【摘要】印象派音樂在旋律、和聲、曲式、節奏等各方面與傳統的音樂表達方式截然不同,在節奏運用方面德彪西更是獨具匠心。德彪西不僅善于運用各種節奏的組合,而且善于節奏參與整體音樂意境的塑造。下面主要從節奏均分的形式與特點分析德彪西《鋼琴前奏曲Ⅰ》中的節奏均分手法。
【關鍵詞】德彪西;鋼琴前奏曲Ⅰ;節奏均分
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
克洛德·阿施爾·德彪西(Claude Achille Debussy,1862—1918)是19世紀末20世紀初法國著名的鋼琴家、作曲家、音樂家。《鋼琴前奏曲Ⅰ》作于1909年12月至1910年2月,是德彪西印象派音樂風格成熟時期的作品。彭志敏先生在《音樂分析基礎教程》中將各種節奏的組合分為六種音型模式,其中各發音點時值相等按照1:1:1或2:2:2組合的稱為“等分性組合”它的具體樣式有11種之多。本文選取“均分”作為德彪西音樂中節奏的劃分方式進行分析,并統領全文。
一、節奏均分手法的應用形式
(一)“基本劃分”的節奏型
所謂“基本劃分”就是時值以音長參數為“2”的基本劃分,比如一個四分音符可以分為兩個八分音符。德彪西在這部音樂作品中突出對單位拍內八分音符、十六分音符的連續使用。雖然以“2”為音長參數的基本劃分在古典音樂中使用廣泛,但德彪西將這種節奏型與平行進行、固定音列聯系在一起,減少了音樂的律動性。《中斷的小夜曲》通篇以十六分音符的連續進行為主;《阿納卡普里的山丘》的第33~39小節高音聲部以十六分音符持續在相同的音高上運動,襯托出低音聲部的音高變化;《沉默的教堂》采用二分音符、四分音符、八分音符的連續運動,烘托教堂里靜謐的氛圍。
(二)非“基本劃分”的節奏型
非“基本劃分”的節奏是主要是指帶有連音線的三連音、五連音、六連音。三連音、五連音、六連音內部更細致的時值劃分以及對節拍中強弱關系的淡化,在一定程度上規避了節奏的律動性。《中斷的小夜曲》中的第76~77小節運用五連音營造夜色朦朧的景象;《原野上的風》開始便用連續的十六分音符組成的六連音奠定全曲的基調;《西風所見》中,六連音、三連音穿插使用,并利用音長的變化(第39小節的六連音為32分音符,第15小節的三連音為16分音符),使節奏的變化更有色彩。
二、節奏均分手法的應用特點
(一)音樂背景層
在《鋼琴前奏曲Ⅰ》中,均分的節奏型反復且大規模的使用形成了音樂的背景層,其他音樂要素如和聲、旋律在此基礎上對比發展。一方面,節奏成為了統一整體音樂發展的外在表現;另一方面,通過與其他節奏型對比,增加了音樂整體的層次感和音響厚度。在《鋼琴前奏曲Ⅰ》中以均分節奏作為全曲背景的作品主要有以下幾首。《阿納卡普里》中連續進行的十六分音符在低音聲部持續占了全曲的大部分篇幅,在這個節奏背景的基礎上,高音聲部的旋律通過與附點音符、八分音符、十六分音符、四分音符等的結合呈現出多種變化形式;《西風所見》中的第25至33小節,連續的十六分音符的背景層與最高旋律聲部的四分音符形成節奏的對比與分層,第35至43小節的六連音作為背景層與低音聲部緩慢進行的四分音符形成對比;第54至56小節下方聲部是連續進行的三十二分音符與上方裝飾音加八分音符的節奏形成對比。
(二)特殊音響的模仿
三連音和六連音的使用成為德彪西均分節奏使用中不可忽略的部分。三連音與六連音在內部結構上更為細膩,其本身帶有的劃分更短時值的特質與印象派音樂追求的縹緲、朦朧的音響相一致。在《鋼琴前奏曲Ⅰ》中,三連音與六連音對特殊音響的模仿主要表現在以下幾首樂曲中。德彪西在描寫與“風”相關的樂曲時鐘情于對六連音的使用;《西風所見》的第15小節運用了以十六分音符為主的三連音表現風的迅速;《原野上的風》中開始樂句就用十六分音符和六連音結合的形式突出風的流動;《雪上足跡》整首樂曲就以三連音為背景,表現踏在雪上的腳步聲;在第十二首《游吟詩人》開始引子部分的裝飾音運用了三連音的節奏型模仿班卓琴等。
(三)與平行進行結合
在《鋼琴前奏曲Ⅰ》中,均分的節奏型與平行進行相結合是節奏均分應用的最大特點。一方面,單位拍均分的節奏在音響上均勻,這與平行進行的獨特音響相得益彰;另一方面,均分的節奏型與平行進行一起共同塑造印象派音樂模糊的音響。在德彪西的音樂中,節奏作為與旋律、和聲同等的地位參與了音樂的創作。這樣的例子可以舉出很多,在《德菲爾舞女》的第4、5小節及9、10小節;《沉默的教堂》中的第28~36小節;《游吟詩人》的第51~52小節等,均運用了均分節奏與平行進行的結合。
德彪西音樂中的節奏是多變的、自由的,因為節奏也是印象派音響效果形成的重要因素之一,作曲家對均分節奏的重視,讓節奏與其他音樂表達方式相結合參與整體音樂意境的構造的作曲思維方式是極為寶貴的。
作者簡介:韓昕彤(1993—),女,山東省棗莊市人,濟南大學,碩士研究生,研究方向:音樂科技與應用。