多樣。為表現胡氏驚瘋后失態的喜、怒、哭、笑，筆者借鑒了抓袖、轉袖、拋袖、揚袖、擺袖、甩袖、背袖等身段組合，這些水袖技巧都是極夸張的表演動作。在一些臺步的表演中，筆者充分感受和體驗了醉酒之后或看到人瘋之后的一些情景，再進行化用和巧妙體驗，并借鑒一些舞蹈動作，加上水袖同時進行，進一步表現胡氏心情煩悶、精神恍惚等神態特征。

三、一出深沉感人的母愛頌歌

戲劇表演藝術的創作任務是要求演員創作出來的人物形象具有審美價值，達到真善美的和諧統一。演員演一出戲的最高境界就是不能光是表面上美，而是真正通過表演上升到劇目主題、主旨上的美，真正教化于人。演該劇最后必須上升到歌頌母愛的境界，這樣才能達到演該劇的真正目的和意義。《失子驚瘋》充分體現了一位偉大的母親因失去孩子而瘋癲，這是一種崇高的母親的天性，也是一種偉大的母性的本性。筆者多年演《失子驚瘋》，也正在向這個境界攀登。在平時的每一場演出中，筆者努力以純熟的唱念做和投入的感情，塑造經歷曲折、內心復雜的胡氏形象，特別是對胡氏繁難的內心戲，筆者通過眼神、表情和動作來表現。胡氏因失子瘋癲，讓筆者真正感受到一份深沉的母愛，也希望能讓觀眾體會到這份深沉的母愛。

在多年演《失子驚瘋》的舞臺實踐中，筆者的秦腔表演藝術有了很大的提高，該劇確實是一出鍛煉演員功力的經典劇目。目前，筆者將該劇編排給了筆者的學生、優秀青年演員王亞娟，她非常喜歡這個劇目，她在甘肅省青年演員大賽中以《失子驚瘋》參演，榮獲了二等獎。今后，筆者將深入研究人物，總結每一次演出經驗，把這出戲演得更完美。

（作者簡介：常小紅，女，大專，天水市西秦腔研究院，副高，研究方向：秦腔表演、導演）（責任編輯 劉冬楊）