關于魔術藝術傳承與發展路徑研究

【摘要】中國魔術發展歷史非常悠久，中國也是魔術藝術的重要發源地之一。早期中國將魔術稱為幻術，也有人稱其為變戲法。隨著西方魔術元素的傳入，中國魔術有了新的發展，但當下因過于重視西方魔術而忽略了中國傳統魔術藝術，使得中國魔術藝術逐漸淪為復制類產品。為了實現中國魔術藝術的長遠發展，應在傳承傳統魔術的基礎上進行創新，順應時代的發展潮流，充分利用科技手段，不斷地豐富和完善魔術藝術的內容與形式，提高魔術表演的能力與水平。

【關鍵詞】魔術藝術；傳承；發展路徑

【中圖分類號】J05 【文獻標識碼】A

魔術屬于一種視覺藝術，實現了科學知識與高級趣味的融合，它不受時間、空間、國籍、語言以及風俗習慣的制約，是世界型藝術的具體表現形式，適合不同階段、不同種族的人欣賞，是一種將知識、科學以及趣味融合于一體的視覺藝術，是極其受觀眾青睞的表演形式。

一、中國魔術藝術的溯源

中國魔術藝術發展歷史源遠流長，在遠古時期就已經萌發出魔術的雛形。因經濟發展水平限制，古代人抵抗自然災害的能力較弱，只好祈求上天保佑風調雨順，他們相信總有些具有神奇魔力的使者可以在人與神之間進行聯系與溝通，將自己的祈求與愿望傳到神那里。有些人為了獲取民眾的信任，就會采取某些必要措施使民眾信服，相信他們是神派來的使者，就不得不運用一些掩人耳目的神秘手段與方法，這就是魔術師產生的早期形態。在漢朝、唐朝、宋朝以及明清時期，魔術的形式與內容不斷豐富，魔術表演更具神秘感，取得了巨大的成就。直到清朝后期，我國部分藝人前往國外演出，西方魔術師也不斷涌入中國，極大地促進了魔術藝術的交流與發展。目前，中國魔術師在傳承我國傳統優秀魔術藝術的基礎上，廣泛地吸收與借鑒西方魔術表演的技藝與內容，逐漸提升了中國魔術藝術在國際魔術領域內的影響力。

二、當前中國魔術發展存在的困境

（一）缺乏創新性

魔術的種類十分豐富，大致可分為舞臺魔術、巨型魔術、近景魔術以及徒手魔術等。我國魔術較為重視徒手魔術表演，主要是依靠個體手上的技藝或技巧。無論哪種魔術形式，都需要創新，創新是魔術生存與發展的不竭動力與源泉，不可一味地復制或效仿，需維系好群眾基礎。目前，魔術比賽節目層出不窮，但魔術表演的內容與形式極為相似，基本上包含玩紙牌類、變活物類等。類似的表演內容經常呈現在觀眾面前，很容易使觀眾產生視覺疲勞。之所以稱之為“魔術”，就是要在表演中體現出魔力，把不可能的事件變為可能事件，激發觀眾的想象力與好奇心，而不是各種魔術節目間彼此復制與抄襲。魔術表演只有不斷地創新，才能夠滿足觀眾的需求，提升魔術師的創造力與想象力。

（二）將魔術列在藝術領域外

魔術表演主要依靠技藝，既要有技，又要有藝。但當下國內藝術界將魔術表演排除在外，就連魔術行業也不認為魔術屬于藝術，而認為魔術是重在技巧層面的表演。而且，我國部分藝術書籍在談藝術類別時，明確指出表演藝術中不包含魔術。在解放前期，部分魔術表演是有臺詞支撐的，但解放后部分文藝工作者認為魔術中的臺詞不具備藝術性和文化性，就將其省略了，如此一來，魔術就演變成一種“只演不說”的表現形式。當前我國的魔術表演仍然存在此種問題，更傾向于以道具為基礎的技巧表演，整體上缺乏文化性，也體現不出藝術性。

（三）普及面較窄

我國魔術普及力度不強，缺乏廣泛的觀眾基礎，這也是中外魔術水平存在差距的重要因素之一。在許多西方國家，與魔術有關的機構或商鋪非常普遍，魔術表演方面的理論書籍與品牌產品也較為常見。中國雖有魔術傳統，有著十分深厚的魔術底蘊，但卻沒有一所較為規范的魔術類院校，絕大多數的魔術表演者都來源于雜技行業，缺少科班出身的魔術師，這對我國魔術藝術的傳播與普及形成了一定阻礙。除此之外，我國觀眾接觸魔術的途徑較為單一，大部分觀眾都是通過電視節目了解魔術有關信息或欣賞魔術表演，而西方國家設立了專門探討魔術藝術的行業協會，為魔術愛好者提供交流平臺。由此可見，我國對魔術藝術的重視程度較弱，普及面狹窄，使魔術藝術沒有很好地得到傳承與創新。

（四）缺乏市場開拓意識

中國魔術往往都是由雜技表演工作者進行表演的，魔術本身沒有獨立的市場空間。此外，大多數魔術師不愿在某些娛樂場所演出，而是由一些不入流的演員占據了演出市場，他們對魔術藝術的闡釋與表演缺乏專業性，使觀眾對魔術藝術產生了錯誤的判斷與理解，進而制約了魔術發展的空間。

三、新時期我國魔術藝術發展路徑

（一）樹立創新意識

創新對于魔術藝術的生存與發展極為重要。舉個例子，在國際魔術領域，科波菲爾·大衛已經成為無人不知、無人不曉的名字，具有重要的影響力。據相關資料顯示，大衛對魔術表演有自己的標準與要求，他堅持不斷創新與追求完美。他還會根據場地設計不同特色的魔術表演，這種創新能力與獨到視角是我國魔術師無法趕超的。因此，我國魔術師要以傳統魔術精髓為支撐點，更新自己的魔術觀念，樹立創新意識，增強創新能力，不僅要具有熟練的魔術技巧，還應具備良好的藝術素養，在表演中將兩者充分融合，逐漸提升魔術的欣賞性與藝術性。

（二）融合多元藝術

魔術表演要充分融合多種藝術，不斷為魔術藝術賦予新的內涵與特征，以各類節目需求為導向，適當地融入不同藝術元素，例如，相聲、唱歌、舞蹈等，滿足觀眾多樣化欣賞需求。以中國東方歌舞團的歌舞晚會《金磚之夜》為例，它是為“金磚五國文化部長論壇”創作的晚會，此晚會啟用該團的魔術師曲蕾用魔術串聯五個國家的歌舞節目，融合了印度、南非、巴西、俄羅斯以及中國最具特色的文化藝術元素，不僅在節目中展現出五國語言的魅力，而且西塔琴、巴揚以及三角琴等具有地域性特色的樂器也極大地展現了異國風情，這是首次嘗試一種與歌舞藝術相結合的全新模式，得到了很好的觀眾反響。事實上，觀眾在欣賞魔術表演時，神秘感是吸引注意力的首要因素，但藝術性更有利于維系好群眾基礎。融合多種藝術可以營造出藝術氛圍，將觀眾帶入情境內，增強魔術感染力，引起觀眾共鳴，進而促使魔術實現多元化發展。

（三）合理運用先進技術

巧用科技可以有效地增強魔術的感染力與影響力。大衛在進行魔術表演時，不僅要準確把握魔術規律，充分發揮創造性，還要利用力、聲以及電等多種方式，再加上使用看似平常卻具有玄妙的道具，極大地增強觀眾的錯覺感受。我國魔術行業也應在此方面多加努力，研發先進的產品與科技，還要加強魔術師培訓，使其熟練掌握先進技術的使用方式，但要注意技術使用的合理性與科學性，要在遵循魔術藝術規律與內容基礎上增添技術層面的渲染，實現科學規律與先進技術的高度融合和有效運用，逐漸提升我國魔術表演的科學性與技術性。

（四）增強從業者素質

在早期，我國對藝人重視程度不高，大多數藝人的文化程度較低，僅限于一些手藝上的表演，缺乏深層次演繹。目前，這種情況已經得到改善，隨著中外魔術藝術文化交流的不斷深入以及國內魔術表演者素質的提高，我國魔術表演不僅具有可看性，更增強了文化性。自2009年春晚開始，小型近景類魔術得到觀眾一致好評，同時，我國年輕一代已經意識到魔術具有的神秘魅力，開始不斷探索其中的奧妙，自身也開始進行魔術表演練習。他們的創新與研究為魔術增添了新活力，為觀眾提供了雅俗共賞的魔術表演，不僅給觀眾帶來了樂趣與想象，更激發了觀眾對魔術本身及日常生活的思考，還有利于魔術表演者豐富自身文化知識，因此，熱衷于魔術表演、學習的人逐漸增多。還有一些藝術生在自己所在的大學創辦了魔術協會、魔術表演工作室等諸多組織機構，積極參加國家或者各省各市所創辦的魔術比賽，在切磋與交流中提升了自身魔術表演的能力與水平，極大地促進了魔術行業的整體發展。

四、結語

中國魔術藝術的傳承與發展是具有重要探討價值的永恒話題，傳承是對傳統魔術精髓的繼承，發展是在此基礎上實現創新繁榮。在全球化發展趨勢下，創新是各行各業都應秉持的重要理念，要丟棄以往的復制與簡單效仿。文化全球化必然會使魔術藝術受到中西文化沖突的影響，但也為我國魔術藝術發展提供了新的機遇。為了使我國魔術藝術能夠在競爭中獲取更大的市場，就要理智地取舍西方魔術元素，基于我國傳統魔術文化，恰當地融入西方魔術元素，不斷地創新我國魔術的形式與內容，提升國際影響力。

參考文獻：

[1]盧晨.中國魔術的現狀、問題及對策——為中國魔術可持續發展把脈（下）[J].雜技與魔術，2010（4）：52-53.

[2]丁浩勇.猜數魔術揭秘[J].中小學數學（小學版），2010（4）：31-32.

[3]盧晨.從近期出現的魔術現象看中國魔術發展的“喜”與“憂”[J].雜技與魔術，2012（1）：59-60.

[4]盧晨.魔術意識對魔術發展的作用（上）[J].雜技與魔術，2013（3）：56-57.

[5]張若星.論中國電視魔術節目的現狀與發展[D].蘭州：西北大學，2014.

[6]孫秀芝.魔術藝術的傳承、發展及創新[J].大眾文藝，2015（21）：270.