論聲樂演唱與情感的融入

【摘要】音樂的藝術是沒有國界和民族之分的，正因為其所表達的情感是人類共同的，源自于情感上的共鳴往往會使不同文化背景、風俗習慣的人們都會被聲樂作品中所蘊藏的深厚情感所感染、觸動。因此，可以說情感才是一個優秀聲樂作品的靈魂，也是演唱水平的直接體現。這就要求聲樂演唱者必須要將自身濃郁的情感融入到演唱之中，用飽滿的情感使聲樂作品得到升華。本文首先明確了將感情融入到聲樂表演中的重要性與作用，又分析了聲樂中情感融入的方式，最后提出了如何將深厚的感情與聲樂演唱相結合的具體策略，希望能夠為聲樂演唱的感情表達能力的提高提供借鑒。

【關鍵詞】聲樂演唱；情感；融入；重要性；作用

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

引言

所有的藝術表達形式，能夠被觀眾認可、欣賞的根本原因就是在作用里蘊藏著濃厚的情感，情感能夠激起人的共鳴，能夠使欣賞者與作品本身所表達的意境獲得情感上的交融，聲樂也不例外。如何使聲樂演唱更加富有感染力，能夠使聲音直達觀眾的內心，那么就需要使聲樂演唱具有著濃郁的情感因素，才能夠得到觀眾更加真切地認可。尤其是對于聲樂演唱者來說，在演唱的過程中也是一種自我表達，是將自身的情感以及心境通過演唱的方式在向觀眾展示，真摯的情感能夠使觀眾獲得更加愉悅的精神體驗。聲樂的演唱就像是一個橋梁，是為了建立起演唱者、欣賞者以及作品本身三方面情感溝通的渠道，三者的精神、情感能夠互相認可、達成統一，才能夠獲得最終的情感共鳴。聲樂演唱者需要將自身所表達的情感清晰地傳遞給觀眾，這就要求著聲樂演唱必須要融入情感，也是優秀的聲樂演唱者所必須具備的基本素質。因此，如何使聲樂演唱中的情感更加濃厚，使情感更加容易傳達，是每一個聲樂演唱者都孜孜不倦的渴求。

一、在聲樂演唱中融入情感的重要性及作用

聲樂演唱的魅力所在就是可以溝通演唱者與欣賞者之間的情感交流。聲樂演唱是有聲音的，但是這種情感交流卻是沒有聲音的。人的情感往往是復雜的，通常都是多種情緒糅雜在一起的，很難用直接的言語進行表達，而聲樂正是能夠在演唱過程中以音樂的形式來表達復雜的情感。脫離了情感的音樂是不存在的，也無法稱之為藝術。對于聲樂演唱而言，其本身目的就是為了將人們內心的情感展示出來，由此足見聲樂演出融入情感的重要性。

聲樂演唱中融入情感的作用是巨大的。第一，演唱者在聲樂延長中融入情感，才能夠更好地表達出聲樂作品本身的情感。聲樂作品本身也是有情感表達的，這種情感表達是其作者賦予給聲樂作品的靈魂，而演唱者必須要深入體會這種情感，才能夠使演唱過程中的情感與其保持著高度的一致，從而使自身的演唱所表達的情感符合聲樂作品本身的內涵，將作品本身的情感更好的表達出來，用情感來引領自己的聲音。就好像不能用歡快輕盈的聲音來演唱一首悲傷的歌曲一樣。演唱者要帶入自身的情感才能夠使作品的情感表現更加鮮活；第二，將自身的情感融入到作品中，才能夠讓演唱者本身更加融入進行角色代入。許多演唱者能夠給觀眾以身臨其境的感受，正是因為在演唱的過程中將自身的情感、心態、神情能夠與角色相符，能夠將作品想表達的整體情感更加具有張力的表現出來，從而讓觀眾獲得更加直觀的視聽體驗，仿佛情景的重現。而無論如何，在聲樂演唱中必然要融入感情，否則聲樂就只是語言和音調的單純堆砌，不僅沒有藝術價值，也難以讓觀眾獲得更加愉悅的音樂享受。

二、聲樂演唱中情感要素的分析

聲樂的創作目的以及演唱目的都是為了表達情感，這種情感表達是隱晦的、寓意深長的，需要觀眾來領會其中所蘊藏的款款情深，無論是旋律、節奏、速度以及聲音都是為了表達情感而服務的。而通過這些因素的變化，也能夠表達出情感的波動，從而使整個聲樂作品的情感表達更加豐富，更加鮮活。例如節奏變得緩慢，則情感更加嚴肅、深沉，節奏變快則更加愉快、輕松。在聲樂的演唱過程中，觀眾們自然而然地會在眼前浮現出不同的畫面，對應音樂再進行變化、演出。

所以，聲樂的演唱首先要具有悅耳動聽的音色，才能夠幫助聽眾更好的演繹畫面，其次，則是演唱者本身必須要具有夯實的演唱基礎以及靈活的演唱技巧，能夠通過聲調的變化轉折來表達出不同的情感以及韻味。最后，作為一門藝術演出，肢體動作也是必不可少的。肢體動作作為聲樂表演的“形”，能夠作為動作語言使聲樂情感表達的更加完整，更加具有直觀的感染力。“形”的運用在實際的演繹中也極為常見，例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，演員們的生態、動作都做到了極致，使角色的形象給觀眾們留下了更加深刻的印象。

三、聲樂演唱中融入良好情感的策略

（一）深入分析作品內涵，突出情感特點

聲樂演唱者若想更好的把握情感，其就需要對作品有著更加深入的了解，這也是給聽眾們傳達情感的重要基礎。首先，結合對作品歌詞的深入分析，演唱者能夠更好地理清創作人的創作思路，同時對歌曲本身的情感因素也能夠更加的了解，依托對作品的理解，演唱者也能夠更好的對歌詞的行腔進行適當的調整，凸顯出實際演唱的層次感。而結合對其旋律以及曲式、伴奏等方面的研究，演唱則能夠抓做曲調的特點，提升自己對作品的情感體驗；其次，演唱者除了要對作品本身內涵進行分析，還要重視作品的其他特點，例如其創作背景、時代背景等，當演唱者對這些因素明確之后，其就能夠在實際演唱中表現的游刃有余，并更好的把握其情感節奏。此外，演唱者還要做好吸收“百家之長”的工作。認真賞析其他演唱者的版本，對那些比較突出的、鮮明的進行吸收利用，融入到自身的表演中。

比如說在演唱《血染的風采》時，首先要了解其時代背景以及出處——自衛反擊戰，而這首歌主要歌頌的是浴血奮戰、舍身為國的軍人形象。為此演唱者在演唱中，應帶著緬懷英雄、緬懷戰士，并又突出戰士保家衛國的使命精神。總之，演唱者想要更好的去演唱一個作品，就必須了解其相關的內涵與北京，這樣才能夠真實地、準確地、表達出作品的情感內涵。

（二）適當運用技巧，突顯個性特點

由于每個演唱者的學習、生活、經歷的不同，所以他們的觀念感官、意識形態、表達方式上都存在著一定的差異性。而想要更好地給聽眾傳遞作品的情感，其就必須結合適當的技巧，并將技巧與自身的特點結合，在發揮作品情感的同時，激發聽眾更加深層的共鳴。

對于聲樂演唱來講，好的聲音雖然占據成功演唱的大部分，但是其還需要擁有對音色的優秀控制能力，這也是演唱者自身務必具有的技能。演唱者在實際演唱的過程中，要對作品音符的每一次變化，都需要結合自身的技巧以及情感，突出作品的獨特性。演唱的風格越是鮮明、情感表達途徑越是獨特，帶給觀眾的情感體驗也就越發深刻。所以，演唱者在突出技巧性的同時，還要做好突破聽者的心里定勢，并突顯出自身的個性。

此外，演唱者在注重自身唱的同時，還要注重身體語言的表達。想要表達出作品的情感，不僅要依托演唱者的唱，還要結合自身的表情與行為動作，通過眼神、表情來最大化地提升作品情感內涵。

（三）依托藝術想象，融入角色體驗

演唱者在表達作品情感的時候，是極為需要藝術想象的，這也是作為聲樂演唱中表達情感的重要內在因素。聲樂藝術將文學的意境以及音樂的表達良好地融合在了一起，從而在情感表達上要比單獨的一者更加鮮活，富有感染力。而演唱者往往需要在掌握角色的整體形象與性格核心的基礎上，將自身帶入到角色中，重復發揮自身的想象力與創造力，將角色的形象變得更加細膩，完善更多的細節，從而能夠使角色展示得更加全面。這也要求著演唱者往往需要像看劇本的演員一樣，能夠領會角色的感情，在表演的過程中將自己完全融入到角色的身份當中去，并且在原創的基礎上增加自己的理解，使演唱更加靈活，富有性格與特征。這種帶有個人色彩的演唱往往才會使作品情感表達的更加真切。例如著名青年歌手劉和剛所演唱的《父親》，許多人都潸然淚下，其中正是由于飽含作者對父親深厚的感情。劉和剛曾因為父親是一個在街上賣紅薯的人員而覺得父親讓自己丟臉，長大了才知道父親工作的艱辛以及對自己深沉的愛。所以《父親》中表達的情感有愛也有愧疚、悔恨、感激，如此多濃郁復雜的感情才使其作品能夠感人至深。

（四）提升自身的職業素養，不斷豐富演唱經驗

對于聲樂演唱者而言，提升自身的演唱技巧以及各項能力可以說是值得為之奮斗一生的事業。而想要將情感融入到演唱中，傳達給觀眾，那么自身所具備的聲樂演唱功底是必須的。如果沒有基礎能力，既不能夠領會作品中所蘊藏著的情感內涵，也無法將實際延長中進行傳遞。因此，演唱者必須要不斷學習，對自身的專業素養精益求精，才能夠實現自身水平的提高與升華，最終使演唱也帶有濃厚的個人風格。也要重視實踐，珍惜重視每一次的演唱機會，不斷豐富自身的演唱經驗，并且在經驗中不斷總結、反復磨練，才能夠使情感的表達更加圓潤自在，也可以多學習名家風采，向先人模仿，最終融入到自身的演唱中，使情感表達能夠更加深刻。

四、結語

總而言之，情感是聲樂作品的靈魂，演唱者在聲樂演唱中必須關注情感的表達。歌唱技術是基礎，情感表現力則是關鍵。因此，演唱者要在充分掌握聲樂作品特征的基 礎之上，結合自身熟練技巧，利用情感表現形式將作品的 情感內在充分展現出來，使聲樂作品煥發生機，感染聽眾。

參考文獻

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作者簡介：燕闊（1980—），講師，碩士研究生，山西大同大學音樂學院。