中國畫的創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)筆墨

李慧

【摘要】中國畫是我國傳統(tǒng)文化中非常重要的組成部分，在國畫創(chuàng)作過程中，筆墨文化是其中最具代表性的元素及內(nèi)容，賦予了中國畫最內(nèi)在的靈魂。對于筆墨所具有的內(nèi)涵，不管是從紙、筆等工具的狹義意義上來講，還是從抽象繪畫形態(tài)這種廣義意義來講，都體現(xiàn)了中國畫與我國傳統(tǒng)筆墨文化之間相互影響、相互感染和相關(guān)聯(lián)系的相輔相成性。所以，在國畫的創(chuàng)作過程中，對筆墨的融會表達必須有十分嚴格的要求，以此才可充分將現(xiàn)代繪畫的那種審美藝術(shù)特點呈現(xiàn)出來，此同時也才能不斷探索出未來的前景與規(guī)律。中國畫是一種有著中國特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，它不僅是我國傳統(tǒng)文化的精髓與靈魂，而且也包含了各種中國藝術(shù)刻印的元素。本文重點探討中國畫在創(chuàng)新發(fā)展的過程中，其神韻風(fēng)姿、精神特質(zhì)與我國傳統(tǒng)筆墨之間的密不可分性。

【關(guān)鍵詞】中國畫；創(chuàng)新；傳統(tǒng)筆墨

【中圖分類號】J222 【文獻標(biāo)識碼】A

在中國畫的不斷變化與發(fā)展中，中國畫必須與時俱進、開拓創(chuàng)新，才能與時代的變革與發(fā)展保持一致的步伐。在這個過程中，中國畫應(yīng)與現(xiàn)實生活進行融會貫通起來，經(jīng)過不斷的挖掘和探索現(xiàn)實生活，為藝術(shù)創(chuàng)作找到更多的靈感，讓中國畫所具有的藝術(shù)特質(zhì)及風(fēng)韻更深得人心。中國畫創(chuàng)新發(fā)展的過程離不開創(chuàng)新的創(chuàng)作方法，這樣才能為中國畫增添豐富和更高的藝術(shù)性。其中，最為重點的是在于思想上的創(chuàng)新，畫家經(jīng)過反復(fù)地確立感情基調(diào)，才可在藝術(shù)的創(chuàng)新路上越走越遠。傳統(tǒng)筆墨的發(fā)展是經(jīng)由書法發(fā)展而來，其中歷經(jīng)了漫長時間的練習(xí)，最終才得以對各種技巧運籌帷幄。所以，中國畫的創(chuàng)新需要從思維、思想上進行創(chuàng)新，同時應(yīng)繼承我國傳統(tǒng)筆墨的藝術(shù)精神及基本技法。

一、中國畫的概述

中國畫的提出，最早要追溯到漢代，這種繪畫形式主要是作畫于絹、布帛或宣紙等這些材質(zhì)上，其內(nèi)容極為豐富，畫作所表達的內(nèi)容與藝術(shù)內(nèi)涵傳達出了各個不同歷史時期人們對社會、人文、歷史、自然等多個方面的認知、思想及精神傳達。另外，隨著中國畫的不斷演變與發(fā)展，一方面不斷熏陶和感染了人們的藝術(shù)審美能力，另一方面也在逐漸影響著人們的精神世界，體現(xiàn)出了其極為深厚的文化精神內(nèi)涵。所以，中國畫的創(chuàng)新發(fā)展與我國傳統(tǒng)筆墨之間有著不可分割的關(guān)聯(lián)性，可以說，中國畫是我國傳統(tǒng)民族文化中不可或缺的組成內(nèi)容，而且在世界藝術(shù)中占據(jù)著十分重要的位置。中國畫在藝術(shù)形式上有著很突出的東方審美理念，借助筆墨的變化將中國的文化呈現(xiàn)得淋漓盡致。所以，中國畫實際上是對我國傳統(tǒng)文化精神的一種傳承與發(fā)揚，中國畫中，滲透和傳達出了我國古代哲學(xué)的思想與精神，通過“一畫”“三遠”等進一步對中國古代的視覺表達、審美標(biāo)準(zhǔn)等方式對中國畫有一個更加深入的了解。在當(dāng)前社會及文化發(fā)展形勢下，中國畫必須進行創(chuàng)新，才能與時代的發(fā)展要求保持一致，同時也是中國畫自身得到更為長遠發(fā)展的必然趨勢。但在這種創(chuàng)新發(fā)展中，其根基依然是傳統(tǒng)筆墨，所以，這就需要我們在中國畫的創(chuàng)新發(fā)展時，必須從思想觀念、表現(xiàn)形式、設(shè)計等方面進行創(chuàng)新，在與時代保持同步的同時，還要結(jié)合傳統(tǒng)筆墨的手法和技法開拓中國畫的創(chuàng)新之路。

二、中國畫創(chuàng)作發(fā)展的歷程

在我國源遠流長藝術(shù)長河的中，從古至今涌現(xiàn)出了一代又一代藝術(shù)大師，為我國的文化藝術(shù)留下了璀璨瑰寶。也正是如此，才不斷促使中國畫得到更為深厚、長遠的可持續(xù)發(fā)展，并沉淀發(fā)展成為具有我國民族特色的璀璨瑰寶。也可以說，中國畫是我國民族精神的代表，必須予以完好地保存。隨著時代與社會的快速發(fā)展，中國畫必須與時俱進，才能真正屹立于世界藝術(shù)之林，同時也才能與當(dāng)前我國時代發(fā)展的步伐一致，并不斷滿足現(xiàn)代人的藝術(shù)美學(xué)需求。二十世紀以來，國外尤其是歐洲美術(shù)界非常渴望擁有中國畫具有的特質(zhì)，因而他們提倡主觀情感意志的表現(xiàn)，而對客觀物象的寫實是比較抵觸甚至是拒絕的，更加注重氣質(zhì)的表現(xiàn)和對趣味、線條和色彩的追求，這些恰好與中國畫如出一轍。中國畫不提倡絕對的寫實，而是更加重視傳達出一種理想化的精神意境，側(cè)重于發(fā)揮其情操與性格上的特點。眾所周知，所謂書畫同源，說的即是書法這種藝術(shù)極具抽象性，也最接近于音樂性。中國畫在于對氣韻的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)的基礎(chǔ)來源于傳統(tǒng)筆墨。中國人物畫的十八描，是需要通過不斷的積累，依托于多種不同的筆法變化把各種人物的服飾特征、氣質(zhì)、個性等呈現(xiàn)出來；而山水畫則更加注重表達出其筆墨的韻律與意境。因而中國畫從古發(fā)展至今，基本上已經(jīng)形成百花齊放、百家爭鳴的藝術(shù)格局，但真正的大家或可稱為時代經(jīng)典之作的依然屈指可數(shù)，對此，有不少人開始擔(dān)憂中國畫開始走向衰落，因此，必須與時俱進，開辟一條全新的道路。也有不少人嘗試著將一些西方畫的技法融入并強加于中國畫的創(chuàng)作中，以此改變和推動中國畫的創(chuàng)新發(fā)展，但殊不知中國畫已經(jīng)有數(shù)千年的發(fā)展歷程，其有著自身的體系，其凝聚并沉淀了我國整個民族的民族精神與文化，這些特征都是中國畫所獨有的，也由此使得中國畫的創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)筆墨，構(gòu)成中華民族的民族內(nèi)質(zhì)，并成為藝術(shù)家美學(xué)思想與內(nèi)在精神的一種精華，絕不是簡單的創(chuàng)新技法可以替代。

三、傳統(tǒng)繪畫技術(shù)發(fā)展的必然趨勢

傳統(tǒng)繪畫技術(shù)應(yīng)隨著時代的發(fā)展從傳統(tǒng)中不斷跳脫出來，與時代、與社會、與人們的藝術(shù)追求保持同步，這樣才能適者“生存”。對于中國畫的創(chuàng)新，很多大師有其各自的不同創(chuàng)新方法，但總歸一點是創(chuàng)新已經(jīng)成為中國畫的必然趨勢。因此，對于傳統(tǒng)繪畫技術(shù)來講，其在發(fā)展的過程中必須隨著時代的變遷加以創(chuàng)新，才能從傳統(tǒng)技法中找到突破，并達到更高的藝術(shù)境界。我國的中國畫從元代開始有了“墨”的變化與發(fā)展，其中最典型的是積墨。積墨是經(jīng)生紙與筆墨間的精妙結(jié)合，使得墨的形態(tài)更為豐富多樣化。到了明清，墨法在運用上開始結(jié)合于作者的個人風(fēng)格。現(xiàn)代的中國畫在不斷地演變與發(fā)展，使得墨法有了十分分明的類別。通過創(chuàng)新“筆墨”等傳統(tǒng)繪畫技法，才能不斷提升中國畫的氣韻與意境，而中國畫中這種氣韻與意境的表達，正好使得畫作與畫家之間在思想上融合統(tǒng)一起來。所以，傳統(tǒng)筆墨的發(fā)展歷程進一步表明了中國畫只有通過創(chuàng)新發(fā)展，才能充分發(fā)揮出傳統(tǒng)繪畫技法的功能與作用，并由此提升中國畫藝術(shù)的層次與境界。在中國畫的創(chuàng)新發(fā)展中，傳統(tǒng)中國畫的技法創(chuàng)新需要從傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法上進行突破和創(chuàng)新，在藝術(shù)創(chuàng)作中滲透當(dāng)代文化精神，并在傳統(tǒng)筆墨的發(fā)展中汲取和吸納各種新穎的創(chuàng)作經(jīng)驗，這樣才能使中國畫繼承傳統(tǒng)筆墨的同時也更好地為創(chuàng)新打下堅實的基礎(chǔ)。

四、中國畫創(chuàng)新的途徑

（一）中國畫的創(chuàng)作方法

中國畫創(chuàng)作的整個過程離不開畫家在傳統(tǒng)筆墨上不斷地加以錘煉，反復(fù)體驗其創(chuàng)作方法，才能使得最終創(chuàng)作的畫作達到“形神合一”的境界。在中國畫的創(chuàng)新發(fā)展中，其創(chuàng)作方法的創(chuàng)新可借鑒和吸納西方的一些繪畫創(chuàng)作方法，如勾畫草圖、收集素材、主題選擇等。中國畫的創(chuàng)作更加重視畫面的運韻和生動性，畫中內(nèi)容所具有的靈氣、生命力十分突出；而西方更加側(cè)重于力的衍生，利用各種物體間的張力把各種藝術(shù)作品的內(nèi)涵刻畫呈現(xiàn)出來，在人物的表現(xiàn)、物體的展示過程中進一步深化作品的層次和內(nèi)涵，從而帶給觀賞者畫作內(nèi)容的理解，并激發(fā)其個人的藝術(shù)審美能力。所以，中國畫應(yīng)借鑒西方繪畫創(chuàng)作中的那種理性以及對事物形體所具有的不同思維，然后帶著“究理”性和更加寬廣的思維展開創(chuàng)作，這樣才能真正達到畫作內(nèi)涵與畫家情感的高度統(tǒng)一。

（二）中國畫的色彩

中國畫，其色彩的呈現(xiàn)主要是經(jīng)過墨色的不同變換來實現(xiàn)。隨類賦彩，中國畫特別是水墨畫基本上以墨色為主，又分五彩，工筆畫及壁畫充分體現(xiàn)了中國畫的色彩特點。中國畫中，色彩是其中極為重要的一種表現(xiàn)手法；而西方美術(shù)作品在色彩運用上更加注重科學(xué)規(guī)律。中國畫在創(chuàng)新發(fā)展中也廣泛吸收了西方色彩的這種規(guī)律，使得色彩的表現(xiàn)力更加豐富。在中國畫的創(chuàng)新發(fā)展中，可以說西方美術(shù)作品的創(chuàng)作中對色彩的運用思路為我們提供了參考思路，在墨線中加入單純的色彩，將濃墨與淡色進行結(jié)合，對中國畫的色彩加以創(chuàng)新，融入西方色彩運用法，讓中國畫的色彩更加豐富。中國畫中，色彩主要通過“墨”予以表現(xiàn)，傳統(tǒng)筆墨分為五彩，墨則是充色，在傳統(tǒng)涂色與暈染中，經(jīng)過墨的“焦、濃、淡、清、濃”等五種顏色的運用變化，賦予畫作更加和諧豐富的色彩。所以，為了使得中國畫的色彩感更加突出，應(yīng)注重筆墨色彩的變化，提升中國畫的色彩能力。在中國畫中，與筆墨的融合與滲透，達到中國畫與傳統(tǒng)筆墨的和諧統(tǒng)一，通過多種不同層次的渲染凸顯出墨的多彩，呈現(xiàn)出多種不同的畫作風(fēng)格。

（三）中國畫的線條造型

在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作過程中，其造型的基礎(chǔ)主要是平面中的線條，為了呈現(xiàn)出其獨特化的意象，需要經(jīng)過程式化的線條及筆墨來完成，這樣的線條造型會使得所需要呈現(xiàn)的事物非常單一，出現(xiàn)一種畫作的簡單概念化的狀況。在中國畫的創(chuàng)新發(fā)展中，對線條造型的創(chuàng)新引起了高度重視，并通過記憶與寫生相融合的方式，利用墨法技巧將繪畫作品的結(jié)構(gòu)、明暗等突出表現(xiàn)出來。融合線條、筆墨對畫作的表現(xiàn)力進行強化，使得中國畫的表現(xiàn)力更加豐富和深厚。當(dāng)代各種畫作的創(chuàng)作也體現(xiàn)了各種不同藝術(shù)線條的勾勒，同時也是對傳統(tǒng)繪畫范疇的一種突破與進步，通過利用多種帶有藝術(shù)特色的線條勾勒出具有時代性以及符合大眾審美需求的藝術(shù)作品。

（四）中國畫的表現(xiàn)形式

中國畫的表現(xiàn)形式主要是通過平面造型呈現(xiàn)出來，基本上沒有用到透視或解剖。為此，中國畫的創(chuàng)新發(fā)展可積極借鑒和學(xué)習(xí)西方美術(shù)作品的表現(xiàn)形式，通過觀察各種表現(xiàn)事物，更加全面而深入地認識繪畫對象，然后通過多種不同的表現(xiàn)形式將事物呈現(xiàn)表達出來。在創(chuàng)新中國畫的發(fā)展中，通過不同種類的形式變化，才可更加突出地表現(xiàn)出中國畫所具有的內(nèi)在與風(fēng)韻。中國畫作為一種藝術(shù)樣式，其有著一定的神韻，表現(xiàn)形式也非常多樣化。因此，在中國畫創(chuàng)新發(fā)展中，應(yīng)注重抓住特定的表現(xiàn)形式突出中國畫的美，并在表現(xiàn)形式上追求最符合中國畫的方式進行發(fā)展，以此才能呈現(xiàn)出中國畫所具有的內(nèi)涵與藝術(shù)美。

五、結(jié)束語

綜上所述，不管是中國畫的歷史還是當(dāng)代中國畫的現(xiàn)狀，都充分表明了中國畫并非一個獨立的畫種存在，尤其是在當(dāng)前完全開放的時代背景下，中國畫的創(chuàng)新發(fā)展過程會受到外來藝術(shù)的影響、感染和碰撞，這個過程中引起的爭議、矛盾也層出不窮。但歸結(jié)于一點，即是當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新與中國的時代和社會的發(fā)展演變有著密不可分的關(guān)聯(lián)性，這就意味著中國畫的創(chuàng)新與我國傳統(tǒng)筆墨有著相輔相成的關(guān)系。

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