帶著學生看世界

王海燕

[摘 要]美術寫生是初中美術教育工作中非常重要的組成部分，通過寫生能夠加強學生的繪畫基礎，提高學生的繪畫技能，讓學生從不同角度進行有效觀察，更好地對空間和光線進行感受，以便能夠進行有效的表達。它使學生的想象能力日漸豐富，提高了學生的繪畫技能，提升了學生的美術技能。

[關 鍵 詞]初中美術；寫生教學；策略研究

[中圖分類號]G40 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）03-0099-01

寫生的過程是學生對自己的美術能力進行綜合檢驗的過程。寫生時教師要不斷地適應自然景觀的變化，要對光源進行調整，要不斷地提高寫生的難度系數，使得學生能夠在寫生的過程中提高自身技藝。

一、初中學生進行戶外寫生技巧的研究

（一）自然風景寫生的技巧

教師帶領學生進行自然寫生的時候，主要讓學生在面對面的直接交流中對所畫的物象進行鮮活、生動的描繪，能在真實情感的深化中讓學生理解繪畫的內涵。教師需要在創作過程中對學生的創作意識進行引導，讓學生能在對自然風景的感觸中獲得美的認知，進而能將看到的、感受到的場景落實在紙筆上，淋漓盡致地表達出來。大自然的美是需要感受的，且大自然中每時每刻的律動都有區別，也具有不可重復性，所以對學生的手和眼的要求較高。繪畫教學期間，學生應該學會取舍，風景寫生的原則是能不要就不要，在懂得舍棄后，才能知道如何去“取”。

（二）繪畫中色彩變化的把握

大自然給了我們真實的色彩依據，但是這些色彩需要我們使用畫筆進行勾勒。學生在面對豐富多樣的色彩時，會心生恐懼，不敢大膽地進行色彩的使用。教師此刻需要鼓勵學生大膽用色，使用強烈、鮮明的色彩表現大自然，并能理解色彩在大自然中發揮的作用。寫生過程中，不同的時間、不同的地點，在時間推移中，光線和色彩會有極大的差異，甚至幾分鐘的時間就能打亂最初的意境，所以作者在進行繪畫前需要通過細致的觀察，抓住需要描繪的主旨，進而避免繪畫過程中反復涂改，影響整個畫作質量，也能讓畫面更干凈和通透。風景寫生中色彩的搭配、協調美觀對作品的成敗有著直接影響，所以學生在寫生的時候要了解每個色系的使用要點，并根據當時的情景進行色彩調配，然后在繪畫過程中融入自己的情感，這樣畫出的作品才“有血有肉”。譬如，畫面中表現出來的主題是橙黃色的土地，所以就要在土地上進行強化，而對其進行襯托的天空、樹木和房舍等就要進行一定程度的弱化，且在繪畫過程中應糅入藍紫色，使畫面的主題與其形成對比，讓畫面更加富有生氣。

二、初中學生室內寫生技巧探究

（一）室內寫生透視技巧的研究

運用透視的方法對事物進行觀察時，需要利用一定的推理進行輔助，利用透視的方法可以非常好地對視覺空間相關的變化規律進行有效歸納。所有的事物在自然空間當中都具有相對的比例關系，將三維空間當中的景物利用繪畫的形式落實到二維紙面之上，這便是進行透視觀察的過程。其所形成的畫面空間便是透視帶來的視覺效果，透視的過程中必須要圍繞著觀察點、觀察對象等。在最初階段進行寫生時需要認真選擇寫生對象，應當選擇以直線結構為主的景物進行訓練。隨著教學工作的逐漸深入，需要不斷地提高寫生的難度，使得整個過程都能夠自然貫通。

（二）室內寫生光線技巧的研究

光線是非常重要的寫生要素，沒有光便不會有黑暗存在，同樣的，如果沒有光源的話便不會有可以用來觀看的物體。明暗變化的產生便是由于光線的變化所導致的，光線是物體敏感虛實變化的基礎，從而產生了明暗造型相關的教學體系。光本身便是無法通過肉眼進行直接觀看的物品。光線會變得非常柔和但也會變得十分耀眼。在進行室內教學過程中教師要不斷地調整光源，不能使用自然光，只能夠通過固定光源進行寫生。

（三）室內寫生畫面布局技巧的研究

構圖的過程首先便要分清楚主次，每一幅畫當中都有其自己的思想與主體，主體便是畫面內容以及畫面結構的中心，通過次體進行陪襯便能夠更好地對主體優勢進行展示。構圖過程中需要重視對稱和均衡，在構圖的過程中不能僅僅將對象自身的形狀包含其中，還要將背景的形狀也包含其中。好的構圖能夠非常有效地將空間感展示出來，能讓學生在寫生的過程中更好地進行藝術展示。

美術寫生主要是讓學生通過繪畫解讀我們生活的環境，能讓初中學生在認識美、感受美、表現美的過程中，提高觀察能力和想象能力，且學生能在潛移默化中提升自己的人文素養。教學活動可以開闊學生的視野，拓展學生的思維能力，所以教師要多組織學生對人物、景物進行寫生，使初中學生的繪畫素養得到進一步提升。

參考文獻：

[1]王蓓.開展校園寫生教學，提高初中美術課教學效率[J].中學時代，2013（6）：137-138.

[2]陳飛行.運用體驗式校園寫生教學提高初中美術課教學效率[J].教育導刊，2015（4）：61-62.