淺談“高考聲樂教學中的幾點感想”

【摘要】聲樂課大多是以心理引導為主進行授課，本文以筆者的教學經驗為主，結合本人專業知識提出針對高考生的幾點心理問題以及高考生如何選擇歌曲提出自己的幾點想法。以期能為剛步入工作崗位的聲樂教師提供些許幫助。

【關鍵詞】聲樂教學；高考；聲樂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A

作為一名聲樂老師，不僅僅要具備一定的專業知識，還要具備一定的心理學知識以及對聲樂課堂的把控能力。尤其是針對高考生而言，這類學生處于學齡晚期，在生理上和心理上都趨于成人時期，這個階段的學生大多沒有了剛步入青春期的叛逆心理，考慮問題也盡可能全面化，智力接近成熟，但畢竟閱歷尚淺，面對聲樂學習中的諸多專業術語，以及對作品的理解能力方面還存在諸多困難，這就要求教師針對不同類型的學生進行因材施教。

聲樂教學的過程是一個集解剖學、生物學、心理學等多種綜合學科為一體的教學過程。在聲樂課堂上，要想解決學生的聲音問題，首先要解決的是學生的心理問題，為什么這樣說？因為在聲樂學習的過程中，更多的發聲技巧是依靠心理因素的調節而實現技能上的改變。那么，現階段學生的心理問題有哪些呢？

就處于成年人和未成年人分界年齡的學生來說，他們的心理問題是很復雜的，比如，對聲樂學習是否具有很強的主動性？復讀生和應屆生的心理差別？有基礎和零基礎的心理差別？

根據筆者的經驗，從藝考生選擇原因上分為內驅力為主的學生和外驅力為主兩大類。內驅力為主的學生，由于環境的影響或個人對歌唱方面擁有極高天賦，對聲樂學習有極大的興趣，甚至把歌唱當作自己的理想。這一類學生是發自內心的熱愛聲樂，面對聲樂的學習是積極主動的，對聲樂課有很強的期待感。這一類學生，教師相對輕松些，只需要根據其自身發聲特點進行聲音規范的調整即可。

而以外驅力為主的學生，一部分是學生家長望子成龍望女成鳳，但學生文化課成績不理想，希望通過藝考能夠上一所好的大學。之所以為孩子選擇聲樂，是聲樂較鋼琴、二胡等器樂來說，它不需要“童子功”，它學習時間短，幾乎是在高考前突擊3個月就可以速成的一門學科，省時、省力。學生自己對歌唱并沒有多大的興趣，單單為了自己能有個好前途選擇了以聲樂為主專業。這一類學生是外在動力使自己踏入聲樂學習的課堂，他們會面臨內心的糾結，由一開始的無感到排斥再到逐漸接受現狀，需要經歷一個復雜的心理變化過程，因為而在短暫的學習時間中較之第一類學生，他們學習的主動性大大削弱。這類學生就要求教師不斷地對其做心理疏導，為其指明未來的發展方向并在課堂教學環節下功夫，從專業上或者人格影響上令其逐漸對聲樂課堂感興趣，從而更好地投入聲樂學習中。

面對有不同程度的考生，教師更應該做好心里有譜。在眾多考生中，大多數是應屆生，這類考生零基礎的較多，在聲樂學習上就像一張白紙，他們對聲樂這門學科是未知的，發聲習慣上也沒有過多的問題，這類學生就需要教師按部就班進行聲樂啟蒙即可。還有一類學生是復讀生，這類學生有了一定的聲樂基礎，在聲音上或多或少存在一些問題，需要教師先對其的程度有一定的了解，進而因材施教。相比應屆生，復讀生壓力更大，因為經歷過一次高考，所以對專業的提高速度更在意，面對每個月一次的專業考試，復讀生總是害怕自己成績下滑，從而打擊自信心，陷入死循環。教師應對這類學生適時鼓勵，既不能令其驕傲，也不能對其過分嚴格，平衡了學生的心理狀態才能更好地進入聲樂學習。

學生們在面對聲樂學習時都會或多或少產生焦燥不安的心理。一方面由于學生所處的階段，青年初期，他們的思維接近成熟，情感占主要地位，形成了理智的自我意識，但理想自我與現實自我常常發生沖突，自我肯定與否定互相矛盾，加之聲樂學習又是一個螺旋上升的進步過程。因此，每個學生在學習過程中都會遇到這個月進步了，下個月又止步不前或退步的情況。這種錯覺會讓學生覺得聲樂很難掌握，從而喪失對聲樂課堂的興趣。作為聲樂教師應該充分把握學生的心理變化，適時進行疏導。

進入學習發聲階段，教師的主導作用就要充分發揮，除專業知識過硬之外，對課堂的要求也要明確，一般性我的聲樂課堂經常強調3個詞，即腦子、耳朵、嗓子。

蘭佩爾蒂指出：“聲音的共鳴與發展，主要是靠歌手的心理和意志進行調節和控制的。”這充分證明了歌唱起主導作用的是心理因素。試想一個頭腦不清醒，上課思緒亂飛的學生來上聲樂課，他能對老師的講解有更深刻的理解嗎？“思想走在聲音前”也是課堂上反復強調的一句話，不僅需要學生集中注意力，更多地結合聲音來啟發學生的想象力，讓其充分調動自身歌唱機能全身心投入聲樂課堂。因此，帶腦子上課是至關重要的。

幫助學生樹立正確的審美觀也是至關重要的！因為歌唱最終是使聽眾得到美得享受。作為要做一個“藝術人”的學生而言，對“美”的認識太重要了，教師要告訴學生“擠，卡，淺”的聲音是怎樣的？“通，實，圓”的聲音是怎樣的，通過美丑的聲音示范逐步引導學生什么樣的聲音是我們聲樂課所需要的，而這種對聲音審美的樹立需要“耳朵”的把關。17世紀意大利人培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應從事教學工作，自己也不應該唱……”也就是說，老師和學生必須具備對音樂敏銳的感受力和分辨能力，學生對教師的聲音示范，必須能夠通過聽覺分辨出來聲音的虛實、強弱、音色明亮和晦暗。與此同時，教師也應該帶著“耳朵”去上課……如果一個教師對學生的錯誤聲音沒有能力分辨出來，面對學生的錯誤就無從下手。

有了“腦子”“耳朵”的把關還不夠，最重要的聲樂課還需要帶“槍”。也就是我們的嗓子。一個健康的聲帶對學生來說很重要，如果前兩者都有了唯獨嗓子啞了，就像上戰場沒帶槍，聲樂課依然進行不下去。

對于高考生而言，他們的目標僅僅是在短短幾個月的時間盡最大可能挖掘自身聲樂方面的潛力從而應付統考。對于這點，教師應該充分了解到。既然是時間有限，教師在解決學生聲音問題時就應該有一個主次之分，在學生的作品選擇上要選擇適合學生音域和氣質的歌曲。

學生初學聲樂，歌唱通道、喉頭的位置很難穩定，嗓子條件好的學生很容易追求大的聲音，認為歌唱聲音越大越好，而有的教師也認為，學生高考將至，先讓學生把聲音唱出來，后再解決其他問題。作為教師，我們應該充分了解高考是選拔性的考試，專家評委看的是一個學生的綜合素質和潛力，并不是要求學生一個個唱的有多好，聲音有多大。如果學生都追求大聲音、大作品，唱出來的聲音有失美感，也許毀掉了一個歌唱的好苗子。因此，在最初的聲音訓練上，更多的要求通道的穩定，只有歌唱通道穩定之后，聲音才能逐步得到開發，而不能一味追求大音量而忽視了根本的問題。在學生作品的選擇上也要牢牢把握學生“貪大”的心理，不能由著學生來定歌，要根據每個學生的音色、音域和歌唱氣質來選擇適合學生的作品。

聲樂從技能、技巧上來定義是一門看不見摸不著的抽象藝術，它要求演唱者有正確的發聲習慣，從而為不同風格的作品表情達意。處于高考這個階段的學生，他們的時間短，任務重，還存在各種各樣的心理問題。教師要明確現階段的任務，運用專業的心理學，教育學的知識在幫助學生專業技能提高的同時也幫助學生解決干擾其成長的心理問題。本文僅是從個人教學中總結出的一部分教學經驗，希望能對剛步入工作崗位的聲樂教師起到一定的引導作用。

參考文獻

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社， 2000.

作者簡介：李倩倩（1994—），女，漢族，河南鄭州人，碩士，河南大學研二在讀，戲劇表演專業，研究方向：民族歌劇。