中國民族打擊樂曲目《龍騰虎躍》演奏心得

徐曜國

【摘要】中國民族打擊樂曲目《龍騰虎躍》是很有代表性的一首樂曲，創作于1980年。作者李民雄老師是我國著名打擊樂演奏家、作曲家。作者運用中國大鼓及排鼓音色和節奏的多樣組合，再加上演奏者器宇軒昂的演奏，襯托了宏偉氣勢的歡騰的場面。作者的創作構思獨特，運用了鼓樂合奏的形式。通過對本首作品的演奏形式分析，總結自己在演奏時準確拿捏本首樂曲的演奏技巧發揮，對于演奏者的控制力要求很高。

【關鍵詞】節奏；情感；演奏技巧

【中圖分類號】G649.2 【文獻標識碼】A

一、創作背景

李民雄教授出生于1932年1月23日是浙江嵊縣仙巖鄉人。畢業于上海音樂學院民族音樂系本科，后在上海音樂學院任教。一生致力于打擊樂演奏與寫作、民間曲調研究等領域。編撰了國內外許多高校都在參用的教學教材《民族器樂概論》。創作也是頗多，如吹打樂《喜迎春》《鬧元宵》，打擊樂合奏《潮音》，鼓與京胡《夜深沉》等。錄制了音像制品《夜深沉》唱片，1990年出品的《鼓》唱片以及2001年出品的《龍騰虎躍》唱片等。

二、樂曲概況

樂曲的旋律主要是從浙江民間吹打曲《龍頭龍尾》中映射而來，由引子和三個部分構成。演奏時獨奏聲部可使用排鼓與大鼓相結合，也可由一人演奏排鼓多人演奏大鼓，舞臺形式更加豐富。

（一）樂曲引子

樂曲由主奏的大鼓領起，其它打擊樂器隨后效仿大鼓的節奏型演奏出具有號召力的短句，之后排鼓的華彩出現，其他演奏者演奏的大鼓則擊打跳躍的節奏給予烘托。排鼓作為主奏，通過在不同音高的鼓上敲擊使得音色變化多樣，聽覺效果激烈奔放，這一部分就是樂曲的引子，它為樂隊的進入做了很好的鋪墊。

（二）樂曲第一部分

第一部分是快板，樂隊的主題旋律直接出現，第一部分短小干練的樂句，加深了樂曲的表現力，渲染了歡樂喜氣的氛圍。之后嗩吶、二胡的進入，變化了主題顯得這一段稍有抒情情緒。在笛子和嗩吶的演奏之后，樂曲主題再現，并且在之前的MF力度基礎上漸強到了F的力度，使人覺得更加熟悉親切。

（三）樂曲第二部分

這一部分主要是以吹打樂為主，打擊樂聲部成為了主奏。排鼓的演奏淋漓盡致地表現打擊樂器演奏時技巧的張力。這段共分為四個階段進行演繹，在力度上一段比一段的加強同時又不停的變化著節奏型，目的是烘托出一種震撼人心、氣勢宏偉的歡騰場面。第一個階段由中國大鼓開始演奏，講究力度與音色的控制。第二個階段主要是排鼓的演奏，緊密的節奏型體現出了排鼓樂器本身的演奏特點。第三個階段是小堂鼓悶擊的固定節奏型，演奏者交替敲擊大鼓的鼓面與鼓梆，表現出音色與力度上的明顯對比。第四個階段是樂曲第二部分的高潮，大鼓、定音鼓、排鼓一同演奏，凌厲精致的展現了歡騰的景象。這一整段的鼓樂合奏結構非常完整，常會被單獨用來教學或獨奏。

（四）樂曲第三部分

在激烈的打擊樂段結束后，第三部分把第一部分的主題進行了變化再現。嗩吶繼續演奏主題，樂曲在以鼓聲和樂隊的演奏不斷漸強中使得聽覺效果層次越來越龐大，最終達到整個樂曲的高潮，給人的聽覺中展現一幅龍爭虎斗、激昂歡騰的場面。

三、演奏簡析

（一）樂曲中的典型節奏型

樂曲中多用前八后十六節奏加二八節奏、大切分節奏、四十六節奏、還有大篇幅的中國大鼓邊擊節奏，以及每段的結束句，都會出現的那五個小節的節奏組合。

（二）樂曲《龍騰虎躍》中段落及演奏技巧的簡單分析

樂曲《龍騰虎躍》，主要分為引子、排鼓段1、大鼓段1、排鼓段2、大鼓段2、大鼓段3。引子主要運用的演奏技巧有：第1—2小節的大鼓運用大臂演奏；第3節的雙手手腕的快速交替過鼓；第4—7小節的慢起漸快；第14小節的中國大鼓的慢起漸快，通過演奏者的大臂交替，過渡到小臂交替，再過渡到手腕交替。《龍騰虎躍》整首樂曲最突出的演奏技巧就是中國大鼓的邊擊演奏，快速而又準確的敲擊好邊擊，這個技巧對于演奏者的控制力要求很高。

四、總結

《龍騰虎躍》以賦有激情的創作構思，惟妙惟肖的將中國大鼓與中國排鼓及中國民族小件打擊樂器結合起來，并與民族樂隊合奏。鼓樂合奏的新形式，充分表現了中國民族打擊樂器獨特的藝術感染力與音樂的張力，加之中間段落精彩的群鼓表演以及最后部分主題旋律與鼓聲交相奏鳴，全曲活潑跳躍、慷慨激昂、氣勢磅礴，表現出人們奮勇前進的精神風貌。

參考文獻

[1]張昭晗.排鼓演奏的表演美學觀照—以《龍騰虎躍》為例[J].音樂天地，2012.