論音樂美學(xué)與聲樂演唱實踐之間的關(guān)系

【摘要】音樂美學(xué)與聲樂演唱之間息息相關(guān)，滲透在聲樂表演的各個方面，如作品的情感處理，二度創(chuàng)作等環(huán)節(jié)，所以，音樂美學(xué)對于聲樂演唱來說，有著非凡的意義。本文將從中國音樂藝術(shù)創(chuàng)造特征方面來分別論述其與聲樂演唱實踐之間的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；中國音樂藝術(shù)創(chuàng)造特征 ；聲樂演唱實踐

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A

每種文化在傳承的過程中都有其相對的音樂藝術(shù)風(fēng)格類型，中國文化藝術(shù)有著自己的音樂藝術(shù)風(fēng)格類型，即中國音樂藝術(shù)以其生動之線條（技巧）、優(yōu)美之文體（形式）、感物之心性（心理需求）的創(chuàng)造為主要特征構(gòu)成的音樂風(fēng)格類型。

一、生動之線條

“中國藝術(shù)是線性的藝術(shù)，其旋律直接生成于詩詞曲聲韻之音響色彩，孕育于各地聲調(diào)、腔調(diào)聲腔及方言音感，多彩而委婉”。在我學(xué)習(xí)聲樂演唱過程中，曾學(xué)唱過《桃花紅，杏花白》這首聲樂曲，它是由王志信老師以山西左權(quán)民歌最具有代表性的“開花調(diào)”《桃花紅，杏花白》與《會哥哥》為素材改編而成的，其中“桃花紅，杏花白”節(jié)奏比較平穩(wěn)曲調(diào)流暢優(yōu)美，音樂線條較為自由，不受固定格式束縛，“會哥哥”旋律以級進為主，曲調(diào)活潑，富有動感，王志信老師將其二者完美結(jié)合起來，由于演唱方式與山西左權(quán)方言的音感有密切的聯(lián)系，比如“桃花來你就紅來，杏花來你就白”，根據(jù)當(dāng)?shù)刈髾?quán)方言，“就”要唱成“zou”，而且聲調(diào)是仄聲，“千山萬水尋你來”的“尋”要唱成“xing”，“門外走進俺哥哥來”的“哥哥”要突出重音感，并唱成仄聲調(diào)，所以節(jié)奏比較自由，旋律注重橫向的流暢性，沒有像西方音樂那樣，節(jié)奏必須方整或者非方整，旋律聲部必須注重縱向的和聲對位。接下來是“啊”字的抒情部分，更要求旋律的流暢性，想象一下面對著如此美麗的春景，人們對幸福的生活充滿了向往，對美好的愛情充滿了期待。這四個“啊”字要有語氣的轉(zhuǎn)變，把人們愉悅的心情抒發(fā)出來。《桃花紅杏花白》通過極大地運用山西左權(quán)的方言土語，更加充分地表達了民間歌曲的韻味，極具特色，提高了辨識度。

再以聲樂曲《瑤族舞曲》歌曲為例，這首歌曲是由曲作家孟勇根據(jù)瑤族民間音樂改編而成，這首歌第一部分“星兒伴著……情深意也濃”，旋律線條自由穿行在各種節(jié)奏中，流暢舒展，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩抒情，第二部分“篝火點起來，蘆笙嗚哩吹起來，山也呦吼舞起來，水也跳起來呦吼”這一部分，旋律歡快，節(jié)奏非常富有動感，一派歡樂祥和，熱鬧非凡的畫面展現(xiàn)在聽眾面前。中國音樂線性的旋律，兼具有自由揮灑的靈動之美感，將樂曲中所要抒發(fā)的感情以細(xì)膩的方式緩緩道出，給人以意味深長之感，回味無窮。

二、優(yōu)美之文體

“中國音樂藝術(shù)有著優(yōu)美的文體形式，如琴曲體、曲牌體、板腔體。中國詩詞曲的產(chǎn)生與發(fā)展是與抒情為主要目的，中國音樂文體與詩詞曲之曲名、詞名、詞調(diào)、詞牌、格律及其自然意境、韻味意向、聯(lián)想等因素相通約”。在我學(xué)習(xí)聲樂的過程中，也學(xué)唱過許多古詩詞歌曲，在這里將列舉兩首古詩詞歌曲《長相思》《如夢令》。

《長相思》是一首由唐代白居易作詞，高虹作曲的一首古詩詞歌曲，詩中描寫一位女子倚樓懷人的憂愁場景。“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭”，自己的心將要和眼前的汴水，泗水一起流到瓜州渡，與長江匯合，那里的山也是面帶愁容，深切懷念處于江南的愛人，盼望愛人能從吳地歸來。但是，汴水、泗水一去不復(fù)返，愛人和這河水一樣，永遠(yuǎn)離開了她。三個“流”字寫出了水的蜿蜒曲折，充滿了哀愁，也釀造成低徊纏綿的情韻。“思悠悠，恨悠悠”，兩個“悠悠，恨到歸時方始休”，刻畫思念之深，這種哀愁之情只有到情人回歸時才能結(jié)束。“月明人倚樓”，然而這一切都是不可能發(fā)生的，只能倚樓而望，空想罷了。全詩以“恨”寫“愛”，曲調(diào)低徊纏綿，用通俗易懂的語言表達了主人公的相思之痛。我在演唱這首歌的過程中，老師要求我大腦中一定要有畫面感，聯(lián)想一下，有一位女子一個人孤零零的倚靠在樓門，望著遠(yuǎn)方蜿蜒曲折的流水，思念遠(yuǎn)方的愛人，但是，她的愛人已經(jīng)永遠(yuǎn)離開了她，他們永遠(yuǎn)不能再見面，這是一幅多么凄涼的畫面，所以，在演唱過程中，一定要把主人公這種內(nèi)心的哀愁著重表現(xiàn)出來，這樣才能讓觀眾與自己產(chǎn)生共鳴，從而打動觀眾。

再一個例子是《如夢令》，這首古曲由宋代婉約派詞人李清照作詞，王超作曲。是李清照早期的作品，詞中描寫了詞人常常記起在一條小溪邊的一個涼亭里喝酒游玩，直到太陽下山，被美景陶醉的流連忘返，玩盡興之后，已經(jīng)天黑，作者一個人劃著船回家竟然記不起回家的路，迷迷糊糊劃進了一片荷花池中，“爭渡，爭渡”，表現(xiàn)了作者在迷途中著急地想要尋求出路的急切心情，把停在洲渚上的水鳥都嚇飛了。僅僅幾句短小的詞，就把李清照歡快的游玩心情充分地表現(xiàn)出來，醉歸途中、誤入荷塘、驚起水鳥這幾個景象就寫出了她這次游玩的難以忘懷，令讀者不僅身臨其境，也如聞其聲。我在演唱這首歌曲的時候，老師也要求我，一定要把自己想象成為李清照，要盡可能完全投入到詞的意境之中，要通過自己的歌聲盡力把這首詞的韻味表現(xiàn)出來，從而感染到聽眾。

三、“感物之心性”

“在中國藝術(shù)中，詩、琴、書、畫均強調(diào)心性的作用，《樂記》中，天地、萬物、人任、心性、禮樂、道德、情感、藝術(shù)構(gòu)成了有機統(tǒng)一體——音樂藝術(shù)心性論之本體藝術(shù)：重視人格、人倫及情感世界的提升與高揚，成為中國藝術(shù)創(chuàng)造的根本心理根基，形成‘集體無意識”。

確實，在演唱每一首音樂作品時，我們應(yīng)該做的不是立馬就去唱譜子，學(xué)旋律，而是應(yīng)該去查閱它的創(chuàng)作背景，去體會詞作家與曲作家當(dāng)時創(chuàng)作這首作品的心境，充分理解作品想要傳達的情感，然后，再帶著情感去朗誦歌詞，標(biāo)記出該有的重音和弱音，其次才是學(xué)習(xí)旋律再去演唱。

這里，我以《靜夜思》這首歌曲為例。這是家喻戶曉的一首唐詩。中國詩里，《靜夜思》最能直截了當(dāng)?shù)刂v述思念之情。簡單的四句，完全把意境呈現(xiàn)了出來。那么在當(dāng)代世界里，這首古風(fēng)古韻濃厚的古詩情感是如何被當(dāng)代人和表達演繹的呢？帶著這個疑問，我們在老師的帶領(lǐng)下觀看了龔琳娜演唱《靜夜思》的視頻，在龔琳娜的演唱中，我發(fā)現(xiàn)了一種新的美，以下是我對這種美的理解。

前四句“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，短小精悍，樸實無華，老鑼為這四句譜曲分別運用了“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”，曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)，耐人尋味，平緩無突兀之感，像微風(fēng)輕撫過平靜的水面，蕩起了微微的漣漪，一縷鄉(xiāng)思便從心頭油然升起。再加上龔琳娜在演唱時注入了濃厚感情的優(yōu)美的聲線，更加勾起了游子的思鄉(xiāng)之情，仿佛有一種無法阻擋的純凈慢慢的滲透到我的每一絲神經(jīng)。相信不少人都親自體驗過這種感覺，寧靜的夜晚，在柔和的月光下，人們陷入沉思，展開無限的幻想，離家千萬里，家中的親人、朋友們，此刻是不是和自己一樣，都在仰望著這輪明月，這千里之外唯一和家鄉(xiāng)共同能夠感觸得道的載體，那么就只有把無限的情懷寄托在這一輪明月上，希望家人朋友們能夠看到。清幽柔和的曲調(diào)把聽眾帶入了詩詞的意境之中，打破了唱者與聽者之間因生活經(jīng)歷不同可能產(chǎn)生的情感上的隔閡，達成了共鳴。接下來，是八個樂句，不同曲調(diào)的“啊”，雖然它只是一個嘆詞，但是這一個字卻是將思鄉(xiāng)之情更加物化，它是聲與情感的延伸，它是詩詞之外的補充。這八個樂句層層遞進，感情漸漸醞釀，不斷升溫，不斷升華，最終如火山爆發(fā)，最高音將濃郁的思鄉(xiāng)之情發(fā)揮的淋漓盡致，正如魯迅在《無題》中寫道的“于無聲處聽驚雷”，講的就是這個意思。最后又回到開頭四句詩，像是波濤洶涌之后的大海，恢復(fù)了平靜，余味無窮，鉆入人心。我相信這種情感表達的方式是值得我們音樂學(xué)習(xí)者借鑒的。

四、總結(jié)

因此，我認(rèn)為中國音樂藝術(shù)創(chuàng)造特征為聲樂演唱實踐提供了思路，提供了指導(dǎo)思想。中國音樂注重音樂的線條感，注重橫向進行，即旋律的表現(xiàn)性。那么，在聲樂演唱的過程中，就應(yīng)該注意到：在演唱一首作品時，注意要把音樂線條唱連貫，聲音技巧固然重要，切不可將音樂像要被刀砍了一樣，唱成一截一截的，就像中國的書法、繪畫等藝術(shù)一樣，每一筆每一劃都是一氣呵成的，每一條線都是貫通的。在藝術(shù)風(fēng)格上，中國音樂非常注重旋律的韻味處理，情感的表達強調(diào)形散神不散。不論是演唱中國古詩詞歌曲，還是近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲，作為演唱者，首先要注意的就是情感表達。演唱者首先要去理解歌詞，理解歌詞所要表達的內(nèi)容和意境，如果這首歌是古詩詞，那么就努力讓自己去體會作者的心理情感，是悲傷，是喜悅，還是懷才不遇的無奈；如果這首歌曲是歌劇選段，那么就努力讓自己成為故事情節(jié)的主人公，是死之前的大義凜然，還是女兒的柔情，還是柔中帶剛，為了信念視死如歸，還是歡天喜地，這些都需要演唱者在學(xué)唱歌曲之前充分的查閱大量資料，包括書籍，網(wǎng)上的視頻，然后努力將自己處于主人公的情感中，這樣的音樂才是最自然的，最能打動觀眾的，而不能只注重歌唱技巧，要知道，以情帶聲，如果情感做到位了，那么聲音自然而然會出現(xiàn)變化。

參考文獻

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作者簡介：孫淑媛（1992—），女，漢族，山西省朔州市人，音樂表演碩士研究生，陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂表演專業(yè)，研究方向：聲樂表演。