高師音樂教育器樂重奏教學模式的研究與實踐

【摘要】高師音樂教育專業以培養音樂師資為主要目標，在教學中往往注重各門專業課程的均衡發展。同時，受到傳統教育思想的影響，“彈、唱、跳”是高師音樂教育專業的核心課程，如器樂重奏課程在高師音樂教學被設置為選修課程，一直得不到應有的重視。恰恰相反的是，當前中小學教育不斷增強對音樂教育中器樂教學的重視，尤其是弦樂類教學更受許多中小學校的青睞。所以，依據高師教育教學的最終目標和人才需求的要求，我們反觀當前高師音樂教育對器樂重奏課程的地位擺放，值得我們用適時宜的態度來重新審視。這種目光和態度是帶有研究式的，且不僅要重置其地位，更要探討器樂重奏課程的教學模式與實踐路徑。

【關鍵詞】高師；音樂教育；器樂重奏；教學模式；研究；實踐

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

高等師范學校的音樂教育以培養各級各類學校的音樂師資為教育教學的目標，這么多年來，所取得教學效果是值得肯定的。一大批優秀的音樂師資力量在自己的崗位做著自己應有的貢獻，體現著“春蠶到死絲方盡”的人生價值。在“反哺”理論的關照下，從已有高師音樂教育的教學效果和現階段各級各類學校音樂教學的需求來看，高師音樂教育的教學模式需要有所改革、有所創新。這不僅是辦學者教育理念領域的問題，更是要體現在人才培養模式、課程設置和教學模式領域的革新。就課程設置來說，對照傳統的音樂技能的要求，器樂重奏一直被放置于次要地位。從適用性角度來看說，目前各級各類學校對組建民樂團、管樂團等能體現校園文化豐富多樣、能為學校獲得良好社會聲譽的學生音樂團體層出不窮，故而對這方面的師資需求也是不斷增加。顯然，供求之間的矛盾一直存在。所以，作為培養師資人才的高等師范學院，應該重視并且要有所作為，在制定人才培養方案、課程設置方面，以及相關教師在教學模式和實踐路徑的選擇和實施上需要有更多地思考，要有創新思維和挑戰精神。

一、當前高師音樂教育的現狀

受傳統音樂教育理念的影響，當前高師音樂教育專業的課程設置遵循著人才培養模式的要求，始終把“彈、唱、跳”即彈琴、唱歌、跳舞作為一名合格音樂教師應有的技能。圍繞這一教學目標，高師音樂教育課程的設置主要安排《聲樂》課程（7學期）、《鋼琴》課程（7學期）、《形體舞蹈》課程（2-4學期）為專業的核心課程，其它附之于相關理論課程和基本素質課程，例如，《基本樂理》《視唱練耳》《中西音樂史》《中外民族音樂》《基礎和聲學》等。上述課程是作為一名音樂教育專業學生必修的課程，是音樂教育課程的主體，另外還有部分選修課程，比如《音樂論文寫作》《電子音樂制作》《器樂重奏》等。雖然選修課程也是學生畢業所需學分的重要組成部分，但是，這類課程給予學生選擇的主導性。也就是說，學生可以根據自己的興趣，來選擇其中幾門課程的學習，不帶有全部學習的強制性。

專業的學科課程、必修課程和選修課程是本科專業的基本課程體系，不同層次的學校、不同的專業也有所不同，但大體相似。高師音樂教育專業現有的課程體系雖然沿用多年，也取得了很大的教學效果，但是，從研究者“客位”的角度來看，仍存在著許多不適時宜的問題。以《器樂重奏》課程為例，課程相對于主要的音樂技能課來說，一直處于次要地位。雖然，也有學校將該課程放置于專業核心課程目錄，但是由于師資的力量、教學硬件實施等不足的原因，沒有較好的開設。大多數高師院校都將《器樂重奏》課程列入選修課程目錄，從開設情況來看，受到該課程對學生自身素質的要求，選修的學生不多，教師配備也不全，教師的教學積極性不高。從辦學者角度來看，該課程并不是音樂教育專業學生必備的技能，且對學生的素質要求又偏高，列入選修課程是合適的，也是一貫以來的做法。但是，從用人單位即各級各類學校來講，當前建設豐富多彩的校園文化是提升學校綜合教學水平、提高學校社會聲譽的主要途徑。在音樂方面，能建設一個有水準的學生民樂團或者管樂團或者合唱團都是實現這一效果的方式。故而，許多學校對音樂師資的需求提出了具體的要求，比如：能排練樂隊、能排練合唱、教師自身有各種弦樂演奏的基礎等等。這些條件的加碼對音樂師資培養者來說不能一味的遵循傳統，要根據人才需求方的要求創新傳統的培養模式。就民樂團排練來說，作為教師，要有這方面的親身學習經歷，也就是在學校要有《器樂重奏》等相關課程的學習，還需要有相關的實踐經驗，即教師有參加過器樂重奏的排練、演出等。因而，當前高師音樂教育遵循傳統不變的現狀不是一個定論了，辦學者需要站到人才需求方的角度來審視自己，做到高師音樂教育真正為需求來服務。

二、高師音樂教育器樂重奏教學模式的改革創新

上文所提到的高師音樂教育專業始終將《器樂重奏》課程置于從屬的地位，這雖受傳統教學理念的影響，但是，作為辦學者和任課教師來說，以當下的教育理念以及人才需求的客觀要求，在遵循傳統教育教學理念的基礎之上，有所改革和創新是必須的，也是必要的。

在傳統的教學模式基礎上，注重調動學生的集體協作性。參與《器樂重奏》課程的學生首先要有器樂演奏中等以上水平，比如中國民族弦樂、西洋弦樂等。因弦樂演奏在高師音樂教育專業學習中多為獨奏，且學生在平時上課或者練習中與其它樂器交流不多，而個性較強，所以教師在實施《器樂重奏》課程時，首要的問題是讓學生擺正自己在重奏中的位置，懂得重奏離不開每一個人，但不是在特殊要求下不要突出個性，加強自身演奏與其他同學演奏互相協調、互為關照的理念。器樂重奏這一演奏形式與合唱相似，注重聲音的和諧美，任意一名演奏員過于突出都將破壞重奏的演奏效果，這一點也正是每一名學校樂器學生的薄弱之處，所以，教師在該課程的教學中積極地、正確地引導非常重要。

課程實施中參與人數及樂器機動靈活。傳統的《器樂重奏》課程都設置為2人及以上參與才能開設，且為單一的樂器重奏較多。比如小提琴二重奏、三重奏；二胡二重奏、四重奏等。為了能更好的順應人才需求的適用性，任課教師在課程實施過程中，可以繼續安排單一樂器的重奏，也可以多開設弦樂類樂器的多重奏演奏形式，比如弦樂四重奏、民樂五重奏等，還可以伴之事先錄制好的現代電聲伴奏或者電子音樂效果，增強重奏演奏效果，也是提高學生參與該課程積極性的一種手段，也能為學生后到中小學校開展演出輔導找到較新穎的方式。

自媒體手段在教學中的運用。如今手機作為社會人主要的交流工具，已經相當普及。借助手機這一自媒體工具，通過QQ、微信、陌陌等APP軟件來進行音、視頻播放，音、視頻交流也是現代人最為熟悉且常用的方式。任課教師可以將名師的演出和教學視頻通過交流APP軟件轉發，讓學生能及時獲得最新的專業學習資料。慕課的實踐給我們提供了很好的模式，借助自媒體這些交流手段，首先，任課教師可以組建學習群，將每門課程的教學內容進行發布，上課的微視頻也在課后進行上傳，學生在課余可以不斷得回顧上課內容。其次，可以通過自媒體設備與教師隨時交流，起到教師時時在身邊，處處能答疑的作用。

三、高師音樂教育器樂重奏實踐教學路徑探索

音樂是一門表演藝術，音樂技能的熟練需要依靠不斷的舞臺實踐才能實現。《器樂重奏》課程的課堂教學能幫助學生學習演奏的理論知識和架構重奏的演奏模式，能讓學生懂得重奏所需要的協作精神已經需要達到聲音效果。實踐教學會從另一個層面對學生在課堂上學到的知識和能力進行打磨和錘煉，目的在于讓學生能熟練駕馭重奏這一演奏形式，和親身體驗重奏的排練過程已經需要達到的演出效果，為以后走上教學崗位積累理論和實踐經驗。

第一，舉辦季度音樂會。學生在教師的引導下，把課堂學習效果和課后練習的成果通過每季度定期舉辦沙龍或者小型音樂會的形式展示，這既是對教師教學的監督，也是學生對自己學習的一種激勵。

第二，參與學校和社會的各類演出和比賽。學生在教師的指引下，每年排練一定量的曲目，這些曲目的選擇適宜各類比賽或者演出。通過課堂的打磨，季度音樂會的磨練，積極參與學校和社會上的各類演出，也可以參加各級比賽，讓學生得到不同舞臺的鍛煉，也是教師在教學上的一次次檢驗。

第三，由學生主導開展課堂教學。為了讓學生能在走上工作崗位之前能適應樂隊排練、重奏排隊的工作，任課教師可以在《器樂重奏》教學中選取幾個課時交給學生自主開展，大家分別當一回任課教師，切身體驗一下如何駕馭一堂重奏課程，如何協調這些樂器來演奏好一首作品。

從用人單位的需求和對當前高師音樂教育的現狀的分析，來重新審視高師音樂教育器樂重奏課程的地位與實施，我們不難發現，高師音樂教育專業在人才培養曾一度忽視的重奏課程事實上是作為一名合格中小學音樂教師必備的一種能力培養。從“求”的一方來反觀“供”方的“產品生產的合格性”，改革和創新當前高師音樂教育人才培養目標和課程設置是迫在眉睫。不僅是器樂重奏課程需要重新擺對位置，其它一系列音樂的實踐課程，比如《小型樂隊排練與指揮》、《銅管樂隊訓練》等中下學校急需的技能也應當果斷的列入專業課程中。“彈、唱、跳”是基礎的核心課程，那么，如何在這三類基礎課程之上再提升一下基本技能，變化一下展示模式和能力，這就需要我們的專業教師不斷去創新教學模式，探索實踐教學的新路徑。

參考文獻

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作者簡介：李睿浦（1990—），男，漢族，陜西西安人，碩士研究生，湖州師范學院藝術學院教師，研究方向為大提琴演奏與教學。