肖邦《大海練習曲》音樂分析

程楚楚

【摘要】肖邦是19世紀波蘭著名作曲家、鋼琴家，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。他創作的練習曲在19世紀音樂熱潮中占有重要的地位。他的每一首練習曲中都充滿了豐富的情感，都是其內心生活的真實體現。本文對肖邦的《大海練習曲》進行分析提煉，旨在揭示肖邦練習曲體裁作品的創作特征。

【關鍵詞】肖邦；大海練習曲；音樂分析

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

肖邦是19世紀浪漫派的代表人物之一，它的作品具有濃郁的波蘭民族情結，他的練習曲不同于前人，沒有那種常流于單純的、機械的技巧練習和枯燥的缺點，不僅有針對性、較難的技巧練習，有些還有著深刻的思想內涵，就像是一篇篇短小的音詩。因此，人們常常把肖邦的練習曲說成是鋼琴音樂史上的一種“革命”。作品25號第12首練習曲是肖邦1831年11月聽到“華沙起義”失敗的消息后寫成的。樂思洶涌有如波濤，因而被稱之為“大海練習曲”，在這首作品中，肖邦敘述了他的愛國主義激情。川流不息的分解和弦使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

一、肖邦《大海練習曲》曲式結構圖

這首作品從譜面上看全是琶音織體，不容易分清聲音的主次，包含許多的同音反復。旋律是隱藏在琶音織體中每小節的第一拍（低音）和第三拍的第一個音（高音）。在旋律大幅度的律動中，仿佛能感受到排排海浪浪尖的最高點和最低點，以及由于和聲變化給我們帶來的渾厚雄偉中色澤的變化。人們賦予這部作品很多想象，有人形容它像波濤洶涌的大海，有人認為它是暴風驟雨般的洪流，還有人認為它是“一首宏偉堂皇、新穎大膽的練習曲，就像《d小調前奏曲》一樣，充滿了隆隆的炮聲”。根據這些特點我將它分成三個部分。

該作品的曲式結構圖為：

二、肖邦《大海練習曲》分析報告

該作品的曲式結構為再現單三部曲式，四四拍，C小調，熱情洋溢的快板。

呈式段A是由兩個同頭變尾的樂句構成的平行樂段。兩個樂句長短不一，是一個非方整型的樂段。a句為1-8小節，調性建立在主調C小調上，且每小節都保持著主持續音的進行。7-8小節可視為引出a1句的短小連接，于最后結束在導三四和弦上。a1句為9-22小節，在長達14小節的樂句中，和聲上多次引用了同主音大調中的主、下屬和弦，體現了大小調交替的原則，13小節更使用了那不勒斯和弦，將整體一成不變的材料添加了許多色彩上的變化。15-22小節是a1句的擴充部分。呈式段最后結束在C大調的大三度主和弦上（辟卡迪三度），形成收攏性的結尾。

中段B是個兩句體的對比樂段。材料是根據呈式段材料加以變化展開的，是一個引申型的中段。這一部分表現了很大程度的不穩定性。b句材料是a1擴充材料的移低三度的重復，調性也移低三度，轉到其下屬方向調bA大調，和聲色彩隨之明亮起來。C主持續音也改為了bA持續音。b句最后結束在C小調的DD—D的進行上，由此調性轉回C小調。c樂句的31小節是全曲最低點，也從這里開始情緒逐步高漲，屬持續音背景上三次模進推進，后于37小節短暫離調到屬調g中，兩小節后返回主調。這一部分引入了D9和下屬方向的離調和弦，后于43小節到達作品的最高點ba3。45-46節開始，節奏逐漸緊縮低音半音上行增加緊張感，最后，于46小節開放結束在c小調的屬和弦上，為再現段作出準備。

再現段A1整體規模和和聲都與呈式段中大致相同，再現a句是呈式段中原樣再現，但作者對a1樂句再次進行了擴充，和聲上多使用同主音大調中和弦，降二級和弦以及下屬方向的離調和弦，不斷向下屬調方向擴張，疊加緊張感，最后到達全曲的最高潮。再現段最終停在了同主音大調的大三和弦上。

三、小結

肖邦的這首作品音樂性格十分鮮明，整個作品通篇都是由單一的琶音織體構成的，但是由于和聲、調性等因素帶來的色彩上的變化，并不顯得單調。作者還在這首作品中大量引用了同主音大調C大調中的和弦，并且整個作品非常有特色地結束在了辟卡迪三度和弦上。這一做法與肖邦《二十四首練習曲》當中第一首的調性遙相呼應，織體也與第一首相同。練習曲這種體裁原是作曲家們為學生練習某種演奏技巧而創作的曲子，往往是依據單一的音樂動機寫成，而肖邦的練習曲表現出了與眾不同的風格和特色，它們既具有一般練習曲的練習性、技術性，又融入了情感性、戲劇性等，形式和內容俱佳。理應對這些作品重視起來，通過對些作品的演奏和分析，一定能夠獲得更加深刻的認識和感悟。

參考文獻

[1]馬銀瑜.肖邦練習曲的藝術特色和演奏技巧研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2013.