關于獨立學院藝術類聲樂演唱專業教學改革的思考

【摘要】隨著社會的發展，普通高等教育已經不能滿足人民生產生活的要求，傳統的選材培養模式已經制約了社會經濟文化的發展。在此環境下各種獨立院校的應運而生適應了新形勢下對于人才的培養模式，使得大多數人都能得到良好的高等教育，填補了傳統高等院校人才培養的瓶頸。

【關鍵詞】獨立學院；藝術類；聲樂演唱；教學改革

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

獨立學院藝術類專業課教學與以往傳統音樂學院的教育模式是有一定區別的。首先，學生專業基礎差異較大。我院的藝術類招生采用普通類大學三本院校的招生方式，沒有單獨設立專業考試考點。這種統招方式使得我們不能事先通過專業考試對學生的專業基礎有比較清晰的了解，同時，招進來的學生由于都采用了各省的藝術聯考的成績，水平差異較大，參差不齊。其次，教育成本的制約。獨立學院辦學的經費全部是自籌解決的，不能像公辦音樂學院那樣由國家財政撥款，這就決定了獨立學院在教學經費上需要精打細算，將有限的資金完全投入在教學第一線上，而且要充分利用教學資源，不能閑置、空置和浪費。辦學的資源要產生最大的效益；再次，辦學目標的不同。音樂學院的教育模式是精英式教育，獨立學院的辦學模式是以大眾教育為主的方式，培養適用于基層的應用性人才，他需要適應大多數人才的需求。因此采取藝術類專業課“一對一”“一對二”“一對三”相結合的教學模式是獨立學院今后發展中所采取的特色辦學模式，是對傳統教育方式的一種有益的探索和改革。集體課、小組課和個別課”三結合”的教學模式是解決這個問題行之有效的好辦法。

制定本辦法的目的是根據北京科技大學天津學院新生入學的基本情況，本著多出人才、快出人才、因材施教的原則，使專業課的教學更有目的性、針對性和實用性。強化基礎，注重能力，對傳統的教學方法、方式、理念注入新的內涵。將學生專業學習的差異、差別作為他們的特點、特征，引導學生在音樂表演和音樂普及層面準確的定位自己的專業和職業方向，同時也為了激發和激勵學生的學習興趣和學習熱情，鼓勵教師在繼承傳統的前提下努力探索適應新時期發展變革的教學方式、方法和思路，以科學研究的態度進行不同方式的專業教學實踐。

因此，我們的專業主課教學方式就由傳統的“一對一”模式改革成由“一對一”“一對二”“一對三”三種教育教學與授課方式在不同年級和不同程度的學生中分別實行；

一年級的學生以“一對三”的方式進行專業教學，這一階段主要是了解學生們的專業素質和專業基礎情況，奠定專業學習的基礎，搭建專業教學基礎平臺；

二年級的學生專業主課主要以“一對二”的授課方式為主。凡是在第二學期專業課期末考試成績達到80分（含80分）及以上者以“一對二”的方式授課，進行專業知識和能力的深入學習和培養，提高他們的專業水平。低于79分的原則上仍按“一對三”方式授課，繼續加強專業基礎課的學習，這樣的學生原則上不超過本專業學生的20%；

三年級的學生凡是第四學期期末專業考試成績在88分（含88分）及以上者，且其他專業基礎和理論課平均成績為80分（含80分）及以上者，在校期間沒有違規違紀記錄的，進行“一對一”方式教學，直至畢業，使之成為較為優秀的音樂表演人才。其他學生仍按“一對二”的方式授課，繼續專業水平的提高和深入學習。進入“一對一”方式授課的學生，原則上不超過本專業學生的20%；這種教學模式彌補了”一對一”教學模式的不足，使普及性教學與個性化教學有機結合，體現了教學形式的多樣性、群體性，又體現了教學形式的層次性、個別性，使教學效率明顯提高。

那么，這種共性發展的優勢在于：

歌唱發聲器官的生理基礎講解，歌唱的心理素質的講解，歌唱的語言的講解等一系列聲樂基礎理論課，可以不僅僅運用“一對二”“一對三”的授課形式，甚至可以運用“小組課”或“集體課”的方式進行教學（如運用多媒體，包括欣賞歌劇及講解以及其他視頻資料等）。

歌唱的氣息與歌唱聲音的訓練，除了運用“一對一”授課方式，也可以通過“一對二”“一對三”的教學模式，使學生既能夠相互觀摩交流也可以在相互的練習中得到“靈感式”的啟發，在自己身上沒有發現或注意到的問題，可以通過其他同學的表現提醒自己，能夠使學生更加發揮主觀能動性的學習狀態，形成良好的學習氛圍。

在教學過程中，學生們不僅僅能從老師那里學到自己的問題是如何解決的，更能清晰地在觀摩老師為其他同學解決問題時所用的方法與手段，還能學習到教師給不同的學生授課時對學生的問題采取的不同的解決辦法。這樣，不僅僅解決了學生上課本應該“學”的問題；更使學生耳濡目染的學會了因材施教的教學本領，對于將來要從事教育工作的畢業生來講是最佳的學習途徑，增強了實踐經驗。

劣勢也是存在的：

學生水平參差不齊，對于素質、基礎較差的學生來講，對于共性發展的接受能力相對較弱，而對于素質、基礎相對較好的學生來講，這種教學模式可能在某種程度上阻礙學生進步的速度。因為課上時間有限，有些內容在僅有的上課時間內并不能完全給予學生。譬如，除了歌唱發生的基本練習，對于歌曲及詞曲作者的背景介紹等在課上幾乎沒有更多時間可以細講到。

由于傳統的聲樂演唱“一對一”教學模式已經在絕大多數聲樂學習者心理埋下了深深的烙印。所以，對于“一對二”及“一對三”教學方式的改革與實施，會給學生造成一定的影響。譬如，他們會認為三本院校對于專業的要求不夠高，從思想上會覺得對于聲樂的學習不夠重視。從而導致他們不愿開口練聲，唱歌；久而久之，不好意思開口，那么，同學之間又互相影響，從一定程度上導致了聲樂教學的發展等等。

綜上所述，關于獨立院校藝術類專業課（聲樂演唱專業）教學模式的改革，我有以下幾點想法：

將部分水平不一的學生（比如學生中的優—中—差）分到一組，這樣，學生之間可以相互學習，相互促進，并可對每個人的上課時間稍加調整。譬如50分鐘的課，對于每個學生除共性以外的個性教學可以將差點的學生富余的時間分配到優秀的學生一點，這樣基礎較薄弱的學生可以不超量不負擔的去消化他本該消化的內容，而基礎較好的學生可以將其不能滿足的學習量填充滿。又可帶動和促進專業較薄弱的學生快速進步，這種“連—幫—帶”的效應將在小組課中發揮積極的影響。

將部分水平相近的學生（比如中等水平學生）分到一組，可讓他們相互促進、互相學習、取其之長、補己之短。發揮本小組“趕——幫——超”的學習效應。

對于一對一、一對二及一對三的上課形式，在這一個學期中得到了較好的成效。一對一，加大了學生基本功練習的同時，也增加了一定的曲目量；而對于一對二、一對三的學生，我更多的采用的是：給其中一個人練聲的同時，要求其他學生做無聲練習，包括氣息的練習，包括張嘴的練習等等；在學曲目時，其中一人學的曲目，其他同學也一樣復印譜子，在老師給其中一人講解時，做到同時上課的人也同樣受益，在拿著譜子一起學。久而久之，一個學期下來，收到了較好的成效。

在平時的課堂中，將專業課的重要性及系里對于“一對三”升“一對二”，“一對二”升“一對一”的鼓勵式教學模式多多滲透給學生，讓他們知道明白自己應該努力的方向和動力。將課堂教學與網絡教學相結合，充分運用多媒體教學手段擴充學生的藝術視野，提高學生的藝術審美力。

在教學中，給學生們形成“比——趕——超——幫”的學習氛圍。督促學生們互相聽課，一是為了讓學生更夠更好地了解自己的學習狀態及學習標準；二是讓學生通過觀摩，學習其他學生身上的優點，彌補自身的缺陷；三是通過好的學生的帶動，可以促進學生的學習積極性；四是通過聽課，使較差的學生更清楚地了解自身的差距，更好地趕上去。同時，對于本身條件差的學生給予更多的鼓勵與關愛。可使他們在原有的課程基礎量上適當增加其他小組的觀摩與學習，使之更快地在原有基礎之上提高進步。

與此同時，為了完善教學管理制度，加強教風、學風建設，嚴格考試管理，客觀、公平、公正地評價教學效果，充分調動廣大教師的工作積極性，促使學生刻苦認真地學習，提高教學質量，推出制定了教考分離的考核制度，在考試過程中，要求每位專業老師不給自己所教的學生進行評分，而是由其他教師評分，并去掉一個最高分去掉一個最低分后取其平均分，作為學生的最終成績。使得我們的教師可以自覺地按照人才培養方案和基本要求組織教學，注重教學研究，改進教學方法，求得好的教學效果。同時從學生的角度，能促使其樹立端正的學習態度，努力學習并掌握課程的基本內容、重點內容，經受課程學習結束后的考試檢驗。從而形成重教重學的良好氛圍，不斷提高教學質量，使教學工作規范得以有序地進行。我們已經將教考分離推行三個學年，收到了良好的效果，教師和學生的認同度較高。

作為聲樂教師，不管是什么樣的學生，我們都應該給每位學生制定不同的標準和計劃，使每一位學生都能通過四年的大學學習，掌握科學的發聲方法和歌唱技巧，從聲樂基本理論出發，在學生了解歌唱發聲基本原理的基礎上，進行歌唱姿勢、歌唱的發聲、歌唱的呼吸、歌唱的共鳴、歌唱的咬字、及歌曲作品情感處理的訓練，使學生掌握歌唱的基本技巧，研究歌唱語言的表達方式，研究不同的國家、民族、地區的音樂風格及演唱特點，要求學生掌握聲樂的理論知識和演唱技能，以及音樂的綜合基礎知識，能掌握具有較高技巧的中外藝術歌曲和歌劇唱段；能勝任各種表演形式（合唱、重唱、獨唱、歌劇片段）的演出活動，并具備做一名聲樂專職教師的業務素質，把學生培養成具有舞臺歌唱表演能力及具有從事與音樂有關方面工作能力的人才。而對于有條件有能力的學生，則加強提高，推薦及幫助他們考取研究生或出國留學深造。

作者簡介：高麗（1986—），女，漢，河北省遵化市，碩士，北京科技大學天津學院藝術系聲樂教研室主任，講師，聲樂表演。