傳統色彩如何在現代漆藝中得到繼承與創新

李婉麗

【摘要】我國是一個歷史悠久的國家，在歷史長河中積累了大量的文化底蘊，在當前全球經濟文化交流和發展背景下，如何傳承和發揚我國優秀傳統文化顯得十分關鍵。在傳統的藝術創作中，有其獨特的風格和配色含義，如何在現代漆藝中靈活運用傳統風格，實現色彩的繼承和創新。本文就現代漆藝中色彩的繼承和創新進行探討，尋求合理創新對策予以實踐。

【關鍵詞】傳統色彩；現代漆藝中；繼承；創新；大漆

【中圖分類號】J314 【文獻標識碼】A

在現代漆藝中，色彩的運用十分關鍵，作為民族文化中不可或缺的組成元素，是中華民族長期的文化積淀，其中包含著深厚的文化觀念，對于優秀傳統文化傳承和發展具有重要作用。在現代漆藝創作中，要求現代漆藝者能夠靈活把握和運用色彩元素，積極承擔民族文化傳承和發揚的責任，在繼承基礎上進一步創新，成為文化強國，屹立于世界民族之林。由此看來，加強現代漆藝中色彩的繼承和創新研究，可以為實際工作帶來參考價值。

一、傳統色彩和現代漆藝的聯系

（一）傳統色彩是民族文化密不可分的一部分

我國是一個歷史傳承悠久的國家，作為民族文化中的象征，傳統色彩得到了廣泛應用。中華民族的色彩體系主要源于長江和黃河的礦產、黃土地、和植物等，傳統的色彩主要是來源于此。我國傳統色彩體系中包括黃、青、赤、白、黑五種顏色，在歷代的漆藝色彩中占據重要地位，漆藝創作均是在這五種顏色基礎上衍生而來。在我國傳統文化中，儒、釋、道都賦予了五色不同的含義。儒家思想中注重色彩的象征意義，賦予了色彩德行、尊卑等級等，并將其運用到儒家思想的“禮”中。而道家崇尚回歸自然、簡單、樸素和平靜，因此對黑白兩色最為崇尚。色彩的合理塑造和搭配，從歷代的彩塑和壁畫中可以了解到，其特點十分鮮明，無論是漢唐時期還是六朝時期，對于色彩的選擇主要是受到我國五行觀和西方美學所影響。[1]傳統的大漆是一種天然涂料，通過人工采集得到。大漆中含有大量的蛋白質、漆酚、漆酶等有機物成分。由于大漆的化學特性，可以形成天然的半透明漆色，同潮濕的空氣發生氧化反應，逐漸從茶湯色轉變為褐黑色。熟化的大漆與礦物質色粉調和后合成為各種漆色。

最早的漆應用是距今七千多年河姆渡木碗，而文獻記載油漆則起源于四千多年以前的虞夏時代。在相關歷史調查中發現有關于漆色的記載，從中可以證明當時已經出現了漆色，通過礦物質顏料調制而成。基于此，大漆的應用用途較為廣泛，所起到的作用較為突出，主要是由于自身耐熱、耐酸和耐腐特性決定，加之人民群眾對顏色的喜愛，在中國傳承千年，為漆藝發展提供了良好的群眾基礎。

（二）歷代經濟發展中應用漆藝

伴隨著我國歷代經濟的發展，大漆以其獨特的優勢得到了推廣和應用，甚至早在戰國時期就已經設立了專門負責生產大漆的機構，莊子曾經擔任漆園吏。

在秦漢代時期，漆藝得到了進一步發展和創新，逐漸形成了較為科學的生產方法，漆色主要為紅、黑二色（加入朱砂粉、鐵粉）；魏晉南北朝時期，受到繪畫的影響，漆器打破了以往平涂的局限性，產生了一種新式暈色新技法；唐朝時期，出現了雕漆和金銀平脫漆器，金銀的加入讓漆色的紅色二色多了白黃二色，使得漆器本身顏色得到了豐富，使其更顯雍容華貴，促使了雕漆水平的進一步發展，特別是皇室貴族對漆器的追捧，大大促進了當時的漆藝繁榮。

南宋時期，漆器主要呈現為兩種顏色，以外黑內褐和外金內朱為主。對于紅色與黑色之類的全一色漆藝，成為上等人群主要消費品，甚至衍生出了統治階級色彩，無形中改變了人們的意識形態，產生對應的喜好與崇拜。紅色雕漆器物呈朱紅色，明快熱烈，使漆器更具典雅與富麗之感，顯示出良好的裝飾效果，充分表現出漆器的端莊之美，繁復奢華，供富人所使用。

明清時期，我國的描金技法發展到了一個黃金時期，很多的家具、建筑和墓室均采用漆藝技法，實際應用中取得了較為可觀的成就，大大促進了漆藝的傳承和發展。

二、漆藝和漆色的繼承

漆藝是我國傳統文化中的重要組成部分，在民族文化傳承和發展中需要予以高度重視，能夠在繼承的基礎上創新，進而在現代社會生根發芽。我國是一個擁有五千年文明史的國家，在民族文化傳承和發展中，藝術家應該在繼承的基礎上進一步創新，充分發揮漆藝的特點和優勢，表達民族文化、精神理念和工藝技法。[2]縱觀當前本民族的文化發展進程來看，漆藝是一種表達思想文化和內涵特色的主要藝術種類，對于傳統色彩體系進一步延伸，將本民族對黑與紅的崇拜理念流傳到今天。需要注意的是，我國傳統漆藝不僅是祖輩發明的藝術種類，同時憑借自身工藝技術和材質肌理形成了獨特的藝術風格，在千年歷史文化傳承和發展中，影響著本民族視覺藝術的各個層面。漆藝之所以得到廣泛的推廣和應用，并且被西方所接受，一個突出的優勢就是漆藝對綜合素材的處理能力，形成了別具一格的民族文化特色。

回顧我國幾千年的漆藝發展歷程，在繼承傳統文化的同時，也在一定程度上進行創新，將其引入到藝術院校教學中，受到了廣泛的關注和重視。李芝卿的“五朵金花”漆藝為現代漆藝發展注入了新的生命力，促使傳統漆藝呈現別樣的活力，在當代美術史中占據了重要地位，有助于實現民族文化的傳承和發揚；沈福文的漆藝作品在實際用色、構圖以及描摹對象等方面，與中國畫之間有著密不可分的聯系，并將普通的工藝品提升到讓人們賞玩不盡的境界，其開創的金魚系列形象直到現在依舊被其他工藝作品頻頻借鑒；

喬十光在創作作品中注重漆性和繪畫性之間的有效統一，不僅保留了漆畫自身的傳統文化品格，并對其進行不斷創新，且逐步走向獨立，因此他也被稱為“中國漆畫之父”。漆藝的興起，主要是在大量材料和激發積淀中衍生而來，具有豐富的文化內涵，審美風格也更加獨特，受到了國內外廣泛的關注和重視。

三、現代漆藝中色彩的創新途徑

（一）立足于民族文化，加強與外界交流

現代漆藝發展應該立足于民族傳統，在繼承的同時創新，將外界元素引入其中，進行廣泛的交流。通過吸收有益于自己的內容，提升和完善自我，推動當代漆藝發展和創新，兩者之間是存在辯證關系的。傳統漆藝發展的價值所在是薪火相傳，不斷開拓創新。對于傳統色彩的創新運用，和當代創新思維有機融合在一起，除了紅、黑、金、銀等顏色的應用，還增加了其他的色彩，讓原本的色彩更具活潑性，去除了老舊應用方式，在富有民族特色的同時，更具現代抽象感和簡潔感。就當前的漆藝創作中色彩運用來看，其中仍然存在一系列問題需要解決。這就需要我們積極與國際交流，關心國際文化發展潮流，深入挖掘漆藝民族性和當代文化之間的內在聯系，為后續的漆藝創作和發展奠定基礎。[3]

（二）保持民族色彩精髓，適當的時代化

現代漆藝在繼承和創新中，一個關鍵點在于立足于民族文化，與國際交流和溝通中推動漆藝創新。近些年來，現代漆藝創作中對傳統色彩的運用受到廣泛的重視，無論是色調運用還是材料運用，均呈現出一種獨特的意境，并且這種意境是平面繪畫所無法代替的。在傳統漆藝色彩創新中，應該避免色彩盲目仿古，或是照搬外來藝術種類的色彩語言。無論是其他畫種色彩搭配如何精妙，現代漆藝都不可以單一模仿和照搬，應該結合我國的文化特色，尋找更適合本民族審美文化的元素，豐富漆藝作品的文化底蘊。

（三）豐富漆藝的時代藝術內涵

現代漆藝的發展，對于傳統色彩的運用應該更具時代性，在保留傳統色彩特色的同時，還要注重多元化色彩的運用，賦予現代漆藝當代文化特色，豐富漆藝的時代藝術內涵。現代漆藝的發展本質在于無論是傳統色彩，抑或是多元化色彩，關鍵在于是否以鮮明的色彩語言參與到創作過程中，敘述現代人們的生存現狀，是新時期漆藝現代化發展的重要衡量標志。可以說，當代漆藝文化發展，其根本在于色彩語言的創新，豐富時代特色，充分發揮漆藝傳統材質特性，帶來靈活的變化和激情。

四、結論

綜上所述，現代漆藝的繼承和創新，應該明確時代發展進程，能夠靈活把握和運用色彩元素，積極承擔民族文化傳承和發揚的責任，吸收時代元素，推動漆藝色彩語言創新，豐富漆藝作品內涵。在推動漆藝發展的同時，有助于提升我國文化競爭力，屹立于世界民族之林。

參考文獻：

[1]黃立安.漆藝新空間[J].上海工藝美術，2004（4）：68-71.

[2]王小軍.漆藝作品欣賞[J].新材料新裝飾，2004（5）：18-19.

[3]祝重華.漆藝的現代性[J].新材料新裝飾，2004（5）：48-49.