鋼琴教學法在鋼琴教學體系中的應用分析

【摘要】本文根據鋼琴教學法課程構建的意義，將鋼琴曲目的困難程度作為脈絡，將鋼琴教學法課程內容教學劃分為三個等級，對鋼琴教學法不一樣的側重點進行了闡述，探討了鋼琴教學法在鋼琴教學體系中的具體運用。以期為廣大讀者提供參考。

【關鍵詞】鋼琴教學法；鋼琴教學體系；應用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

鋼琴教學法課程是近期在我國部分音樂高校鋼琴系設置的一門課程。現如今，音樂高校的鋼琴系和音樂教育系的很多學生均在社會中從事鋼琴教學工作，由于音樂教育在校學生比重大，因而，高校音樂教育學生從事鋼琴教學工作的比例也很大。而要讓學生充分掌握好鋼琴法在鋼琴教學體系中的運用技巧，就需要教師劃分階段進行。

一、鋼琴教學法課程構建的意義

鋼琴教學法這一課程的目標就是對鋼琴教學內容開展全面且系統化的整理與歸納，找到其中的普遍規律與特征，讓學生可以清楚鋼琴藝術在每一個歷史階段的風格特征和在鋼琴教學過程中怎樣掌握好這部分特征。準確理解初級、中級鋼琴教學過程中的基礎演奏技術的教學程序，可以使用語言正確表達多種基礎技術的演奏要點。讓學生清楚了解多種教材的合理使用，多種類型教材的演奏規則和教學關鍵點等。

二、鋼琴教學法課程運用于鋼琴教學體系中的策略

在本科教學制度中，音樂教育鋼琴教學法課程需要依據初級、中級、高級這幾個等級安排內容教學。分別分散在一、二年級必修課與三年級選修課里面，各學期課時設置在15—16周，課程的成績占據鋼琴成績的一半。

（一）初級課程運用的具體策略

對于初級的鋼琴教學法課程，對學生啟蒙時期來說是一個漫長的過程，采用的課本多數是車爾尼的鋼琴初步教材、鋼琴流暢練習作品、巴赫的初級鋼琴曲作品與世界兒童鋼琴名曲作品等。車爾尼是一個鋼琴教育家，培養了李斯特。其寫了非常多的鋼琴練習曲，是很多學習鋼琴的學生練習的基本教材。車爾尼的鋼琴初步教材作品599中的樂曲非常短且精悍，抒情且優美，技術練習層次分明。教師需要設定六個課時處理該作品里面所蘊藏的3個層次性的技術問題。首先是57首以前，鍛煉手指獨立性，規定演奏自然、不緊繃、練習速度從緩慢到提升速度。其次是58到79首為裝飾音以及速度的訓練。在演奏方式準確的基礎之上，相對第一個部分增加速度。最后是80首以后為全面性的訓練，部分訓練技術是重復性的，不需要每一首都練習，教師應當引導學生從簡單到復雜有選擇性地進行訓練。作品849是剛開始學習鋼琴的學生必須要練習的，一共為30首，這是為了培養學生鋼琴彈奏過程中給中級技術打基礎的一個訓練。教師需要劃分課時，講解教學方式。而對于巴赫的初級鋼琴曲作品里面的二聲部音樂是多部音樂形態的基礎表現，在該部分設定4個課時，表述樂曲橫向上的旋律線條，讓學生了解與認識巴赫。

（二）中級課程運用的具體策略

鋼琴教學法中級是相對初級比較難的一個階段，車尼爾練習曲299與740被大量使用在教學之中。該階段教師需要發揮出理論聯系實際等原則，采用講解與示范的方式等讓學生掌握中級教學法。第一個學期，教師需要關注到學生技術方面的問題，比如手指獨立性、快慢、均衡性；不一樣的觸鍵方式；手指以及手臂、手腕之間的配合性等，這部分均需要教師設定專門的課時進行講授。第二個學期是鋼琴學習人員從中級過渡到高級的階段，在該階段教學法過程中，教師需要在之前全部的技術練習基礎之上，結合別的要素，比如調試、和聲、力度體現、研究復雜音樂等。該階段需要使用的教材有克拉莫的60首鋼琴練習作品與巴赫的法國組曲、肖邦的圓舞曲以及夜曲、格里格的抒情鋼琴小品等。

（三）高級課程運用的具體策略

鋼琴教學法高級需要整理出鋼琴演奏技術，對所彈奏曲目可進行曲式分析和研究，接觸多種風格與類型的作品，用所學的音樂語言進行分段落表述、有序開展，為整體音樂內容服務。總體而言，高級鋼琴教學法的核心在音樂的表現中，根據樂曲學習技術，使用技術體現音樂。在第三學年教學過程中，教師需要按照時代劃分講解鋼琴教學法課程。鋼琴的各個時期均有其特征和所突出的問題。教師需要圍繞這部分問題，逐步講解各個時期中的作曲家代表作，比如巴洛克時期的鋼琴曲目有著一定的復調結構，穿插著豐富層次的色彩。而浪漫主義階段，很多的鋼琴作曲家從自身情感角度觀察周圍的世界，發揮作曲能力，表現出對大自然的喜愛之情以及對將來的想象。

三、結束語

要想將鋼琴教學法課程在鋼琴教學體系中運用的效果提升，就需要增強高校學生鋼琴教學實踐方面的能力，讓其了解到系統的鋼琴科目知識以及專業的技能，從而培養出優秀的音樂教育人才，提升高校學生就業率。

作者簡介：王盈莉（1975—），女，漢族，長春人，碩士，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學研究。