小提琴教學中的音準訓練

【摘要】音準是小提琴演奏過程中關鍵性的核心組成部分，如果缺乏音準，小提琴演奏的藝術魅力就無法得到有效的體現。在這樣的基礎上進行小提琴教學，就必須要使學生充分認識到音準對于小提琴演奏所具有的重要意義，并通過良好的小提琴音準訓練，提升小提琴教學的效率及質量，幫助學習者掌握良好的音準操作方法。因此，本文主要對小提琴教學中的音樂訓練策略進行研究分析。

【關鍵詞】小提琴教學；音準；訓練

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

小提琴演奏藝術在器樂領域具有極為獨特的藝術屬性，其以輕盈悅耳和宛如優美歌聲的音色，受到了廣大人民群眾的喜愛。并且小提琴是最具歌唱性的一種樂器類型，在其悠久的發展歷史中也獲得了極高的藝術成，已經成為當前世界最為流行的樂器之一。在我國范圍內，小提琴提同樣受到了人們的喜愛。但在學習的過程中，學生卻不能掌握良好的音準，導致其學習存在極大的困難。

一、 音準對于小提琴演奏的重要意義

小提琴的基礎技術就是聽覺，這也導致音準成為了小提琴藝術的內在生命，在對小提琴藝術進行演奏及學習的過程中，就會貫穿音準的話題，但想要對音準進行良好的掌握也非常困難。如果沒有一個具有良好樂感的耳朵，不論音樂多美都是沒意義的。所以對于初學者而言，在對小提琴進行學習時，首先面對及需要解決的問題就是音準問題，有些學習者總是感覺其演奏出的旋律沒有那么悅耳，這往往因為沒有良好的把握音準。

要想掌握良好的音準，首先就要明確小提琴的音準和構造是存在密切關系的。對于鋼琴等樂器而言，其是有音品及鍵盤存在的，若調琴師能夠把音調調準，那么基本是不會存在音準不準問題的。這是由于這種樂器存在有形的鍵盤。而對于小提琴而言，其是通過四根空弦對音高進行固定的，而要想發出其他音，則需要演奏者自己進行尋找。若手指的位置不準，其所演奏的作品就不再存在藝術性與美感。所以在對小提琴進行學習時，學生就要足夠關注手指的位置是否正確，教師若發現學生存在問題，要及時幫助其進行糾正。這也是由于音準直接影響了小提琴作品演奏是否具有整體性的美感，若學生不能掌握良好的音準控制方法，則進行別的技巧訓練就沒有意義。

二、小提琴教學中的音準訓練

（一）要加強對學生的音階訓練

對于小提琴學習者而言，其每天都要不間斷地練習音階，這樣就能夠將所有的音都拉準。但是對于大多數的提琴愛好者以及初學者而言，進行音階的訓練是非常枯躁乏味的。但要明確音階訓練是小提琴學習過程中非常重要的基本訓練內容，是所有小提琴學習者都要學習的關鍵性內容。而學生在堅持進行音階訓練的過程中，就能夠有效地將其音高在內心以抽象的形象呈現出來，這是記住音高最便捷的方式。并且，要知道的是所有美妙的小提琴作品中，是由各種不同的音階組成了異常華麗且充滿藝術美感的樂段。通過對于音階的有效訓練，學生能夠建立手部的基本框架，從而感受手指對于琴的觸感。而音階訓練，作為能夠較好演奏小提琴的關鍵性的最基礎練習，小提琴學習者必須要能夠堅持不懈的進行練習，從而掌握良好的基礎支持，避免在今后的訓練過程中出現其他問題，特別是能夠有效地解決演奏者音準掌握不良的問題。在進行慢速度練習的過程中，要認真聆聽所有音準，對于出現音符不準的問題，則應該及時進行有效的調整。這就需要學生通過音階的有效訓練，實現對于指板手法的熟悉，對于音間的距離問題進行有效的把握和測定，避免在演奏過程中出現音階的相關問題。

（二）培養學生的聽覺能力

在對學生進行聽覺訓練的過程中，首先要使其擁有良好的對于音高的分辨能力。這就要求教師對學生進行練耳，使學生對音樂的基本要素，例如單音、音程以及和弦等進行聽辯，掌握基本能力。并且需要在此基礎上對所發出的具體音進行準確的分辨，從而分辨其演奏的音是否足夠準確，提升學生的音準掌握能力。其次，則需要使學生擁有良好的音高想象能力。這種想象能力也被叫做音高的內心聽覺能力。其同樣也是進行音準訓練的主要內容，這就需要學生經過足夠多的藝術實踐，在其演奏的過程中，有意識地提升其對于音的分辨能力，通過信息的積累，使其大腦具有良好的變音功能。此外，還要通過一定的訓練，使學生能夠掌握良好的音高記憶能力。具體來說，要想使學生能夠構成一個完整的音樂，就還需要有效地使用記憶能力，把有序的音高通過記憶在大腦中進行儲存。而在進行音高記憶的訓練過程中，則要通過對音樂的不斷接觸，通過其感性認識的有效提升，促使學生藝術修養能力有效提升，并通過了解和掌握不同的音樂要素之間的獨特特征以及其之間的聯系，促使其音高記憶能力充分提升。

（三）通過視覺音準訓練提升學生的音準掌握能力

要提升學生在小提琴演奏中的音準，學生除了要進行基礎的聽覺訓練，還要通過一定的視覺音準訓練解決其音準問題。首先要明確的是，進行演奏的過程中，演奏者要對指板進行有效的感受，通過邏輯思維的有效應用，準確估算出音與音之間的距離問題。這就要求演奏者在進行演奏之前能夠在大腦中顯現出所要演奏的音之間所存在的手指距離，在保證其內心聽覺預感能力的同時，可以有效預知指距及指板的位置，保證其演奏音準可靠性的有效提升。

而在進行視覺訓練的過程中，要求學生首先對正確的手型進行有效的掌握，從而保證其手指所呈現的關系，能夠體現出半音及全音。同時也要認識到，左手指絕不是孤立的，其和別的手指是存在固定關系的。只有手指間始終呈現出一致的關系，在進行演奏的過程中，才能具有正確的音準。另外，還需要注意的是，在進行音準訓練的過程中，還要通過適當的慢練，保證其左手手指長期在琴弦上進行固定。這樣，在對一系列的組音進行演奏前，學生就能夠在內心呈現出此組音在琴弦上的相應位置，再通過正確的演奏手型和內心的聽覺，音準問題就自然得到有效解決了。

（四）重視左手姿勢的有效建立

提升音準可靠性極為重要的方法，就是要保證學生演奏過程中能夠具有正確的演奏手形。而對于小提琴的演奏而言，其左手手型相對較為特殊，與其他樂器自然流暢的姿勢不同，演奏者的左手肘關節和腕關節要向內拐，其動作是比較不自然的。但小提琴演奏卻要求演奏者的左手五手指呈半圓形進行自然的環繞，而在琴弦上的1指及4指要確保其之間保持四度的關系。而其四個手指的高度基本同樣，都不能抬高，且指甲要在一條直線上，與臉部相對。同時需要注意的是，要保證手指按弦的正確性，當其處于低把位的情況下，演奏者左手拇指及食指要保證邊側的放松，并靠在琴頸兩側。而當處于四把位之上的情況下，其食指側邊要脫離琴頸，利用拇指與琴身基礎，確保演奏過程中要有兩點能夠接觸小提琴。

三、總結

綜合上述，在小提琴學習的整個過程中，會一直出現音準的問題，所以只有保證學生能夠掌握良好的音準，其演奏水平才能夠得到有效的提升，才可以對小提琴音樂作品的內涵進行更加準確的呈現。所以在進行教學的過程中，教師必須要充分的重視音準的問題，通過有效的音準訓練，提升學生的音準能力，促使學生演奏水平的有效提升，并為其能夠早日成為優秀的小提琴演奏家而不斷努力。

參考文獻

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作者簡介：聶曉（1983—），女，河南南陽，碩士研究生，小提琴演奏與教學，助教，濟南大學音樂學院。