鋼琴演奏中情感表達的重要性及其策略探討

【摘要】熟練的演奏技巧和真實深刻的情感是鋼琴演奏的重要特征。演奏者通過不斷地練習可以提高演奏技巧，然而要表達出真實情感卻顯得較為困難。真正使鋼琴演奏充滿靈魂和生命力的是情感表達，本文對鋼琴演奏中情感表達的重要性進行了分析，并提出了鋼琴演奏情感培育的方法。

【關鍵詞】情感；演奏；表達

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、鋼琴演奏中情感表達的必要性

（一）作品主體思想的展示

音樂作品的主題思想是作品的靈魂，是最能表達作品的核心內容。一首音樂作品主題思想是作曲家情感的發泄，并非音符的簡單重復。音樂作品的思想感情通過音樂形式來表現，但是只有形式顯然不能表達作品的深刻內涵，而是要捕捉到作曲家在作品中傾訴的感情和對人生的思考，讀懂作曲家真正的精神世界，只有這樣，演奏者才能夠完整地表達作品的內容和情感。20世紀偉大的大提琴家卡薩爾斯說過：“演奏者工作的價值在于最大限度地再現作曲家的精神。演奏者應該使寫下的東西復活，把生命注入其中。”

（二）演奏者的情感展示

不同的人對作品的理解是不同的，所演奏出來的效果也是不一樣的。演奏者要想將作品的主題思想和情感準確地演奏出來，需要演奏者做到透徹理解作品內涵，并且做到專心致志、全神貫注、投入其中，將自己的情感與作品的情感合二為一、融為一體，只有這樣，才能夠打動聽眾，讓聽眾在作品聆聽中感受到作品的獨特之美。

二、鋼琴演奏情感培育的方法

（一）理解作品的內涵和情感

要想完美地演奏一首鋼琴作品，非常重要的一點是理解作品的內涵和情感。因此，演奏者需要通過多種途徑去查找分析這首鋼琴作品所處的時代背景、民族特征、創作意圖等，從而全面地掌握和理解作品所要傳達的情感。演奏者首先要對作品有一個整體的認知，了解作品是悲是喜，是抨擊還是歌頌等。其次，為了更好地理解作品情感，演奏者可以對比不同時代的作品在風格和情感上的異同，從而更好理解作品在所處時代的特點。另外，對于一些情感較為豐富的作品，演奏者可以分段分析，在把握好每一段的基礎上再進行連接，使作品段與段之間的情感過度地更為自然，演奏也更為流暢。

（二）把握好音色和情感

不同的樂器呈現出的音色是不盡相同的，即便是同一種樂器，若采用不同的演奏方法，其表現出來的音色也是不一樣的，所要傳達的情感自然也會有差異。只有妥善處理好音色，才能更好地表現鋼琴演奏時的情感。不同的演奏者具有不同的音色，演奏者為了很好地表現鋼琴作品的情感，需要演奏者將自己的音色更好地符合作品的思想，而要做到這一點需要演奏者準確把握作品的內涵和情感，還要多加練習自己的演奏技巧。演奏者在進行音色調控時，需要提高自己聽覺的靈敏度，準確把握自己演奏的每一個音節，包括橫向旋律、縱向和聲以及復調等，才能針對性地調整。除了把握音節以外，還要注意調整按鍵方式。演奏者要想彈奏出輕松明快的旋律，需要將手指抬高垂直按鍵；而要表現恢弘的氣勢，則需要將全部力量集中在指尖部；為了演奏出曲子的柔美特點，需要演奏者將手指緊貼琴鍵，輕輕用指腹按住琴鍵。總之，要想表現出不同感情的鋼琴作品，需要采取不同的按鍵方式，只有這樣靈活調整，才能演奏出優美動聽的曲子。

（三）提高演奏激情和演奏技巧

藝術是激情的產物，激情是藝術的載體。鋼琴演奏也是相同的道理，只有充滿激情的演奏，才能感染到聽眾，才能稱為成功的演奏。作為一個優秀的演奏者，需要正確處理好“情”與“音”的關系。演奏者需要將自己對作品的情感認知、藝術想象以及心理感受等轉變為激情，將這種激情體現在作品中的每一句樂曲、每一個音符之中，這種充滿激情的鋼琴作品勢必能影響聽眾，打動人心。

要想演奏一首成功的鋼琴作品，不僅需要演奏者嫻熟的演奏技巧，而且需要演奏者的真實情感。情感表達是以演奏技巧為載體的，高超的演奏技巧能夠更好地表達作品的主題思想和情感，才能夠將作品中每個瞬間音響流動的快慢、強弱、虛實和動靜很好地表現出來。音樂作品中晶瑩剔透 、珠圓玉潤般的顆粒性，纏綿起伏、如泣如訴般的歌唱性，靜如處子、動如脫兔般的對比性，都需要演奏者具備扎實的基本功和高超的演奏技巧。手指運動中的獨立性和靈活性，觸鍵過程中細膩的層次感和控制力，以及鮮明的力度對比和精確的踏瓣運用等技術因素，都直接影響著演奏的情感表現，從而直接影響著演奏的優劣和成敗。

三、結語

綜上所述，只有表達出真實情感的鋼琴演奏才是成功的演奏。鋼琴演奏的過程是創造藝術的過程，也是傳達作品內涵和情感的過程，更是展現演奏者演奏水準和綜合素養的過程。只有重視鋼琴演奏中情感的表達，并且正確理解作品的內涵和情感，把握好音色和情感，提高演奏激情和演奏技巧，才能很好地感染和打動聽眾，實現鋼琴演奏的生命力。

作者簡介：南慶陽（1994—），漢族，甘肅人，長江大學藝術學院音樂系 2016級音樂專業研究生在讀，研究方向：鋼琴演奏與教學。