淺談鋼琴演奏中的“跳音”技術(shù)

【摘要】跳音是鋼琴演奏中斷奏的基本奏法之一，也是作為鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)技法之一。通過(guò)對(duì)“跳音”演奏的研究，一方面使跳音的理論更加系統(tǒng)和規(guī)范，讓其種類更加細(xì)致，從而更好地表現(xiàn)鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格，完善“跳音”的理論意義；另一方面，使得大家能夠認(rèn)識(shí)和把握“跳音”的正確演奏，與此同時(shí)，更加深入透徹地領(lǐng)略“跳音”在鋼琴演奏中的藝術(shù)感染力。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；跳音；分析；藝術(shù)風(fēng)格

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

素有“樂(lè)器之王”美稱的西洋樂(lè)器——鋼琴，以寬廣的音區(qū)、豐富悠揚(yáng)的音色、多變的音響和極強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力等而著稱于樂(lè)器界。在鋼琴的世界里，彈奏方法是尤為重要的，好的彈奏方法可以把作品表現(xiàn)得更加充分、到位；反之，只是單純地彈奏了譜面，沒(méi)有達(dá)到應(yīng)有的效果，對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)并無(wú)多大意義。

一、跳音的概述

跳音，通俗地講，是鋼琴的基本彈奏方法之一。在眾多的鋼琴作品中，“跳音”出現(xiàn)的頻率多，所涉及的時(shí)期廣。“跳音”的彈奏關(guān)系到音樂(lè)作品是否表達(dá)正確、充分，是否恰到好處。處理好“跳音”這一細(xì)節(jié)問(wèn)題，有利于優(yōu)化音樂(lè)作品的整體效果，使音樂(lè)作品得到更好的發(fā)揮。

二、跳音的概念及種類介紹

（一）跳音的概念

跳音，也稱為跳音奏法。在樂(lè)曲中，常常出現(xiàn)這樣一些符號(hào)，即在音符的符頭上方或者是下方，標(biāo)有圓點(diǎn)“●”，或三角“▲”這種標(biāo)志，就要用跳音奏法。這樣就會(huì)涉及到速度和時(shí)值的問(wèn)題，離鍵的速度是根據(jù)音符的時(shí)值而定的。

（二）跳音的分類

按觸鍵進(jìn)行分類，可分為反彈力跳音和下彈力跳音。反彈力跳音是常用的跳音奏法之一，它的基本要領(lǐng)是通過(guò)手指的重量感，結(jié)合關(guān)節(jié)的穩(wěn)固，手腕保持一定的高度和靈敏性，在觸鍵后突然向上彈離，同時(shí)放松，便可發(fā)出短促的琴音；下彈力跳音就是觸鍵方向由上往下，進(jìn)行跳奏，基本要領(lǐng)是穩(wěn)定手指和關(guān)節(jié)的情況下，利用手腕帶起手部，以手部本身的重量快速下彈，這樣的聲音短促而有彈性。

按主要?jiǎng)幼鬟M(jìn)行分類，可分為手指跳音、手腕跳音和前臂跳音。這三類跳音分別主要運(yùn)用的是手指、手腕、前臂的力量進(jìn)行跳奏，并且動(dòng)作是逐步變大的。在手指跳音中雖然以手指的彈跳獨(dú)立為主，但需配合手腕和前臂的穩(wěn)定進(jìn)行跳奏；在手腕跳音中不僅以手腕帶動(dòng)手指，而且前臂是手腕跳動(dòng)的穩(wěn)定保障；在前臂跳音中便是以前臂送出力量，通過(guò)手腕和手指的結(jié)合進(jìn)行跳奏。

按音符結(jié)構(gòu)進(jìn)行分類，可分為單音跳音、雙音跳音和和弦跳音。顧名思義，在單音、雙音和和弦上方或下方出現(xiàn)圓點(diǎn)或者三角符號(hào)的音符。基本用法相同，到實(shí)際彈奏時(shí)，應(yīng)根據(jù)樂(lè)曲需要進(jìn)行跳奏。

按音符進(jìn)行分類，可分為相對(duì)孤立的跳音、同音連續(xù)跳音和不同音連續(xù)的跳音。

三、跳音在不同時(shí)期的演奏特點(diǎn)

在巴洛克時(shí)期，代表人物有J.S巴赫、D.斯卡拉蒂等。在巴赫的作品中，很少標(biāo)有“跳音”符號(hào)。他的音樂(lè)作品中大多是為管風(fēng)琴和古鋼琴而創(chuàng)作的。意大利作曲家D.斯卡拉蒂是羽管鍵琴演奏家，他的樂(lè)譜中也很少有“跳音”符號(hào)。這一時(shí)期的作品的風(fēng)格特點(diǎn)以手指彈奏為主，不要加入過(guò)多的身體力量，平穩(wěn)彈奏，保持身體不動(dòng)。這種“跳音”的風(fēng)格彈奏時(shí)值不宜較短，短時(shí)值的跳音不應(yīng)該在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)；在古典主義時(shí)期，鋼琴不斷更新，其性能也在不斷發(fā)展和變化。倫敦和維也納的鋼琴居于世界領(lǐng)先地位。不同的鋼琴種類，彈奏出的音響效果也不同。在古典主義初期，代表人物有莫扎特和海頓等，莫扎特在1777年10月寄給父親的家書中寫道：“我現(xiàn)在比較鐘情史坦因所制造的鋼琴，因?yàn)槭诽挂蚯俚南艄δ鼙取谩！铱梢詫⑹种噶粼阪I上或離鍵。但琴音在產(chǎn)生之后便立即停止。不管我用什么方法敲擊琴鍵，琴音總是非常平均……不會(huì)太強(qiáng)或太弱。”很明顯，這一類琴很適合彈奏莫扎特的作品，音色纖細(xì)而清新；在浪漫主義時(shí)期，鋼琴發(fā)展迅速，性能已接近今天的水平，演奏鋼琴的技巧也日益豐富起來(lái)，“跳音”技術(shù)也趨于自由化。在浪漫主義風(fēng)格的作品中，“跳音”技術(shù)要求音頭明確，音頭中“頭”的大小是由手指控制下鍵速度而決定的，即下鍵速度越快，音頭越明顯；反之則相對(duì)模糊。就以上分析來(lái)看，“跳音”技術(shù)到浪漫主義時(shí)期為止，已經(jīng)由稚嫩期走向了成熟期。在這個(gè)時(shí)期以后的“跳音”彈奏中，都有浪漫主義時(shí)期的元素存在。

參考文獻(xiàn)

[1]王娜.論鋼琴?gòu)椬嗟幕炯记桑ㄒ唬獢嘧郲J].大眾文藝，2011（10）.

作者簡(jiǎn)介：孔瑩（1989—），女，山西平遙人，中北大學(xué)2017級(jí)碩士研究生，主要研究方向：鍵盤表演（鋼琴）。